电视体育节目制作与转播 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 丹尼斯·德尼格尔（Dennis Deninger） 著，陈岐岳，郭唯格，姚治兰 译

图书标签:

• 电视体育
• 体育转播
• 节目制作
• 广播电视
• 传媒
• 体育赛事
• 电视技术
• 后期制作
• 直播
• 赛事运营

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565715259

版次：1

商品编码：12242481

包装：平装

丛书名： 体育新闻传播译丛

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：262

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

　　《电视体育节目制作与转播》讲述了美国电视体育节目制作与转播的渊源、影响、范围、现状和未来。主要探讨与电视体育节目相关的决策及过程，涉及节目编排、内容、制作以及体育电视的多平台传播。此书致力于深入分析“体育比赛以外”的层面，帮助读者理解电视体育产业的运营方式、体育与电视的互动关系。

作者简介

　　丹尼斯·德尼格尔，美国纽豪斯学院体育传播项目的创始主任，同时为本科生和研究生授课。美国杰出的电视体育工作者，曾获得过“艾美奖体育电视创新奖”，他制作的节目横跨六大洲、遍布全美。他在美国娱乐与体育节目电视网工作了25年，对演播室节目，现场远程事件和数字视频平台非常熟悉。在他ESPN的职业生涯中，推出了十几个新的电视系列活动，包括全国拼字比赛，足球大联盟等。
　　
　　陈岐岳，首都体育学院新闻教研室讲师。研究领域为广播电视语言传播和体育新闻。
　　
　　郭唯格，美国波士顿大学传媒学院公共关系专业硕士研究生。
　　
　　姚治兰，首都体育学院新闻教研室副教授。研究领域为体育新闻和文化传播。

内页插图

目录

第一章 电视的重要性
观众的重要性
经济的重要性
自我介绍案例

第二章 开始：数十年的实验和实践
第一场电视播放的比赛
十年尝试
历史观点
体育支配了电视时间表
十年实行
电视全国直播
杜蒙为美国橄榄球联盟赛
常规赛和美国职业篮球联赛开路
电视直播体育历史
“史上最伟大的比赛”
小结

第三章 信息时代的到来
一个新的橄榄球联盟
第一个与国家级电视台签订的合同：
美国橄榄球联盟和美国广播公司的转播合同
1961年的体育广播法
美国广播公司对体育转播方式的改变
美国电视中出现奥林匹克运动会
美国广播公司“体育大世界”
第一次即时回放
小结

第四章 橄榄球的优势
全国橄榄球联盟和美国橄榄球联盟的合并缔造了超级碗
国会山的讨价还价
第一届超级碗
鹿死谁手尤未知也
“你为黄金时间的橄榄球比赛准备好了吗？”
周一晚橄榄球比赛的诞生
今日全国橄榄球联盟
全国橄榄球联盟电影：史上最优秀的体育励志作品
全国橄榄球联盟与电视媒体：相辅相成
小结

第五章 美国娱乐体育节目网时代
因素1：有线电视
因素2：通讯卫星
因素3：更丰富的体育内容
美国娱乐体育节目网
挑战一：规划
挑战二：融资
挑战三：有线系统
挑战四：广告
美国娱乐体育节目网首播
窄播
美国娱乐体育节目网的迅速发展和改变
双重收益渠道
……

第六章 电视上的体育节目
第七章 电视体育节目的制作
第八章 体育解说评论员的演变
第九章 国际体育赛事转播
第十章 电视体育的观众及其成因
第十一章 广告和赞助
第十二章 力量和经济
第十三章 体育电视中的政治和政府
第十四章 社会与文化对电视体育的影响
第十五章 下一步
后记

