楷书百诀字帖：颜柳欧赵（点画结构布势一百二十二法） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱瑞宗 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 字帖
• 颜真卿
• 柳公权
• 欧阳询
• 赵孟頫
• 点画
• 结构
• 临摹

出版社： 中国言实出版社

ISBN：9787517125204

版次：1

商品编码：12204359

包装：平装

丛书名： 楷书百诀字帖

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：6000

正文语种：中文

内容简介

　　《楷书百诀字帖》是编著者朱瑞宗自1971年2月至今，历时40多年，潜心研究总结古今书法大家的楷书点画结构布势法和笔法的共性，即一般规律和要领，六易其稿，归纳为122种类型，编写的五字一句，四句一歌，共100首诀歌，并分别用颜、柳、欧、赵、褚各体，单独成册或用颜柳欧赵对比成册的字帖。字帖原则上用其代表作中的原碑拓字，原碑拓中没有的字，编著者予以拙书，使字帖更臻系统和完善。

作者简介

朱瑞宗，号百川散人。一九四九年生，河南内乡人。现任中国书画研究会副会长、一级书画师，中国艺术研究院特邀书画师，南阳市中州盆景学会副会长，戏墨书画学校校长。毛笔硬笔真、行、草、隶、篆兼习，尤工于楷书，又遍临古今名帖，兼收博取，多有新意。多次获靠前靠前书展奖。

内页插图

目录

回米格及其优点
正确执笔与姿势
永字八法要领歌
汉字笔画名称表
汉字笔画顺序歌
颜柳欧赵代表书作简介
第一章结合字例练笔画部首
第一节点画字练习
第二节横画字练习
第三节竖画字练习
第四节撇画字练习
第五节捺画字练习
第六节撇捺画字练习
第七节可撇缩捺化点字练习
第八节提画字练习
第九节钩折弯画字练习
第二章结合字例练结构布势
第一节体斜结构字练习
第二节体正结构字练习
第三节左右结构字练习
第四节左中右结构字练习
第五节上下结构字练习
第六节上中下结构字练习
第七节并叠结构字练习
第八节包围结构字练习
第九节交点或相对居中结构字练习
第十节口旁结构字练习
第十一节形小或画疏结构字练习
第十二节画繁结构字练习
附录
农历记年与年的代称
农历季月别名表
农历节日节令代称表
年龄雅称表

