具体描述
内容简介
《春山瑞松图》描绘的是云雾掩映的山林景色。作品由近及远分别呈现了挺秀的苍松、简率的孤亭、飘渺的云雾、高耸的峰峦。层次分明，富有意境。山林之间，云雾缭绕，画中大片使用云气来衬托山林间的空旷，呈现了明显的虚实对比。米芾在画中用典型的“米点皴”画出远方的三座山峰。整幅作品通过云雾表现春山的湿润、静谧和松树的矫健挺拔，构图精巧，画面清幽，是“米家山水”的经典之作。《远岫晴云图》运用“米点皴”点染云山树石，笔墨湿润，表现出烟云变幻、山色朦胧的动人景象，尽显“米氏云山”之特色。图上款署：“元晖戏作”。诗塘米友仁自题识：“绍兴甲寅元夕前一日，自新昌泛舟来赴朝参，居临安七宝山，戏作小卷付与廪收。虎。”著录于《清河书画舫》、《书画记》。
作者简介
米友仁（1074～1153年），字元晖，小字虎儿，晚号懒拙老人，米芾长子。祖籍山西太原，定居润州（今江苏镇江）。书画皆擅，秉承家学，人称“小米”。南渡后备受宋高宗赵构优遇，高宗曾命其鉴定法书。其画山水，运用“米点皴”加渲染的表现手法抒写山川自然之情，奠定了“米家云山”的特殊表现方式。米芾（1051～1107年），初名黻，字元章，号海岳外史、襄阳漫士等。人称“米南宫”。因个性狂放，亦称“米颠”。书学王献之，用笔俊迈。其行书字字精工，如风樯阵马，沉着痛快。其书法与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。其画山水从董源演变而来，自成一家，创“米点皴”。兼画人物，自谓“高古”。其子米友仁，秉承家学，父子二人有“米家云山”、“米派”之称。
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用户评价
这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本》实在是太出乎我的意料了！我原本以为，市面上关于宋代山水画的精选本已经不少，但当我翻开这本《春山瑞松图·远岫晴云图》时，才意识到自己之前的认知多么浅薄。首先，它的“高清范本”绝不是虚有其名。每一幅画的细节都得到了极致的还原，那种水墨的晕染，笔触的顿挫，以及纸张本身的质感，都仿佛触手可及。特别是“春山瑞松图”，我以前在博物馆看到的，总觉得隔着一层玻璃，有种朦胧的美。但在这本书里，那些层层叠叠的山峦，错落有致的松树，甚至是画面角落里几不可察的微小草木，都清晰得让人惊叹。树干的纹理，松针的疏密，山石的皴法，都细腻得仿佛能感受到画家下笔时的心境。而“远岫晴云图”更是让我体验到了宋代山水画那种“可行、可望、可游、可居”的意境。远处的山峦笼罩在薄薄的晴云之中，若隐若现，给人一种辽远而宁静的感觉。云的形态变化，山体被光影勾勒出的轮廓，都处理得恰到好处，既有写实的功底，又不失浪漫的写意。我甚至能想象出，当年画家是如何在那样的山水之间行走，捕捉那份灵感，并将之凝固在纸上。这本书让我重新认识了宋代山水画的博大精深，也让我对传统艺术有了更深的敬畏。
评分我一直对宋代山水画情有独钟，总觉得那是一种超越了时代的美学追求。收到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》后，我花了好几个晚上反复研读。其中“春山瑞松图”给我的震撼尤为深刻。画面中的山峦并不以险峻取胜，而是带着一种温润的起伏，仿佛大地温和的呼吸。而那些挺拔的瑞松，则以一种不屈不挠的姿态，点缀在山间，它们遒劲的枝干，如同饱经风霜的老者，诉说着岁月的沧桑。最让我着迷的是画家对光影的处理。虽然是水墨画，但画面中的光感却十分强烈。那些被阳光照亮的松针，泛着淡淡的金黄；而背光的山体，则呈现出沉稳的墨色。这种光影对比，赋予了画面一种立体感和生命力，让人不禁为之赞叹。我甚至能感觉到，在画家笔下，那是一个充满生机与希望的春天。而“远岫晴云图”，则展现了另一种截然不同的意境。这里的山峦更加缥缈，层层叠叠，仿佛置身于云海之中。晴朗的天空下，云朵悠然飘动，为整个画面增添了一份空灵与宁静。画家对于云的描绘，真是神来之笔。它们或聚或散，或浓或淡，与山体相互映衬，形成了一幅浑然天成的画卷。这本书让我感受到了宋代文人画的独特魅力，那种内敛而深沉的情感表达，以及对自然万物的细腻观察，都深深地打动了我。
