国际顶级绘画大师 艺用解剖 卷2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国ImagineFX编辑部 编，李婷 译

图书标签:

• 绘画
• 解剖学
• 人体结构
• 艺术
• 绘画技法
• 大师作品
• 艺术参考
• 人体绘画
• 绘画教程
• 艺术教育

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302460992

版次：1

商品编码：12223327

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：133

字数：246000

产品特色

编辑推荐

通过姿势草图学习如何根据记忆学习创作富于表现力的角色。掌握如何画运动中的人体，精通姿势、透视关系与比例，学习画出灵活的手腕、带有曲线感的健壮臀部、扎实肌肉感的肩部。随世界**绘画大师探索人体的结构与节奏创造动感角色。

内容简介

世界**绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱。本书适合美术初学者学习参考

目录

画廊
6 富于想象力的人物
专题
通过15 个分步指南给你提供来自专业
艺术家的实用建议
20页　罗恩·雷蒙艺用解剖教学
学习默写人体解剖结构的方法
22 绘制肩部
30 绘制背部的形态和
姿势
38 绘制运动中的手腕
47 绘制具有曲线感的
健壮臀部
56 绘制运动中的人体
64 掌握角色绘制中的
布料表现
74 如何绘制想象中的
角色
84页　角色绘画技巧
精通从生活中绘制角色的技巧
86 绘制姿势和运动
92 光影和形体素描
100页　核心绘画技巧
使用这些技巧将绘画理论运用于实践中
102 绘画的艺术：理论
108 绘画的艺术：实践
114页　从传统到数字
探索如何在你的艺术中使用混合媒介
116 融合传统和数字
艺术
122 使用混合媒介绘制
牧神
124 表现出自然绘画的
效果
128 学习绘制皮肤的
秘诀
132 问答艺术家
肖像绘画和角色绘画技巧
罗恩?K? 卡农
来自美国的画家分享她关于绘制脸部雀
斑和表现深色皮肤的技巧。
祖尔? 卡罗
诸如晕染法和明暗对比法等核心艺术技
法都是祖尔致力于探索的内容。
玛塔? 达利希
这里玛塔解释了如何创作出生动的肖像画
以及如何为你的画稿添加皮肤色调高光。
辛西雅? 雪柏
辛西雅为你提供关于改变角色的着色以
及关于透视收缩法技巧的解决方案。
梅兰妮? 德隆
这位法国艺术家探索了绘制真实而顺滑的头
发的方法，以及人物侧脸比例的绘制方法。
杰里米? 恩尼西奥
杰里米概括了为你的数字艺术添加纹理
气氛效果的简单方法。

精彩书摘

画廊
这里展示了最具代表性的幻象艺术绘画作品，让我们从作品背后那些充满传奇色彩的艺术家身上获得一些灵感和启发。
Frank Frazetta
弗兰克 ·弗雷泽塔
兰克 .弗雷泽塔于 2010年逝世。关于他的评价，如果仅仅认为他对我们是一种激励，那无疑是轻
弗
描淡写了他的影响力。他影响了艺术领域及整个流行文化。他塑造的各种各样的野蛮人、幻想生物以及女性形象，被赋予了幻想艺术全新的现实主义和极大的魅力。其影响力一直延伸至图书、漫画、电影和音乐领域。
从一开始，弗兰克的绘画就呈现出一种松散的，但同时又大胆而富有戏剧性的风格。1965年，弗兰克为罗伯特 .E.霍华德的小说《降魔勇士》绘制了封面。作品震撼人心，具有标志性的意义，并且推翻了大众对幻想艺术形式上的偏见。“我看的不是细节，只是某种气氛（的表现）。”他曾这么告诉我们。
弗兰克大部分耳熟能详的插画作品创作于 1965年至 1973年，包括《猫女孩》《白银战士》，以及标志性的《死亡交易者》。他常常感觉自己是在“用本能”，且几乎是无意识地“绘画。 ”“就好像我的思想在这里，而我的手早已触碰到了别的地方”，他说：“思想和手二者不知不觉中就合二为一了。”
在 20世纪 80年代，他的艺术作品开始出现在唱片封面上、T恤上，以及电影中。他那些未完成的草图销量上千，《降魔勇士》的原稿以 100万美元的价格成交。“弗兰克赋予标志性的形象以新鲜感，从而使幻想艺术重获新生，他的绘画来自他对戏剧和冲突的丰富的情感体验。”艺术家詹姆斯 .格尔尼如此评价。
弗兰克是个独一无二的天才，他在黄金时代艺术和现代艺术的鸿沟间架起了一座桥梁。
……