楷书艺术的探微与实践：一部关于唐楷技法精要的深度解析 图书名称： 楷书艺术的探微与实践：一部关于唐楷技法精要的深度解析 图书简介 本书旨在为广大学习者和书法爱好者提供一套系统、深入且极具实操性的楷书学习指南，重点聚焦于中国书法史上最为成熟和影响深远的楷书体系——唐楷。我们摒弃传统入门书籍的泛泛而谈，深入剖析唐代楷书诸大家（如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，乃至颜真卿、柳公权等）在点画、结体、章法以及用笔精神层面的独特奥秘。全书结构严谨，内容详实，力求从宏观的碑帖选择到微观的笔法控制，为读者构建一座坚实的楷书学习阶梯。 第一编：楷书溯源与唐代精神的奠基 本篇首先追溯楷书的起源，从汉隶的成熟形态如何过渡到魏晋时期的初步定型，为理解唐楷的出现提供历史背景。重点阐述了隋朝统一后，书法艺术对规范、法度产生强烈需求的历史必然性，以及这一需求如何催生出以法度森严著称的初唐楷书。 第一章 楷书形制的成熟与标准的确立： 隶楷之变的关键节点： 详细分析了隶书“蚕头雁尾”的特征如何被简化、提炼，最终演变为楷书方正、平稳的笔画形态。 初唐四大家（欧、虞、褚、薛）的并立格局： 介绍四位大家各自的地域背景、师承关系，以及他们在确立唐楷标准过程中扮演的不同角色。欧体“险劲”、虞体“温润”、褚体“秀逸”、薛体“骨力内含”的风格差异的根源解析。 第二章 审美取向的转变：从“尚态”到“尚法”： 深入探讨唐代社会对“法度”的推崇，如何影响了书法审美。法度的具体体现，包括横平竖直的几何基础、中宫的收紧与稳定，以及外在笔画的精准控制。 第二编：唐楷核心技法的结构解构 本书的核心部分，系统地拆解了唐楷在“点画”与“结体”这两个基本要素上的处理方式，强调理解“笔意”与“墨韵”的统一。 第三章 点画的提按顿挫与力度传导： 本书不再简单罗列“横、竖、撇、捺”，而是深入到每一种基本笔画在不同碑帖中的“动态过程”。 起笔的奥秘： 详细讲解藏锋、露锋、侧锋的运用场合，以及“入纸”瞬间的力量控制。特别对比了颜体起笔的厚重与欧体起笔的锐利。 行笔中的中锋与侧锋转换： 分析如何通过提按实现笔画的粗细变化，避免“软弱无力”。重点研究了“悬针引笔”在收尾时的精妙处理。 捺脚的处理艺术： 辨析欧阳询的“硬捺”、颜真卿的“蚕尾捺”以及柳公权的“方折捺”在结字中所起到的导向作用。 第四章 结体的平衡与空间经营： 结体是体现书法家智慧的层面。本章侧重于结构上的“矛盾统一”。 中宫的紧密与疏朗的对比： 研究如何在字体的中心区域保持紧凑，同时确保周围笔画舒展。以欧体“紧凑内擫”和颜体“开阔饱满”为例进行对比分析。 欹侧与平衡的辩证法： 阐述楷书的“正”并非僵硬的垂直，而是内在的“欹侧取妍”。如何处理左低右高的趋势，以及“上紧下松”的结构处理技法。 偏旁部首的规范化处理： 针对常用偏旁（如“口、心、土、人”）在不同大家笔下形态的细微差异进行图解对比，强调“合文”的概念，即部件组合时的相互呼应。 第三编：风格的深化与个性的形成——颜柳之争的深度剖析 本篇将视角集中于盛唐至晚唐的颜真卿和柳公权，分析他们如何在继承唐楷“法度”的基础上，发展出影响后世千年的独特风格。 第五章 颜体：浑厚博大，气势磅礴的境界： 源于篆隶的厚度： 分析颜真卿如何将篆书的浑厚感融入楷书，特别是“屋漏痕”的笔意在“横画”和“竖画”上的体现。 结构上的雄强： 探究颜体“蚕头燕尾”的回归与变异，以及其特有的“满腹”、“方峻”的结体特征。重点讲解如何处理颜体中常出现的“点画拉长”以增强气势。 墨法的运用： 介绍颜体在浓墨重彩下的笔法铺陈，如何用墨的浓淡变化来增加层次感。 第六章 柳体：骨力洞达，法度森严的极致： “颜筋柳骨”的对比研究： 深入解析柳公权如何在继承颜体厚重的基础上，将笔画提炼得更加瘦劲有力，强调“筋骨毕露”。 精微的结构调整： 分析柳体相较于颜体，在笔画间的空间压缩和结构上的精确计算，体现出一种高度的理性美。 侧锋的精准运用： 柳体中一些快速的牵丝和撇捺，往往需要精确控制侧锋的“入纸角度”，以保证骨力的清晰可见。 第四编：从临摹到创作的实践路径 本书最后一部分提供切实可行的学习方法论，指导读者如何将理论转化为实践。 第七章 精准临摹的“四步法”： 1. 形似阶段（“拓印”）： 侧重于笔画的轨迹和外形模仿。 2. 意近阶段（“拆解”）： 拆解字形结构，分析笔画之间的关系和呼应。 3. 笔法阶段（“试探”）： 专注于单一笔画的书写过程，体会提按顿挫的力度变化。 4. 