评分我一直认为，好的画册不仅仅是呈现画作本身，更能引导读者去感受画作背后的意境。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》在这方面做得非常出色。在欣赏“春山瑞松图”时，我被画面中那种静谧而充满生机的氛围所吸引。山峦的起伏，并非是突兀的，而是带着一种自然的过渡，仿佛是大地在舒缓地呼吸。而那些挺拔的松树，则像是守护者，静静地矗立在山间，为画面增添了一份坚韧与希望。我注意到，画家在描绘松树时，对枝干的弯曲度和松针的疏密都进行了精心的处理，使得它们显得既真实又富有艺术美感。画面中的水墨晕染，使得山峦的层次感和立体感非常突出，我仿佛能看到阳光穿透云层，洒在山间，照亮那些翠绿的松针。而“远岫晴云图”则带给我一种超凡脱俗的感受。远处的山峦，在晴朗的天空中，显得格外宁静而雄浑。云的描绘更是达到了极致，它们时而如轻烟般飘渺，时而如棉絮般堆叠，与山体相互衬托，形成了一幅如梦似幻的景象。我能感受到那种“天人合一”的境界，仿佛自己也融入了这幅画，与自然融为一体。这本书让我重新审视了宋代山水画的艺术价值，也让我对中国传统文化有了更深的理解。
评分这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。当我仔细观看“春山瑞松图”时，我仿佛能听到山间潺潺的流水声，闻到松树散发出的清香。山体的描绘，充满了力量感和生命力，每一笔皴擦都充满了自然的韵味。那些挺拔的松树，如同饱经风霜的老者，却又充满了迎春而生的朝气，它们的姿态各异，却都显得遒劲有力。我甚至能看到树干上细微的纹理，以及松针上晶莹的露珠。画面中的光影处理，使得山体显得格外立体，我仿佛能感受到阳光的温暖。而“远岫晴云图”则将我带入了一个更为广阔的天地。远处的山峦，在晴朗的天空中，显得格外巍峨壮丽。云的描绘更是神来之笔，它们如同天边的诗句，时而舒展，时而凝聚，与山体相互呼应，构成了一幅流动的画卷。我能感受到那种“行到水穷处，坐看云起时”的超然境界。这本书的印刷质量堪称完美，每一处细节都得到了充分的还原，让我仿佛置身于画作之中，与画家一同感受大自然的鬼斧神工。
评分我是一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的普通读者，最近有幸接触到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》，可以说是一场视觉与心灵的盛宴。首先，“春山瑞松图”给我留下了极其深刻的印象。画面中的山峦形态各异，但都给人一种稳重、敦厚的感觉。松树的描绘更是别出心裁，它们或挺拔，或虬曲，无论何种姿态，都显得充满生命力。我尤其欣赏画家对于“瑞”的理解，那种迎春而生的勃勃生机，在松树上得到了完美的体现。画面中的色彩运用，即使是水墨，也呈现出丰富的层次感。墨色的浓淡干湿，恰到好处地表现了山体的体积感和质感。我仿佛能听到春风吹过松林发出的沙沙声，感受到空气中弥漫的清新气息。而“远岫晴云图”则将我带入了一个更为宏大辽远的意境。远处的山峦，被晴朗的云朵环绕，呈现出一种朦胧而神秘的美感。画家对于云的描绘，可谓是炉火纯青。它们或如轻纱般飘渺，或如棉絮般堆叠，与山体相互融合，构成了一幅极富诗意的画面。我能感受到那种“天高云淡，望断天涯路”的辽阔，以及一种超然物外的宁静。这本书的呈现方式，让我觉得宋代山水画的艺术魅力，从未如此清晰地展现在我眼前。
评分作为一名长期关注艺术史的爱好者，我不得不说，这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》的确是一部值得收藏的佳作。首先，“春山瑞松图”在构图上就极具匠心。山峦的布局，松树的点缀，都显得恰到好处，既有视觉的引导性，又不失画面的整体感。我尤其欣赏画家对松树的刻画，它们并非是简单的符号，而是充满了生命力的个体，每一棵都形态各异，姿态万千。我甚至能感受到树干的坚韧，松针的挺拔，以及它们在风中摇曳的姿态。而山体的描绘，运用了精妙的皴法，使得山峦的轮廓清晰而富有质感。墨色的浓淡变化，也极好地表现了山体的体积感和空间感。画面传递出的那种生机勃勃的春意，并非张扬，而是内敛而深沉，极具感染力。而“远岫晴云图”则展现了宋代山水画更为宏大的视角。远处的山峦，在晴朗的天空中，显得格外巍峨壮丽。云的描绘是这幅画的亮点之一，它们如同行云流水般飘动，为整个画面增添了灵动与飘逸。我能感受到那种“云深不知处”的神秘感，以及一种宁静致远的心境。这本书让我看到了宋代艺术家对于自然万物的细致观察和深刻理解，他们将自然之美融入笔墨，赋予了作品以灵魂。
