建筑设计：西方建築圖解詞典 港台原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 楓書坊

ISBN：9789863772408

商品编码：12191826361

西方建築圖解詞典

 

作者： 王其鈞

出版社：楓書坊

語言：繁體中文

定價：400元

ISBN：9789863772408

規格：平裝 / 325頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 

出版地：台灣

 

 

内容简介

～看見西方建築細節之美～

埃及、希臘、羅馬、拜占庭、哥德、巴洛克10大建築樣式，

近1000則建築詞條、手繪建築局部圖示，

以高度專業性＋獨特視覺美學呈現西方建築工藝。

西方建築工藝詞彙量眾多，

除歷史悠久、橫跨氣候、地域廣大兩大因素外，

眾多儀典、形式也是建築形制豐富的因由，

各詞彙歷經歷史、科學、環境的更迭，其中蘊含的文化、美學內涵日益豐富，

所屬的風格流派眾多，卻也成為入門者閱讀西方建築讀物的門檻。

本書是查詢西方建築名詞的圖解詞典，所有條目都附有插圖，

與西方建築相關的常見專業詞匯在書中進行詳細解釋，

解決認識西方建築遇上的名詞理解障礙。

是建築、室內設計專業人員手頭必備工具書，

對建築設計、歷史理論研究具有重要的參考作用，

也為對建築感興趣的一般民眾的導讀專書。

書中所有的插圖皆由清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．

同時也是中國最具代表性的60位畫家之一．王其鈞親繪，

呈現獨特的視覺美學，極具欣賞、保存價值。  

本書特色

◎專業＆美感：

金鼎獎得主，中國最具代表性的60位畫家之一，清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．王其鈞親著親繪。

◎實用＆休閒：

詞典式編排，解決西方建築單詞查詢、理解困難，方便對照圖文形、意，適合導讀，也為建築、室內設計學生、從業人員不可或缺的工具書。

◎插畫＆實景：

10大建築樣式，超過1000幅手繪細部圖、解剖圖、實景照片，獨特視覺美學呈現，絕佳西方建築視覺化讀物！

◎微觀＆宏觀：

隨圖搭配建築物件歷史淵源、文化意涵說明，就歷史變遷、地理環境、文化哲學背景剖析建築目標，資訊附載量超大。

 

作者简介

王其鈞

1954年生於江蘇徐州。1977年畢業於南京藝術學院美術系。1987年考入重慶建築工程學院建築設計與理論專業研究生，1990年畢業，獲工學碩士學位。後就職於中國建築工業出版社。1993年考入清華大學建築學院建築歷史與理論專業研究生，1996年畢業，獲工學博士學位。同年移居加拿大，先在多倫多大學建築學院工作，後任自由撰稿人，專職從事建築藝術書籍的寫作工作，其作品頗豐，其中代表作品如在臺灣南天書局出版的《中國傳統民居建築》一書，獲1993年度臺灣圖書最高獎──金鼎獎；另外，中國建築工業出版社出版的十卷本的《中國古建築大系》榮獲1995年度國家圖書獎榮譽獎，王其鈞是其中「民間住宅建築」分冊的作者。其園林方面的著作包括《中國建築圖解詞典》、《中國園林圖解詞典》、《中國園林建築語言》、《圖說中國古典園林史》和《圖說中國古典園林設計》等書，並著有《圖解中國民居》、《圖解中國園林》（楓書坊出版）。現作為外籍專家受聘於北京，任英國格拉斯哥美術學院和中央美術學院合作辦學項目負責人，並任教於中央美術學院建築學院。

 

