《爨宝子碑》技法入门与提高/青少年书法入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雅风斋 编

图书标签:

• 书法
• 爨宝子碑
• 青少年
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• 书法技法
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• 碑帖学习
• 临摹
• 书法练习
• 传统书法

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518612208

版次：1

商品编码：12195199

包装：平装

丛书名： 青少年书法入门与提高

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　全称《晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑》。此碑具有较高的书法艺术价值，其脱胎于汉隶笔法，故而波磔犹存。此碑字用笔方峻，起收果断，结体寓飘然于挺劲，参灵动于木讷。康有为评其：“端朴若古佛之容”。

内页插图

目录

第一章 学习书法的基础知识
一、正确的书写姿势
二、毛笔字的执笔方法
三、毛笔字的运笔方法及基本笔法
四、学习书法的几个重要环节
五、毛笔的选择与介绍

第二章 《爨宝子碑》及其书法艺术
一、《爨宝子碑》简介
二、《爨宝子碑》释文

第三章 《爨宝子碑》基本笔画
一、点
二、横
三、竖
四、撇
五、捺
六、提
七、折
八、钩

第四章 《爨宝子碑》偏旁部首
一、左偏旁
二、右偏旁
三、字头
四、字底
五、包围字头、字底、字框

第五章 《爨宝子碑》结构章法
一、独体字
二、左右结构
三、上下结构
四、包围结构

第六章 书法创作常识
一、作品常用形式
二、落款
三、印章

附录一 《爨宝子碑》集联欣赏
附录二 《爨宝子碑》原碑拓片

好的，这是一份关于《爨宝子碑》技法入门与提高/青少年书法入门与提高》以外的，其他相关图书的详细简介，旨在为您提供一个不包含原书内容的参考。 --- 书法艺术入门与提高系列图书精选导览 一、《欧阳询楷书精选：九成宫醴泉铭临习指南》 内容简介： 本书专注于唐代著名书法家欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》的深入解析与临习指导。作为楷书的典范之作，《九成宫》以其结构严谨、笔画劲挺的特点，被历代书家奉为圭臬。本书旨在帮助书法学习者，尤其是初学者和有一定基础的进阶者，系统地掌握欧楷的精髓。 全书伊始，便对欧阳询的生平及其书法风格进行了详尽的介绍，特别是他“险劲”的艺术特点和“三十六法”的结构原则。随后，本书对《九成宫醴泉铭》进行了逐字、逐笔的细致拆解。我们不仅提供了高清的碑帖影印，更辅以精细的线条放大图，清晰展示提按顿挫、转折藏锋等关键笔法。 在结构部分，本书深入探讨了欧楷“方整险劲”的布局艺术，讲解了如何处理横、竖、撇、捺等基本笔画的形态与呼应关系。例如，如何通过中宫收紧来营造内敛的力量感，如何运用侧锋与平稳的笔触来展现法度森严之美。 本书特别设置了“常见错误及纠正”章节，针对初学者在临习过程中常犯的如笔画软弱、结构松散、比例失调等问题，提供针对性的训练方法和对比范例。最后，本书还提供了数个“意临”和“背临”的练习范例，鼓励学习者在掌握基本笔法后，逐步培养自己的书写感和章法意识。 本书图文并茂，理论与实践相结合，是系统学习欧楷、提升楷书水平的理想教材。 二、《颜真卿多宝塔碑：雄浑博大气象的养成》 内容简介： 颜真卿是盛唐气象的代表人物，其楷书雄浑博大，法度森严，对后世影响深远。《多宝塔碑》作为颜体楷书的经典之作，以其丰腴的体态、外拓的笔势和磅礴的气势著称。本书便围绕这部碑帖，构建了一套完整的学习路径。 