评分不得不说，这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》彻底颠覆了我对传统画册的认知。以往看画册，总觉得隔着一层纸，有种疏离感。但翻开这本，我立刻被“春山瑞松图”所吸引。画面中的山峦，并非是呆板的岩石堆砌，而是充满了生命的律动。它们层层叠叠，错落有致，如同大自然的鬼斧神工。而那几株挺拔的松树，更是画面的点睛之笔。它们的姿态各异，或挺拔，或弯曲，却都充满了生命力。我甚至能感受到树干的粗糙，松针的翠绿，以及它们在微风中摇曳的身姿。画面中的水墨晕染，使得山体显得格外厚重而富有层次。我仿佛能看到画家是如何用笔，如何控制墨色的浓淡干湿，来表现山峦的形态和质感。而“远岫晴云图”则带给我一种广阔而宁静的感受。远处的山峦，在晴朗的天空中，显得格外雄浑壮丽。云的描绘更是栩栩如生，它们时而轻盈飘渺，时而厚重堆叠，与山体相互映衬，构成了一幅充满意境的画卷。我能感受到那种“悠然见南山”的宁静，以及一种超然物外的洒脱。这本书的细节还原度极高，让我仿佛能触摸到画面的纹理，感受到墨色的温度。
评分我对这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》的评价，可以用“惊喜”来形容。我原本以为，高清范本充其量就是清晰度高一些，但它带来的体验远不止于此。在观看“春山瑞松图”时，我被那种细腻入微的笔触所征服。画家对松树的描绘，可以说是达到了出神入化的境界。树干的纹理，年轮的痕迹，甚至连附着在树皮上的细小苔藓，都清晰可见。而山峦的刻画，更是多种皴法的巧妙运用，层层叠叠，使得山体显得格外厚重而富有层次。我甚至能感受到画家在描绘时，那种精益求精的态度。画面中的“春”意，并非是浓墨重彩，而是通过松树的姿态，山峦的清新，以及淡淡的水墨晕染，巧妙地传达出来，含蓄而有力。而“远岫晴云图”则展现了另一种高远而宁静的意境。远处的山峦，在晴朗的天空中，显得格外雄浑壮阔。云的描绘尤其精彩，它们如同天幕中的精灵，时而聚集，时而散开，为画面增添了无限的灵动感。我能感受到画家对空间感的绝佳把握，那种“咫尺之内，乃见江湖之远”的艺术魅力，在这幅画中得到了充分的体现。这本书让我深刻领略到宋代山水画的写实功底和写意精神的完美结合。
评分说实话，作为一名业余的书画爱好者，我对宋代山水画一直抱有极高的期待，但也担心市面上很多所谓的“精选本”只是名不副实。然而，这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》彻底打消了我的疑虑。首先，它的装帧设计就非常有品味，简洁而不失庄重，拿在手里就有一种艺术品的质感。翻开书，展现在眼前的是“春山瑞松图”。我特别留意了山体的表现。画家运用了多种皴法，比如披麻皴、斧劈皴等，但处理得非常融洽，没有生硬感。每一笔都仿佛带着生命，勾勒出山峦的起伏、岩石的肌理。特别是那些松树，它们的位置分布，姿态的变化，都经过了精心的安排，显得疏密有致，生机勃勃。我甚至能看到树叶上露珠的晶莹，以及枝干上岁月的痕迹。这幅画传递出一种祥和、宁静的气息，让人在欣赏之余，内心也得到了平静。而“远岫晴云图”则展现了另一种磅礴的气势。远处的山峦层层叠叠，云雾缭绕，仿佛仙境一般。画家对景深的把握尤其到位，近处的树木清晰可见，远处的山峦则逐渐模糊，营造出一种深邃的空间感。天空中的云朵，也是千姿百态，与山体相互呼应，构成了一幅动态的美景。这本书的印刷质量也是我见过最好的，色彩还原度极高，细节清晰可见，让我仿佛置身于画作之中。
评分这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山瑞松图·远岫晴云图》给我最大的感受是，它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见宋代艺术家的心魂。在欣赏“春山瑞松图”时，我被那份生机勃勃的景象所打动。山峦的轮廓并非是生硬的线条，而是充满韵律感的起伏，仿佛是大自然最真实的脉搏。而那挺拔入云的松树，更是画家精神的象征。它们的枝干粗壮有力，针叶疏密有致，每一笔都充满了力量和生命力。我注意到，画家在描绘山体时，用了大量的留白，这使得画面空间感极强，仿佛能让人无限遐想。而“远岫晴云图”则带给我一种沉静而悠远的感觉。山峦在云海中若隐若现，那种虚实相间的处理，是宋代山水画的精髓所在。我仿佛置身于高山之巅，俯瞰着这片云海，心中涌起一股莫名的敬畏。云的形态变化无穷，时而如轻烟飘散，时而如巨浪翻滚，与山体的沉静形成鲜明的对比，却又彼此融合，浑然一体。这本书让我深刻体会到，宋代山水画并非只是对景物的客观描摹，更是画家内心世界的写照，是对自然和生命的深刻感悟。
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