前言/序言

艺用解剖
欢迎这是我们与了不起的艺术家罗恩 .雷蒙（ RonLemen）的第二次合作，为大家呈现他在人体绘画方面的专题研讨。本书将介绍罗恩有关人体写生和人体默写的方法，对于努力成为或已成为专业艺术家的你来说，这些内容都值得一看。我们不禁要深入挖掘罗恩非凡的专业知识，并将其呈现出来与大家分享。在这部绘画解剖学教程中，罗恩深入思考并阐释了人体是如何运动的。他解释了如何将人体各部分分解为简单的形状，并且如何通过节奏线将这些形状连接起来，从而绘制运动中的人体。和罗恩一样，克里斯 .雷加斯皮（ Chris Legaspi）也是一位热衷于人体绘画的艺术家，我们将为大家展现他在人体动态捕捉，以及人体明暗面表现的思路。这些内容进一步完善了罗恩的艺用人体解剖教学。如果你想要在艺术方面精进提升，本书中还提供了相关专题介绍，来自行业前沿的插画师将引导你从传统的绘画方式转向使用 Photoshop和 Painter软件进行数字绘画创作。精彩内容，不容错过。如果你喜欢本书，就请在你最喜欢的网站向更多的人推荐！
克莱尔·豪利特总编辑

