构成基础/高等院校设计学精品课程规划教材 [Composition fundation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐娟燕 编

图书标签:

• 设计学
• 基础设计
• 构成原理
• 高等教育
• 教材
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计教学
• 课程规划
• 艺术设计

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558025037

版次：1

商品编码：12258132

包装：平装

丛书名： 高等院校设计学精品课程规划教材

外文名称：Composition fundation

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　平面构成、色彩构成、立体构成俗称“三大构成”，是所有艺术设计门类*重要的设计基础课程。不管是文学、理学还是工学，任何一个学科的基础课程，都将重点放在研究该学科的基本规律上，“构成”课程也不例外。《构成基础/高等院校设计学精品课程规划教材》的研究重点归纳为六个字：感觉、抽象、表达。如果我们能够学会将用户需要的感觉成功地进行抽象化的表达，那么就任何一个设计领域而言，设计的任务已经完成了一半。当然，感觉的训练、抽象的训练、表达的训练都是一个长期的过程，而训练的起点，就是“构成”。

内页插图

目录

感觉、抽象、表达
第一章 “构成”的渊源
第一节 现代工业批量生产的要求
第二节 现代艺术流派的推进
第三节 绘画艺术从具象到抽象的演变
第四节 包豪斯的设计基础教育

第二章 平面构成的基本元素及其表达
第一节 点的构成与表达
第二节 线的构成与表达
第三节 面的构成与表达

第三章 平面构成的基本方式及其表达
第一节 基本形与骨格
第二节 重复构成、近似构成
第三节 渐变构成
第四节 发射构成
第五节 密集构成
第六节 特异构成

第四章 平面构成的形式美规律
第一节 美的内容与形式
第二节 形式美的生成
第三节 形式美应用法则

第五章 平面构成创意方法
第一节 创意构图
第二节 “有意味”的形式提炼与拓展
第三节 完形心理应用
第四节 平面空间与矛盾空间
第五节 解构重组

第六章 平面表达综合训练
第一节 情绪表达
第二节 感官表达
第三节 量感表达
第四节 力感表达

第七章 色彩原理概述
第一节 色彩的物理原理
第二节 色彩的属性

第八章 色彩构成与表达
第一节 色彩对比
第二节 色彩调和
第三节 色彩心理
第四节 色彩采集与重构

第九章 立体构成概述
第一节 立体构成及其与现代设计的关系
第二节 立体制作材料与技巧
第三节 从平面到立体

第十章 立体构成与表达
第一节 线立体表达
第二节 面立体表达
第三节 块立体构成
第四节 综合立体表达

第十一章 名师设计中的构成赏析

《构成基础》 图书简介 本书是为高等院校设计学专业精心规划的精品课程教材。在当今设计领域日新月异的时代，扎实的基础构成能力是培养优秀设计人才的基石。《构成基础》旨在系统性地梳理和传授设计构成学的核心原理、方法与实践，为学生构建坚实的理论框架和广阔的视觉思维空间。 本书的内容涵盖了构成学的两大核心分支：二维构成与三维构成。 第一部分：二维构成 二维构成是平面设计的基础，关注视觉元素在平面空间中的组织与表达。本部分将深入探讨以下关键内容： 点、线、面的基本概念与特性： 详细解析点、线、面作为最基本的视觉语言，它们各自的视觉感知、情感联想以及在构成中的作用。我们将通过丰富的案例分析，展示如何运用这些基础元素来构建富有表现力的画面。 色彩的构成原理： 深入理解色彩的物理属性、心理效应和文化含义。从色彩的分类（冷暖、对比、邻近等）、色彩搭配的法则（和谐、对比、统一等）到色彩的情感表达，本书将引导读者掌握色彩运用的规律，并培养敏锐的色彩感知能力。 肌理的构成与表现： 探讨肌理在二维视觉中的作用，包括其物理触感和视觉触感。学习如何通过绘画、拼贴、摄影等多种手段来创造和表现不同的肌理效果，以及这些肌理如何丰富画面的层次感和表现力。 形的构成与组织： 这一部分将聚焦于图形的设计与组合。我们将分析几何形、有机形等不同形态的特征，并探讨形与形之间的关系，如重复、渐变、对比、集中、疏散等组织方式。学习如何通过对形的巧妙运用，创造出具有视觉冲击力和信息传达力的图形。 构图的原则与技巧： 掌握平面构图的关键要素，包括平衡、对称、比例、韵律、节奏、强调、统一等。通过剖析经典作品和现代设计案例，学习如何运用不同的构图方法，如黄金分割、三分法、视觉中心等，来引导观众的视线，突出主题，营造特定的视觉氛围。 二维构成实践练习： 配合理论讲解，本书提供了大量的实践练习。这些练习将引导学生动手尝试，将所学理论应用于实际创作，例如： 点、线、面创意练习： 探索不同组合方式下的视觉效果。 