本书首先梳理了颜真卿书法的历史地位及其独特的“颜体”风格形成原因，强调其作品中蕴含的儒家精神与人格力量。在技法层面，本书侧重于讲解颜体的“外拓”特点。与欧楷的内擫不同，颜楷强调笔画的饱满和外张，本书详细分析了“蚕头燕尾”的写法，特别是横画末端的提按变化和撇捺的舒展处理。 针对《多宝塔碑》中特有的笔法变化，本书设立了专门的章节，如“圆笔的运用”和“方笔的转化”。学习者将了解到如何通过笔锋的灵活转换，使得墨迹在保持厚重感的同时，又不失灵动。 在结构方面，本书强调“平正中求险绝”的布局理念。我们将分析“多宝塔碑”中字形的重心处理、左右比例的协调以及间架结构的疏密关系。书中提供多组原碑帖与临写范例的对比分析，直观展示如何通过调整笔画间的空间关系来达到气势的连贯。 此外，本书还增设了“笔法强化训练”模块，设计了专门针对颜体特色笔画（如竖钩、竖弯钩、折笔）的专项练习，旨在帮助学习者快速掌握颜楷厚重有力的书写质感，最终实现气息贯通、气势恢宏的书写效果。 三、《王羲之兰亭集序：行书的韵律与生命力》 内容简介： 书法艺术的魅力，很大程度上体现在行书的流畅与变化之中。《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，是王羲之书法艺术的集大成之作，是学习行书不可逾越的里程碑。本书致力于带领学习者领略晋人书法的精髓——灵动、自然与韵味。 本书不以僵硬的笔法讲解为主，而是强调“气韵生动”的创作理念。开篇首先介绍“二王”书法的演变历程，将《兰亭集序》置于书法史的脉络中进行理解。 在技法深入上，本书重点剖析了行书的“牵丝映带”与“提按变化”。学习者将深入了解如何通过笔断意连的方式，使字与字之间、行与行之间产生微妙的联系。我们详细讲解了折笔的提笔与入笔，以及如何控制墨量的浓淡变化来增加书法的层次感。 结构方面，《兰亭集序》的精妙在于其“欹侧多变”的字形处理。本书通过多组对比如图，展示了王羲之如何根据字体的需要，灵活调整字形的高矮胖瘦，使整体布局既和谐统一，又变化万千。特别对“之”、“也”、“得”等常用字的不同写法进行了详尽的解析。 本书还特别关注了“章法”的构建。学习者将通过范例学习如何处理通篇的气息流动，如何运用墨色的层次变化来营造空间感，以及如何通过“之”字旁和“长枪大戟”的结字特点来掌控全篇的节奏感。本书旨在引导学习者从模仿形态到理解神韵，真正体会行书的自由与洒脱。 四、《赵孟頫楷书与行书：元代书风的典雅回归》 内容简介： 赵孟頫作为元代书法大家，其书风是宋、唐书法衰落后一次重要的“复古”尝试，他倡导“上追晋唐”，以清劲秀雅的风格著称，对后世影响巨大。本书将赵孟頫的楷书与行书融会贯通，为学习者提供一个全面且典雅的审美范式。 在楷书部分，本书主要以赵孟頫的小楷《黄庭经》、《乐毅论》为蓝本，结合其行书的特点进行讲解。赵楷的特点在于“妍美流畅，法度森严中透出秀逸”。本书详细解析了其笔画的圆转与含蓄，强调了如何运用“中锋”运笔来保证线条的圆润和厚度，避免因追求秀丽而导致线条过于纤弱。 在结构上，赵楷注重字形的端庄、匀称，本书通过对比唐楷，讲解赵孟頫如何通过调整横平竖直的比例，使字形更显秀美内敛。 进入行书部分，本书重点研习赵孟頫的代表作，如《赤壁赋》等。赵行书以“韵”取胜，笔法精到，结构严谨，又不失流畅。本书深入探讨了其行书中的“提按过渡”和“牵丝的控制”，力求使学习者写出如玉般温润、清澈的笔触。 本书特别设立了“古意今用”的章节，指导学习者如何在学习赵书的典雅基础之上，融入个人对线条的理解，避免陷入刻板的“甜俗”之风，从而创作出既符合传统法度又具有个人韵味的佳作。本书是追求古典、清雅书风学习者的上佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选材角度非常新颖，它不像其他教程那样只局限于某几个大家的名作，而是似乎进行了一次针对性的“精选手术刀式”的切割，专门挑选了那些最能体现入门与提高交叉点的字例。