合参阶段（“融汇”）： 综合运用前三步，尝试在不看范本的情况下重现原貌，并尝试在不同字中运用所学笔法。 第八章 章法布局与自我风格的初探： 整行整篇的布局策略： 讨论行距、字距的调节，以及“气脉贯通”在楷书中的体现。楷书虽讲求独立完整，但整体的节奏感同样重要。 学习的延伸与融合： 鼓励读者在熟练掌握一至两家唐楷的基础上，适度借鉴魏碑的开张和晋人小楷的灵动，探寻个人书写语言的萌芽。 本书内容丰富，图例详尽，通过大量的图解和对比分析，力求让学习者不仅“知其然”，更能“知其所以然”，最终在唐楷的法度中，找到属于自己的书法之路。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值远超其标价。它不是一本简单的临摹范本，更像一位经验丰富、循循善诱的老师。我尤其喜欢它在介绍完颜、柳、欧、赵四大家各自的风格特点之后，还穿插了如何将这些风格“融会贯通”的章节。它没有强迫读者在某一家中“死磕”，而是鼓励学习者在打好基础的前提下，提炼出最适合自己的书写节奏和审美倾向。这种开放性的指导理念，让我在练习过程中感到非常自由和受鼓舞。那些曾经让我感到困惑的“为什么这个字写出来感觉不对劲”的问题，在这本书里都能找到对应的解析，确实是一套系统、全面且充满智慧的楷书学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本字帖在“结构”和“布势”上的处理方式。很多人练字容易陷入“形似而神不似”的怪圈，就是把单个笔画写对了，但写在一起的字就像散架了一样，松松垮垮或者挤作一团。这本书里的“一百二十二法”，很多篇幅都集中在如何处理字体的重心、间架结构以及行气贯通上。它会用箭头和虚线来展示字形内部的平衡关系，比如一个字的“黄金分割点”在哪里，哪个部分需要“提气”，哪个部分需要“沉稳”。这种将抽象的美学原理具象化的做法，极大地帮助我从“机械模仿”的阶段过渡到“理解创作”的阶段。当我开始有意识地去调整结构时，我的字一下子就有了立体感和生命力，不再是僵硬的印刷体翻版了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量也让我感到非常满意。作为一本需要经常临摹的书，纸张的厚度和光滑度直接影响了书写体验。这本字帖的纸张选择得很恰当，吸墨性适中，即使用稍微多一点墨水的毛笔也能保持笔画的清晰度，不会洇开，这对于观察笔锋的细节至关重要。而且，字帖的装订方式也考虑到了实用性，展开后能够平整地摊放在桌面上，写字的时候不用费力去按压书页的边缘，这在长时间的练习中能大大提高舒适度。更不用说，每部分的排版都留出了足够的空白区域用于读者的笔记和自我反思，这种细节上的关怀，充分体现了编者对书法学习者的尊重和理解，让人在使用过程中感到非常愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我对传统书法学习一直抱有一种敬畏感，总觉得颜体、柳体的深厚底蕴不是一朝一夕能窥其堂奥的。这本字帖的巧妙之处在于它没有一开始就堆砌那些气势磅礴的大字帖，而是采取了“拆解重构”的思路。它把颜真卿的雄厚、柳公权的劲挺、欧阳询的险峻、赵孟頫的圆润，用一种非常现代且易于理解的方式进行了解构。每一家书体的特点，它都用简练的语言提炼出了核心的“诀窍”。例如，在讲解柳体时，它会强调“内擫”的紧凑感，并且配有放大镜一样的局部图示，清晰地展示了转折处的笔锋处理。这不像有些字帖只是给你一个范本，让你自己去猜，而是手把手地教你“如何才能写出那个味道”。对于那些想博采众长，又怕下盘不稳的人来说，这种分门别类的解析简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本《楷书百诀字帖：颜柳欧赵（点画结构布势一百二十二法）》的封面设计得相当雅致，用色沉稳，散发着一种古典韵味。我本来对手写楷书一直没什么信心，总觉得自己的笔画软弱无力，结构也东倒西歪。但当我翻开这本字帖时，立刻被它所展现出的清晰、系统的讲解吸引住了。它不是那种简单地把范字罗列出来的字帖，而是更像一本细致入微的入门教科书。里面对于每一个基本笔画的起笔、行笔、收笔都有非常直观的图解和文字说明，这点对于初学者来说简直是雪中送炭。尤其是关于“点”的写法，不同的点在不同的位置应该如何处理，书里讲解得深入浅出，让我茅塞顿开。我过去一直模仿得不到位，现在才明白，原来一个小小不起眼的笔画，背后藏着这么多讲究。光是把这些基础部分吃透，就已经觉得自己的字有了一个质的飞跃，那种踏实感是无法言喻的。