目录

?前言

?第一章 古埃及建築

?第二章 古希臘建築

?第三章 古羅馬建築

?第四章 早期基督教與拜占庭建築

?第五章 羅馬式建築

?第六章 哥德式建築

?第七章 文藝復興建築

?第八章 巴洛克與洛可可建築

?第九章 新古典主義建築

?第十章 近現代建築

?參考文獻

?後記

建筑理论与实践的深度探索：西方建筑思想史与现代设计方法 本书籍的聚焦： 本卷册深入剖析了西方建筑思想的演变历程，并结合当代设计理论与技术，为建筑师、城市规划师、历史学家及相关专业人士提供了一套系统而严谨的学术参考。全书结构严谨，内容涵盖从古典主义的理性回归到后现代主义的多元思潮，并延伸至当前可持续性设计与数字建造的前沿实践。 第一部分：西方建筑思想的基石——从古希腊到启蒙运动 本部分追溯了西方建筑哲学的源头，旨在揭示构成西方建筑美学与功能逻辑的核心原则。 第一章：古典语境的再现与重塑 重点探讨古希腊的“秩序、比例与和谐”如何通过罗马工程技术得以实践。分析维特鲁威（Vitruvius）“实用性、坚固性与美观性”（Firmitas, Utilitas, Venustas）三原则的跨时代影响。深入考察文艺复兴时期，如布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和阿尔伯蒂（Alberti）如何通过对古典母题的重新解读，确立了以人为尺度的建筑观。探讨中轴对称、黄金分割在这一时期的理论化进程。 第二章：巴洛克与洛可可的戏剧性表达 分析巴洛克建筑（如贝尼尼、波罗米尼的作品）如何利用光线、曲线和空间序列来表达宗教与世俗权力的意志。探讨洛可可风格的轻盈、精致与室内装饰的精细化趋势，及其对建筑外壳的影响。 第三章：理性主义的回归与新古典主义的规范 考察启蒙运动对建筑的理性约束。重点分析帕拉第奥主义（Palladianism）在英国和美洲的传播及其对严谨形式的追求。探讨18世纪末期对古埃及、古希腊遗迹的考古发现如何反哺建筑理论的构建，确立了基于历史研究的“规范性”设计方法。 第二部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 本部分聚焦于19世纪技术革新对传统建筑观念的颠覆，以及现代主义如何试图以新的材料和逻辑构建未来城市。 第四章：结构革命与新材料的应用 详细考察钢铁、玻璃和钢筋混凝土在19世纪末的广泛应用（如埃菲尔铁塔、水晶宫）。分析结构逻辑如何开始独立于装饰语汇，并催生了早期对“功能主义”的萌芽讨论。 第五章：功能至上与现代主义的宣言 深入解读勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”及其对平面自由、立面自由的解放意义。探讨密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”（Less is More）背后的哲学观，即对材料纯粹性与技术表现的极致追求。分析格罗皮乌斯（Gropius）与包豪斯（Bauhaus）如何试图将艺术、工艺与工业生产三者融合。 第六章：地域主义的抗辩与现代主义的修正 探讨在现代主义全球化扩张的背景下，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑理论，强调建筑与场地的深度融合，以及本土材料和气候的决定性作用。分析斯堪的纳维亚国家在实践现代主义时所展现的对人性化尺度和自然光线的敏感性。 第三部分：后现代的解构与当代建筑的多元路径 本部分审视20世纪下半叶对现代主义统一语汇的反思，以及当代设计如何应对全球化、信息技术和生态危机的挑战。 第七章：符号、历史与后现代的批判 详细分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”（Less is a Bore）的论断，以及对建筑符号学、历史隐喻和“装饰的必要性”的重新引入。探讨后现代主义如何挑战现代主义的乌托邦理想。 第八章：解构主义的空间实验与在地性探寻 考察扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、库哈斯（Rem Koolhaas）等建筑师如何运用参数化工具和结构上的不确定性，挑战传统几何学的稳定感。分析“在地性”（Critical Regionalism）理论，即在批判性继承本土传统的同时，回应全球技术和文化语境。 第九章：可持续性、韧性与未来建造 本书的收官部分聚焦于当前建筑设计面临的核心挑战：气候变化与资源效率。系统阐述被动式设计（Passive Design）、绿色建筑认证体系（如LEED, BREEAM）的理论基础。探讨生物材料、循环经济理念在建筑全生命周期中的应用，以及数字模拟与预制化建造技术对传统施工模式的颠覆性影响。 结语：理论的迭代与实践的张力 总结西方建筑思想的内在驱动力——即形式探索与社会责任之间的永恒张力。本书旨在提供一个批判性的框架，引导读者超越对单一风格的模仿，理解建筑作为一种复杂的文化、技术和哲学载体的深刻内涵。