我发现它在选材上，特别侧重于那些“易学难精”的字，比如那些结构看似简单实则细节之处最容易暴露功力的高频常用字。更妙的是，它似乎有意在不同章节之间建立起一种循序渐进的“难度梯度”，第一部分侧重于笔画的稳定与体势的端正，第二部分则开始引入“速度感”和“气韵的连贯”。这种精心设计的学习路径，使得学习者在掌握基础后，不会感到茫然不知所措，而是自然而然地被引导向下一个更高阶的层次，完全避免了那种学完初级教材后就“断档”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对基础笔画的书写分析上，简直可以说是细致到了“吹毛求疵”的地步，但这种细致恰恰是决定书法水平能否更进一步的关键。它没有简单地用“提、按、顿、挫”这种笼统的词汇来概括，而是深入到毛笔在行进过程中，笔锋与纸张接触的角度变化、运笔速度的细微调整，乃至气息的连贯性如何影响线条的起收。我特别喜欢其中对于“蚕头燕尾”这种关键特征的分解图示，不同于市面上常见的静态描摹，这本书似乎用动态的箭头和轨迹线，模拟了书写时的内在力量流转，这对于我理解“力透纸背”的真正含义，有了质的飞跃。我尝试按照它描述的运笔节奏去练习，发现即便是最简单的横画，也因为注重了中间部分的“悬针”或“垂露”的微妙处理，而立刻有了骨力感。这种对微观动作的精准剖析，无疑为进阶学习者提供了一把精密的解剖刀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了，封面那种淡淡的墨香气息，一下子就把人拉回到了历史的厚重感之中。我本来以为它只是本普通的书法教程，没想到内页的纸张质感也相当不错，即便是用浓墨书写，也不会有洇墨的烦恼。这种对细节的把控，足见出版社和编者的用心。尤其值得一提的是，书中的排版布局非常清晰，每一个章节的过渡都显得自然流畅，对于初学者来说，这种清晰的引导至关重要。我特别欣赏它在章节开头设置的那些历史背景简介，它们不仅仅是枯燥的文字堆砌，而是生动地勾勒出了碑刻产生的时代风貌，让人在学习技法之前，就能对所临摹的字体产生一种由衷的敬意和亲近感。这对于培养学习者的“敬畏心”和“审美观”来说，是任何纯粹的技法书都无法比拟的优势。我感觉自己不是在对着一张张冰冷的字帖练习，而是在与千年前的古人进行一场无声的对话，这种体验感极佳，让枯燥的临摹过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的学习资料必须具备强大的实用性，而这本书在这方面表现得非常出色，它完全跳脱了传统书法教材那种高高在上的姿态。书中附带的那些“常见错误分析与纠正”环节，简直就是为我量身定做的“私人教练”。它没有批评，而是用并列对比的方式，清晰地指出“你可能写成了这样”，然后立刻展示“而标准应是这样”，并配上精准的文字说明。这种直击痛点的反馈机制，极大地提高了我的自我修正能力。此外，它在拓展阅读部分，对不同时代书法流派的风格差异也做了简要但精辟的论述，这让我的学习视野不至于被局限在某一种特定的风格中，而是对整个书法的审美光谱有了更广阔的理解和鉴赏力。这套书无疑是一本能陪伴学习者从“识字”走向“写字”再到“成家”的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我本来对书法学习中的“章法”与“间架结构”总是感到头疼，总觉得那是高手才能触及的玄妙境界，难以言传。然而，这本书中关于结构布局的论述却十分接地气，它没有回避那些看似深奥的理论，而是用大量的、有针对性的例字进行对比分析。比如，它会集中展示同一个偏旁部首在不同位置（左、中、右）时，其形态和笔画的舒展度需要做何种调整，这让我豁然开朗。以往我总以为碑帖上的字是固定不变的模板，现在才明白，每一个字的结构都是一个动态平衡的结果。书中还穿插了一些“避让”与“呼应”的原则解析，这些讲解非常务实，比如如何通过调整重心来保证整行字视觉上的稳定，如何利用墨色的浓淡变化来区分主次，这些“软技巧”的讲解，比单纯的“照着写”要有效得多。