前言/序言

　　我们很难评估21世纪初美国体育电视转播的影响。1939年5月17日下午电视转播了在哥伦比亚大学的贝克尔运动场举行的高校棒球赛。从此体育赛事电视转播开始深刻影响着美国人民的消遣方式、衣着、话语和价值观，甚至是对不同国家、种族背景的人的理解。
　　《电视体育节目制作与转播》-书探究的是美国体育赛事电视转播的渊源、影响、范围和现状。为此我们会系统地探讨体育电视相关的决策及过程，涉及节目编排、内容、制作以及观众在各个产业层扮演的角色等。审视报道国际体育赛事的决策和过程是如何运作的，以及随着体育电视的多平台传播，电视转播是如何应对的。
　　此书带你深入透析“体育比赛以外”的层面，帮助你理解为什么收看这些电视转播的赛事以及节目的原因、电视体育作为产业是如何运营的、体育是如何改变电视以及电视是如何改变体育的。
　　每周数百万美国人收看各种电视体育转播。我们要通过这些数字探明人们收看它们的原因、人们的消费方式、广告商和赞助商如何决策购买，还有电视体育是如何影响人们的行为方式的。
　　体育运动已成为美国人民的有机组成部分。我们的团队忠诚度，运动队、学校、城市、洲际的对抗，对明星运动员和其运动特质的热衷都把我们联系在一起。体育运动使我们与亲人、朋友、同事乃至陌生人建立起了共同的话题。通过电视转播大家共同见证了明星运动员的卓越表现，这都为社会互动确立了共同的背景。电视体育是基于人们情感的娱乐，它扣动我们内心共通的心弦；观看直播赛事时，比赛的决策、成就、结果无不使我们的心弦紧绷至终场哨声响起。