读者将获得一套分析和评估任何历史或当代建筑作品的理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得建筑设计这类书籍，要么过于理论化，让人觉得晦涩难懂，要么过于泛泛而谈，缺乏深入的解析。但《建筑设计：西方建築圖解詞典》这本书，却给了我一个全新的体验。它就像一本精心制作的“建筑图鉴”，每一个词条的背后，都隐藏着丰富的视觉信息和历史故事。 这本书的结构非常清晰，是以词条的形式呈现的，这对我这种喜欢“碎片化”阅读的人来说，非常友好。我可以在任何时候，随手翻开一页，学习一个感兴趣的建筑术语或者风格。比如，我最近就在研究“洛可可”风格，书中不仅给出了这个风格的定义，还配有大量的图片，展示了其精致、轻盈、不对称的特点，以及在室内设计中的具体应用。我甚至能看到一些家具和装饰品上的洛可可风格元素，这让我对这个风格有了更立体的认识。 更让我惊喜的是，这本书并非仅仅是简单地解释术语，它还会将其与具体的建筑实例联系起来。当我看到“拱券”这个词条时，它不仅解释了不同类型的拱券，还会提到它们在罗马斗兽场、巴黎圣母院等著名建筑中的应用。这种“理论与实践相结合”的方式，让我在学习过程中，能够不断地看到实际的例子，从而加深理解。 我特别喜欢书中对于建筑材料和建造技术的描述。比如，关于“夯土”技术，书中不仅解释了它的起源和发展，还配有详细的图示，展示了不同时期的夯土墙体结构。这让我对古代建筑的智慧有了更深的敬意。同时，我也从中了解到，一些看似简单的建筑元素，背后都凝聚着古人的智慧和经验。 这本书的出版质量也非常高，纸张厚实，印刷精美，图片色彩还原度也很高。我甚至觉得，光是翻阅这些精美的图片，也是一种视觉上的享受。它让我觉得，学习建筑不再是一件枯燥的事情，而是一种充满乐趣的探索过程。这本书无疑是让我对西方建筑的认知，从“模糊的印象”走向“清晰的理解”的一块重要基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个地方的文化，最直观的方式就是去感受它的建筑。而西方建筑，对我来说，就像一本充满了神秘和魅力的故事书，我渴望能够读懂其中的每一个篇章。《建筑设计：西方建築圖解詞典》这本书，就像一把金钥匙，为我打开了这扇厚重的大门。 最令我着迷的是，这本书并非那种高高在上的理论说教，而是真正地“把建筑说清楚”。它的“图解”方式，简直是为我这样的门外汉量身定做的。当我第一次看到关于“飞扶壁”的解释时，我只需要看一眼图，就能立刻明白它在哥特式建筑中起到的支撑作用，以及它所带来的视觉上的轻盈感。这种直观的理解，比任何文字描述都要来得深刻。 这本书对于不同建筑风格的辨析，做得尤为出色。它不是简单地给出几个例子，而是深入到每一个风格的核心特征。比如，在介绍“新古典主义”时，书中会强调其对古希腊罗马建筑的回归，以及在形式上追求的理性、秩序和庄重。而在提到“装饰艺术（Art Deco）”时，则能看到其受到现代工业、几何图形和异域风情的影响，所展现出的摩登和华丽。这种细致的区分，让我能够逐渐分辨出不同时代的建筑美学。 此外，这本书在介绍建筑元素时，也十分注重其历史渊源和象征意义。例如，对于“穹顶”的讲解，书中不仅会提及它在宗教建筑中的普遍运用，还会探讨它在不同文化中，所代表的宇宙观和精神象征。这让我意识到，建筑不仅仅是功能的体现，更是思想和信仰的载体。 这本书的编排也非常人性化，每个词条的解释都简洁明了，配图也恰到好处。我可以在通勤的路上，或者睡前的时间里，随意翻阅，学习一个我感兴趣的概念。它没有给我造成任何学习压力，反而让我觉得，每一次翻开它，都是一次愉快的发现之旅。这本书让我对西方建筑的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”，我相信它将成为我今后旅行和阅读中，不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是打开了一扇通往西方建筑艺术殿堂的大门！我一直对那些宏伟壮观的哥特式教堂、精致典雅的古典柱廊以及充满未来感的现代建筑充满了好奇，但总觉得缺少一个能够系统梳理这些知识的工具。这本《建筑设计：西方建築圖解詞典》的出现，恰好填补了我的这一空白。 初拿到手，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种严谨又不失艺术性的学术气息。它并非那种枯燥乏味的教科书，而是以“圖解”为核心，将抽象的建筑概念和术语，通过清晰、细致的插图一一呈现。无论是柱式的种类（多立克、爱奥尼、科林斯，还有他们的变体）、拱券的构造（圆拱、尖拱、交叉拱），还是屋顶的形式（人字顶、四坡顶、穹顶），甚至是建筑的细部装饰，比如檐口、扶壁、飞扶壁等等，都配有详尽的图示，并辅以精准的文字解释。 最令我赞叹的是，它不仅仅是简单地罗列词条，而是将这些元素置于具体的建筑实例中进行解读。当你看到对“巴洛克风格”的解释时，它会立刻指向罗马的圣彼得大教堂，让你直观地理解其华丽、动感和戏剧性的特点。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地提升了我的理解效率。