好的，这是一本名为《国际顶级绘画大师 艺用解剖 卷2》的图书简介，内容完全不涉及该书的具体内容，并力求详细且自然： 艺术家的视觉语言：形态、结构与动态的探索 一部为严肃创作者量身打造的深度指南 在艺术的漫长历史中，对人体形态的准确把握与深刻理解，始终是衡量一位画家技艺高下的重要标尺。它不仅仅是简单的描摹，更是对生命内在规律的洞察与外在展现的平衡。本书系一卷旨在超越基础图示，深入探讨人体结构、动态规律及其在不同艺术语境中表现手法的综合性研究典籍。它聚焦于构建一个扎实、可信赖的视觉基础，使创作者能够自由驾驭复杂的形体，将内在的观察转化为有力量、有情感的画面。 探寻隐藏的骨骼之美与肌肉的叙事性 我们深知，真正的艺术表达源于对对象本质的理解。因此，本书将引人入胜地剖析人体作为一架精妙“机械”的运作原理。它不会停留在肤浅的表面轮廓，而是细致入微地考察骨骼框架的支撑、关节的转动机制，以及肌肉群在收缩与放松状态下的体积变化与相互作用。 重点关注领域包括但不限于： 一、基础形态的重构与理解： 本书强调将复杂的人体分解为可理解、可绘制的基础几何体和体块。探讨如何在二维平面上精确传达三维的实体感和空间深度。这部分内容旨在训练读者的空间想象力，使其能够“在脑中”构建完整的模型，而非仅仅依赖于视觉输入。我们研究光影如何被形体结构所定义，以及结构本身如何影响光影的分布。 二、动态与平衡的哲学： 人类的姿态是永恒的主题。如何捕捉瞬间的运动，如何表现持续的张力与平衡，是衡量绘画感染力的关键。本书系统性地引入了力线、重心、以及空间轴线的概念。通过对人体在行走、奔跑、跌落、攀爬等一系列复杂动作中的力学分析，指导读者理解“重量感”和“运动的惯性”如何在画面中得以体现。我们将深入分析关节运动的极限与限制，确保所绘动态既富有张力，又符合生物力学的逻辑。 三、细节的深度挖掘与整体的统一： 人体的高级表达往往隐藏于那些看似微小的细节中。本书将花费篇幅探讨特定部位的复杂性，例如手与脚——这两个在艺术表达中占据重要地位却又极易失真的区域。我们将解析指骨的精巧、肌腱的拉伸、以及足弓的承重结构。同时，更重要的是，我们探讨如何将这些精确的局部结构，完美地融入到宏大的人体整体结构之中，保持画面的和谐与统一性。 艺术史中的形态表达：风格与解构的交汇 本书并非一部纯粹的科学手册，它深深植根于艺术实践的土壤。我们将回顾历史上那些伟大的探索者们是如何处理形态问题的，解析不同文化背景下对“理想人体”的不同诠释。 通过对经典作品的“结构性反向工程”，读者将学习如何解构大师们的技法，理解他们是如何在遵守解剖学规律的同时，又融入了他们独特的艺术风格与情感倾向。这是一种将科学的严谨性与艺术的自由度完美结合的途径。本书旨在启发读者，解剖学知识是工具，而非桎梏。理解了规则，方能更自由地超越规则。 专为进阶学习者设计的工作流程 本书的结构设计充分考虑了严肃学习者的需求。内容组织严谨，逻辑递进清晰，适合作为高等艺术院校的参考教材，或是专业画师自我提升的深度训练资料。它提供了一套可操作的工作流程，从观察到草图的确定，再到最终形态的塑造，每一步都辅以清晰的理论指导和案例分析。 本书的核心价值在于： 它提供了一套深入的、系统的、并能经受时间考验的视觉构建方法论。它帮助创作者建立起对人体——这个自然界最复杂、最迷人的形态——的深刻敬畏与透彻理解，从而使他们的每一笔线条、每一个形体都能充满生命力与内在的逻辑自洽性。 目标读者： 致力于提升人体造型准确性的专业插画家、概念设计师及漫画家。 寻求突破造型瓶颈、渴望深入理解结构基础的绘画爱好者。 艺术院校相关专业（如古典写实、雕塑、动画设计）的学生及教师。 本书将引导您从“画什么”上升到“如何理解它”的层面，开启通往更具深度与表现力的艺术创作之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与人体结构打交道的画师，我发现市面上很多解剖书在处理“动态变化”方面往往力不从心，静态的解剖图虽然准确，但在表现人物运动时的扭曲和拉伸时就显得捉襟见肘了。这本书在这方面的处理简直是教科书级别的典范。它不仅展示了静止状态下的标准结构，更花费了大量的篇幅去解析不同运动模式下肌肉群如何收缩、骨骼如何相对位置发生变化。比如，它对于“S形曲线”在不同姿态下的内在逻辑剖析得极其透彻，让你明白那些看似随意的曲线背后，其实是严密的力学支撑。我尝试着用书中的方法去修正我之前画的人体动态草稿，效果立竿见影，人物瞬间就有了生命力和可信度，不再是僵硬的模特。这种对“运动解剖学”的深入挖掘，是它区别于其他同类书籍最大的亮点。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史和古典艺术研究也略有涉猎，这本书中引用的大量经典作品实例，让我感到非常惊喜。它并不是孤立地展示解剖图，而是将这些知识点巧妙地融入到对历史名作的分析之中。通过对比不同时期艺术家对同一块肌肉群的不同表现手法，我不仅巩固了对结构本身的理解，更获得了宝贵的历史视角。比如，书中对某几位巴洛克时期大师处理人体透视和光影投射在凹凸结构上的分析，简直是“解剖学遇见艺术史”的完美结合。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的思路，让我意识到，掌握解剖知识不仅仅是为了画得“像”，更是为了更好地理解和传承那些伟大艺术家的创作意图和技巧精髓。它为我提供了一套更高维度的审视和学习绘画的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，封面那种微微泛着哑光的质感，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。内页的纸张选择也相当考究，细腻且吸墨性好，即使用墨水笔去勾画临摹，也不会出现洇墨的现象。我尤其喜欢它在排版上的一些小细节，比如在关键的骨骼结构和肌肉群连接处，都做了非常清晰的层次标注，而且字体选择既保持了学术的严谨性，又不失阅读的舒适度。翻阅起来，简直是一种享受。特别是那些早期文艺复兴大师作品的引用部分，高清的印刷质量让原作的笔触和光影仿佛跃然纸上，让人能更深入地体会到不同历史时期对人体结构理解的演变。如果单从制作工艺的角度来看，这本书绝对是艺术类书籍中的精品，值得长期收藏，即使只是放在书架上，也散发着一种低调的艺术气息，让人心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的篇幅相当可观，内容密度非常大，不是那种可以囫囵吞枣翻阅的快餐读物。我个人觉得，它更适合已经有一定基础，想要进行系统性、结构化提升的学习者。我花了一整个夏天的时间，配合练习册和临摹，才算勉强啃完第一遍，但每一次重温，都会有新的领悟。那种感觉就像是，你以为自己已经看懂了地图，但再次拿起它时，才发现地图上隐藏着更精妙的捷径和地貌特征。它的深度和广度要求读者必须投入足够的时间和精力去消化吸收，但作为回报，它所提供的知识体系是极其稳固和全面的，足以支撑未来多年的创作实践。对于那些追求卓越、不满足于表面功夫的严肃学习者来说，这本书绝对是案头不可或缺的“压舱石”。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本关于人体解剖学的参考书，但很多都过于侧重于冰冷的骨骼和肌肉名称堆砌，读起来枯燥乏味，根本提不起学习的兴趣。然而，这本书的叙述方式彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列知识点，而是更像一位经验丰富的导师在旁边耐心指导。作者似乎非常懂得初学者和进阶者在学习人体动态时最容易困惑的地方，总能在最关键的转折点给出极其精辟的图文解析。比如在讲解肩胛骨复杂运动链时，它引入了一些非常直观的力学比喻，让我一下子就抓住了动态的核心。这种以“应用”为导向的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让复杂的解剖学知识变得“活”了起来，不再是死板的图谱，而是可以融入到绘画创作中的实用工具。