《像素的交响：数字影像的艺术与科技》 内容简介： 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。我们每天沉浸在由无数像素构成的数字世界中，无论是社交媒体上的照片、流媒体平台上的电影，还是电子游戏中的虚拟场景，都离不开数字影像技术的支撑。《像素的交响：数字影像的艺术与科技》将带领读者穿越数字影像的宏大宇宙，深入探索其背后错综复杂的艺术原理与精妙绝伦的科技创新。本书旨在揭示那些隐藏在屏幕之下的运作机制，让读者从一个全新的视角理解我们习以为常的视觉体验，并体会到数字影像作为一种强大而灵活的表达媒介所蕴含的无限可能。 第一章：光的舞蹈与编码的秘密——数字影像的基石 本章将从最基础的层面出发，解释数字影像究竟是如何诞生的。我们将追溯到光线本身，探讨其物理属性如何被相机传感器捕捉，并转化为电子信号。随后，我们会深入浅出地介绍像素的概念，它是构成数字图像的最小单元，如同乐曲中的单个音符，却能汇聚成磅礴的交响。接着，我们将探讨色彩空间（如RGB, CMYK）的原理，理解不同色彩模型如何被计算机处理和呈现，以及它们在不同应用场景下的差异与选择。 更重要的是，本章将聚焦于影像的数字化过程，特别是采样（Sampling）与量化（Quantization）这两个核心概念。我们将用生动的比喻来解释如何将连续的模拟信号离散化为数字信号，并详细阐述位深度（Bit Depth）在决定图像色彩丰富度和细腻度方面扮演的关键角色。通过对这些基本原理的理解，读者将为后续更深入的学习打下坚实的基础，认识到每一个像素背后都凝聚着严谨的科学计算和精密的工程设计。 第二章：从静态到动态——捕捉时间与空间的魔法 数字影像的魅力远不止于静态的画面。本章将重点探讨如何将一系列静态帧串联起来，形成我们所见的流畅动态影像。我们将详细讲解视频编码（Video Encoding）与解码（Decoding）的核心技术，揭示MPEG、H.264、H.265等常见编码格式的工作原理，理解它们如何在保证画面质量的同时，最大程度地压缩视频文件大小，从而实现高效的传输和存储。 此外，我们还将深入探讨帧率（Frame Rate）、分辨率（Resolution）、比特率（Bitrate）等关键视频参数的含义及其对最终观看体验的影响。读者将了解到为何不同的设备和平台需要不同的视频规格，以及创作者如何在这些参数之间进行权衡。从电影到网络短片，从游戏CG到VR体验，本章将帮助读者理解背后支撑这些动态视觉奇观的工程奥秘，感受技术如何让时间与空间在屏幕上得以捕捉与重塑。 第三章：色彩的语言与构图的韵律——数字影像的艺术审美 数字影像不仅是技术的产物，更是艺术表达的载体。本章将从艺术的视角出发，探讨数字影像的审美原则。我们将深入分析色彩理论在数字影像中的应用，包括色彩搭配、情感色彩、色调的运用等，如何引导观众的情绪，营造特定的氛围。同时，我们也将研究构图的法则，如三分法、黄金分割、对称与平衡等，理解它们如何影响画面的视觉引导和信息传达。 本章还将讨论光影的运用，它是塑造立体感、突出主体、营造戏剧性的重要手段。从自然光的模拟到人工灯光的控制，再到数字合成中的光照模拟，我们将揭示光影在数字影像中扮演的“雕刻师”角色。此外，我们还将审视不同风格的数字影像，如写实主义、表现主义、抽象主义等，以及它们在数字媒介上的独特呈现方式。通过对这些艺术元素的解析，读者将学会如何“读懂”数字影像，并提升自身的审美判断力。 第四章：创作的工具箱——从拍摄到后期处理的流程 数字影像的创作是一个复杂而精妙的流程，涉及多个环节和多样的工具。本章将带领读者走入数字影像的创作流程，从前期拍摄到后期制作。我们将介绍各种数字拍摄设备，如数码相机、摄像机、无人机等，以及它们的技术特点和应用场景。在此基础上，我们将深入探讨拍摄技巧，包括景别、角度、运镜、景深控制等，如何服务于叙事和表达。 更重要的是，本章将详细介绍数字后期制作的关键环节。从剪辑（Editing）的艺术，如何通过对素材的筛选、排序和组合来构建叙事节奏和情感张力；到调色（Color Grading）的魔力，如何利用色彩科学和艺术手法来统一画面风格、修正色彩偏差、强化视觉冲击力；再到视觉特效（VFX）的革新，如何通过计算机图形学和合成技术，创造出现实中难以实现或根本不存在的视觉奇观，如数字绿幕抠像、三维动画渲染、粒子特效等。我们将揭示主流的后期制作软件和技术，让读者了解一个令人惊叹的数字影像作品是如何一步步从原始素材蜕变成艺术品的。 第五章：沉浸的体验——虚拟现实与增强现实的影像革命 随着技术的飞速发展，数字影像正引领着我们走向更加沉浸式的体验。本章将聚焦于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）这两项颠覆性的技术，探讨它们如何重塑我们与数字世界的互动方式。我们将解释VR和AR背后的核心技术，包括头部追踪、空间感知、渲染技术等，以及它们如何构建起逼真的虚拟环境或将数字信息叠加到现实世界之中。 我们将探讨VR和AR在内容创作上的独特性，例如如何在三维空间中进行叙事，如何设计适合沉浸式体验的交互方式，以及如何克服技术上的挑战，如眩晕感和计算资源限制。此外，本章还将展望VR和AR在游戏、教育、医疗、娱乐等领域的广泛应用前景，以及它们将如何深刻地改变我们对“观看”和“体验”的定义，开启数字影像发展的新篇章。 第六章：未来的脉搏——AI与数字影像的融合 人工智能（AI）的崛起正以前所未有的方式影响着数字影像的创作和消费。本章将探索AI在数字影像领域的最新进展与未来趋势。我们将介绍AI在图像生成（如GANs）、风格迁移、图像修复、视频内容分析、智能剪辑等方面的应用，了解AI如何辅助创作者提高效率、激发创意，甚至独立生成高质量的视觉内容。 