我再也不会在欣赏一栋古老建筑时，对着那些精美的雕塑和奇特的结构一头雾水了。现在，我能大致辨别出它们的风格、年代，甚至能说出它们各自的功能和象征意义。 作为一名对西方建筑充满热情的初学者，这本书的系统性和权威性让我安心。它涵盖了从古希腊罗马时期，到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义，直至现代和当代建筑的各个重要时期和流派。而且，作为一本“港台原版”，其翻译和术语的使用都非常地道和专业，确保了信息的准确性。我甚至能从中找到一些关于地域性建筑风格的描述，比如受到东方文化影响的建筑元素，这让我对西方建筑的包容性和演变有了更深的认识。 总而言之，《建筑设计：西方建築圖解詞典》是一本集颜值、内涵、实用性于一体的建筑读物。它不仅是建筑学专业人士的案头必备，更是所有对西方建筑艺术感兴趣的爱好者们的最佳入门指南。我迫不及待地想继续深入探索书中的每一个角落，让我的建筑知识体系更加完善，也让我的生活因为对美的感知而更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有较高追求的人，我一直在寻找能够提升我审美情趣和知识视野的读物。《建筑设计：西方建築圖解詞典》这本书，恰好满足了我的这一需求，而且远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一本关于西方文明发展和艺术史的百科全书，只不过它的视角聚焦于建筑这一载体。 我之前对西方建筑的了解，仅限于一些非常表面的印象，比如“古希腊的神庙很漂亮”、“哥特式教堂很宏伟”。但这本书，通过其详尽的图解和清晰的条目，将这些模糊的印象具象化，并赋予了它们深刻的内涵。例如，当我看到关于“帕拉第奥风格”的解释时，书中不仅展示了其严谨的比例、和谐的对称，还追溯了它对后世，尤其是英国和美国建筑的影响。这让我明白了，为什么许多经典的西方建筑，都拥有那种稳定、典雅而又充满力量的美感。 这本书的“解构”能力是它最突出的优点。它能将复杂的建筑体系，分解成一个个可识别的元素，并详细说明它们的功能和意义。比如，关于“穹顶”的介绍，书中不仅展示了不同类型的穹顶，还深入分析了它们是如何在结构上实现突破，以及在视觉上所产生的庄严和神圣感。我甚至能从中了解到，罗马万神殿的巨大穹顶，是如何在没有钢筋混凝土的情况下建造出来的，这让我对古人的工程智慧感到惊叹。 这本书的“联系”能力也同样出色。它不会孤立地介绍某个建筑元素，而是会将其置于历史的脉络中，展示其演变和发展。当我学习“罗马式建筑”时，书中会将其与早期基督教建筑和后来的哥特式建筑进行对比，从而让我清晰地看到两者之间的联系和区别。这种“横看成岭侧成峰”的解读方式，极大地提升了我对西方建筑史整体把握的能力。 总的来说，这本书以其独特的方式，将冰冷的建筑术语，转化成了鲜活的视觉语言。它让我明白，建筑不仅仅是砖瓦木石的堆砌，更是人类文明、思想和艺术的结晶。这本书是我近来阅读过的最令人印象深刻的一本书，它不仅拓展了我的知识边界，更重要的是，它让我以一种全新的视角去审视周遭的世界，去发现隐藏在建筑之下的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很着迷于西方那些古老而充满故事的建筑，每次在旅行中看到那些宏伟的城堡、精美的教堂，内心都会涌起一股莫名的激动。但苦于自己缺乏专业的知识，只能用“好看”来形容，无法深入理解它们背后的历史和设计理念。直到我遇到了这本《建筑设计：西方建築圖解詞典》。 这本书的魅力在于它的“解构”能力。它像一位耐心的老师，将那些看似复杂、难以名状的建筑元素，一层层地剥开，呈现在我的眼前。比如，我一直对那些高耸入云的哥特式大教堂感到震撼，但却不知道它们为什么能如此高大、结构如此稳固。这本书通过精细的图解，解释了飞扶壁、肋拱等关键结构是如何将建筑的重量巧妙地传递到地面的。我甚至能看到不同时期、不同地域的拱券形状差异，以及它们各自带来的视觉感受。 它也让我对不同建筑风格的“基因”有了更清晰的认识。当我阅读到关于“文艺复兴”的章节时，书中会重点解读对称、比例、秩序等古典原则是如何被重新发掘和运用的。而当我翻到“巴洛克”时，则能看到建筑在追求戏剧性、动感和华丽装饰方面的显著变化。这种通过对比和联系来理解风格演变的方式，比单纯记忆要来得生动和深刻。 这本书的插图真的是一大亮点，它们不是那种简单的示意图，而是带有强烈表现力的手绘或精细的CAD图，能够清晰地展现建筑的立体感和空间关系。我尤其喜欢那些局部放大的图，能够让我看清楚建筑表面的雕刻、窗户的样式，甚至是门把手的细节。这些细节，往往是构成建筑独特魅力的关键。 我最欣赏这本书的地方在于，它没有让我感到畏惧。很多建筑类的书籍，会充斥着大量的专业术语，让人望而却步。但这本书的“图解”模式，大大降低了理解门槛。即使是第一次接触建筑学的朋友，也能通过图文并茂的方式，逐步建立起自己的建筑知识体系。它就像一个贴心的向导，引领我走进西方建筑的奇妙世界，让我从一个旁观者，逐渐成为一个能够欣赏和品味其中的人。