同时，我们也将讨论AI在内容推荐、个性化观看体验以及数字版权保护等方面扮演的角色。本章将引发读者对AI与数字影像深度融合带来的伦理、社会和艺术影响的思考，例如AI生成内容的原创性问题，以及未来人类与AI在视觉创作领域的关系将如何演变。通过对前沿技术的洞察，读者将能把握数字影像发展的最新脉搏。 《像素的交响：数字影像的艺术与科技》不仅是一本技术手册，更是一次探索数字世界之美的旅程。它将帮助您理解我们所见的每一个像素背后蕴含的智慧，欣赏数字影像作为一种媒介所展现出的艺术魅力，并为即将到来的数字视觉新时代做好准备。无论您是数字影像领域的从业者、爱好者，还是对科技与艺术充满好奇的读者，本书都将为您打开一扇通往数字影像精彩世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验有点像在听一场高保真但语速过快的专业讲座。我是在通勤路上尝试阅读的，但很快就发现，那些关于信号同步、带宽优化以及后期剪辑流程的章节，需要在一个非常专注的环境下才能理解。我希望看到一些关于如何用更低的成本实现高质量转播的“草根”经验分享，或者不同级别联赛（比如地方业余赛事和顶级职业联赛）在资源配置上的差异化策略。然而，这本书似乎完全聚焦于“顶级水准”的制作流程，每一个环节的描述都细致到了令人发指的地步，比如不同焦距镜头切换时对观众心理感受的影响分析。这种深度固然专业，却让我这个更关注运营和财务平衡的读者感到有些吃力。我试图在其中寻找关于如何“营销”转播内容，如何通过叙事技巧吸引非核心球迷群体的部分，但似乎这本书的重点在于“如何完美地记录”发生的一切，而不是“如何让更多人关注”所记录的内容。它的语气非常客观、学术化，缺乏那种鼓励创新和打破常规的讨论空间。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它的适用范围似乎过于狭窄。我一直试图从中找到一些关于“成本效益分析”的章节，比如在预算有限的情况下，应该优先投入到高清摄像机、还是优先投入到数据分析师的聘用上。这本书似乎完全跳过了这个现实世界的困境，直接假设读者拥有无限的资源去追求技术的极致。它对“新技术”的介绍非常前沿，比如对5G低延迟传输在远程制作中的潜力分析，这部分内容确实拓宽了我的视野，让我看到了未来的可能性。但这种前瞻性往往是以牺牲对当前普遍存在问题的解决方案为代价的。我更希望它能提供一些“如何在现有技术框架下，通过优化流程来节省开支”的实用建议，而不是纯粹的技术展望。总的来说，它更适合在设备采购或技术升级的决策层阅读，对于日常节目制作和内容策划层面的指导性价值，相对有限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既有现代感又不失稳重，那个手绘的体育场侧影特别有韵味。我本来是想找一本关于体育产业经济学的书，结果意外翻到了这本。书的装帧质量非常高，纸张的触感很细腻，拿在手里沉甸甸的，感觉作者在制作上也下了不少功夫。从目录上看，它似乎更偏向于技术层面和艺术呈现的结合，而不是宏观的市场分析。我记得目录里提到了几个很专业的名词，比如“多机位调度原理”和“虚拟现实转播技术的前沿应用”，这些内容对我目前正在研究的商业模式构建几乎没有直接的帮助。我希望这本书能多一些关于赞助商权益最大化或者转播权价值评估的案例分析，但目前看来，这更像是一本面向技术和制作人员的深度指南。不过，单从排版和图文的清晰度来说，这本书的制作水准绝对是业内顶尖的，即便是对非专业人士，那些关于灯光和摄像机角度的插图也清晰易懂，看得出出版方在细节上是下了血本的。我得承认，虽然内容不是我最需要的，但作为一本实体书的收藏品，它无疑是值得的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我发现作者的写作风格极其严谨，几乎每一句话都有据可查，引用了大量的行业标准和技术规范。我特别留意了关于“叙事性”的部分，因为我认为体育转播的核心价值在于“讲故事”。我期待看到如何通过背景介绍、人物专访的穿插剪辑，来构建赛事的戏剧张力。但这本书对此的论述非常简略，它更侧重于“如何稳定地捕捉到那个决定性的瞬间”，而不是“如何让那个瞬间具有最大的情感冲击力”。例如，书中详细描述了如何设置环绕声系统以增强现场感，却很少谈及如何在转播中运用音乐或画外音来引导观众的情绪走向。对于我这种试图提升节目“观赏性”和“情感共鸣度”的从业者来说，这本书提供的工具箱非常精良，但缺少了烹饪大师的“灵魂配方”。它更像是一本关于建筑材料的高级教科书，告诉你钢筋混凝土的性能极限，但没有教你如何设计出让人流连忘返的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

我最初购入这本书是冲着它封面上那个充满动感的标题去的，我理解的“电视体育节目制作与转播”应该涵盖了内容策划、版权获取和新媒体分发策略。然而，我花了整整一个下午浏览了前五章，发现它几乎所有的篇幅都在讨论“如何在导播间里把画面做得最漂亮”。比如，它用大量的篇幅解释了如何通过调整慢动作回放的帧率和角度，来突出运动员的力量与美感。这对于一个想了解如何与新兴流媒体平台谈判转播权的管理者来说，帮助不大。我更关心的是，如何利用社交媒体数据反哺制作决策，或者如何设计互动投票系统来增加观众粘性。这本书更像是一本扎实的“操作手册”，详细列举了专业级设备的操作指南和标准流程，但对于“为什么”要做这些，以及“这样做”能带来什么商业价值的探讨，则显得非常薄弱。它似乎预设了读者已经解决了所有商业和市场问题，现在只需要专注于技术执行的完美。