色彩情感表达练习： 尝试用色彩表现不同的情绪和主题。 肌理模拟与创作： 运用多种材料和技法表现肌理。 图形设计与组合： 创作具有辨识度和表现力的图形。 平面构图训练： 针对不同主题进行构图练习，提升画面组织能力。 第二部分：三维构成 三维构成是在空间中对形体、材料、光影等元素进行组织与设计。本部分将带领学生进入立体的视觉世界，探索空间与形态的无限可能。 体块的构成与解析： 深入研究基本几何体（立方体、球体、圆柱体、锥体等）的构成属性，以及非几何体（自由形）的造型特点。学习如何通过切割、组合、穿插、叠加等方式，创造出丰富多样的体块关系，并分析这些体块关系所带来的空间感受。 空间关系的构成： 探讨立体构成中的空间概念，包括实体空间、虚体空间、负形空间等。学习如何通过体块的排布、疏密、穿插，以及对空间的分割与引导，来营造不同的空间层次和视觉体验。 材料与肌理在三维构成中的应用： 分析不同材料（纸板、木材、金属、塑料等）的物理特性、加工方法及其在三维构成中的表现力。学习如何通过选择和处理材料，来赋予作品独特的质感、色彩和形态。 光影在三维构成中的作用： 强调光影对三维形体的塑造和空间氛围营造的重要性。学习如何分析光源的方向、强度和性质，以及如何通过光影的变化来突出体块的立体感、表现空间的深度和营造戏剧性的视觉效果。 动态构成与空间序列： 探索在三维空间中引入时间和运动的概念。学习如何通过运动的部件、连续的形体、以及元素的渐变和重复，来创造具有动态感和叙事性的空间序列，引导观者在空间中进行体验。 三维构成实践练习： 本部分同样提供了一系列实践练习，以巩固和深化三维构成的学习： 基本体块创意练习： 探索不同几何体的组合与变形。 空间分割与组织模型： 尝试用简单的材料构建具有明确空间关系的模型。 材料肌理探索： 利用不同材料模拟或创作具有独特肌理感的模型。 光影模拟实验： 通过模型与光源的配合，观察光影变化对形体的影响。 动态构成尝试： 设计简单的可动部件，或通过元素序列表现动态。 本书特色： 理论与实践紧密结合： 每章内容都配以清晰的理论讲解和丰富的案例分析，并辅以具有针对性的实践练习，确保学生能够学以致用。 循序渐进的学习路径： 内容从基础的点、线、面出发，逐步深入到复杂的三维空间构成，为学生构建扎实的设计基础。 强调视觉思维与创新能力： 本书不仅仅传授构成法则，更注重引导学生形成独立的视觉判断能力和创意思维，鼓励学生在遵循原则的基础上进行个性化的探索。 丰富的视觉资料： 大量精选的国内外优秀设计作品和艺术品作为案例，为学生提供直观的学习范本和灵感来源。 语言通俗易懂，结构清晰： 采用清晰的章节划分和逻辑严谨的叙述方式，使学生能够轻松理解和掌握构成学的核心概念。 适用对象： 本书适用于高等院校设计学（包括视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计、动画等）专业本科及研究生，以及相关艺术设计专业的学生和教师。同时，也适合对设计构成学有兴趣的社会各界人士作为参考学习。 通过学习《构成基础》，学生将能够： 深刻理解设计构成的基本原理和规律。 熟练运用各种视觉元素进行有效的平面和空间组织。 提升对色彩、形体、空间、材料和光影的感知与运用能力。 培养严谨的逻辑思维和创新的设计方法。 为今后的专业设计实践奠定坚实的基础，并为进一步学习更高级的设计理论和技能打下牢固的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的导师，在我初涉设计门槛之际，为我指明了方向，并提供了宝贵的工具。它并没有给我一个现成的“设计模板”，而是教会了我如何去“构建”一个模板，并根据不同的需求进行调整。它让我明白，构成学并非一门孤立的学科，而是与其他设计领域息息相关的基础。我特别欣赏它关于“节奏”和“韵律”的深入探讨，这不仅是在二维平面上的表现，更是可以延伸到三维空间和动态设计中。书中大量的实例分析，让我看到了不同文化背景和时代风格下的构成特点，这极大地拓宽了我的视野。它让我学会用一种更加严谨、更加系统的方式去思考设计问题，并用一种更加艺术、更加富有表现力的方式去实现设计创意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，总觉得“构成基础”这种名字的书，内容会比较枯燥。但翻开之后，我完全改观了。它确实是讲基础的构成，但它讲得非常深入，而且非常有逻辑性。它好像在教你一套“设计思维”的操作系统，让你学会如何从最基础的元素出发，构建出复杂的、有意义的设计。我尤其欣赏它在讲解“平衡”和“对称”时，并没有局限于死板的几何对称，而是拓展到了“动态平衡”和“非对称平衡”，这让我理解到，设计中的平衡可以有多种多样的表达方式，关键在于如何找到那个视觉上的“稳定感”。书中还有一些关于“视觉引导”的章节，我觉得非常有价值。它教你如何通过元素的排布、大小、色彩等，自然地将观众的视线引向你想要强调的区域，这对于平面设计、网页设计乃至空间设计都至关重要。它不是给你一个模板让你套用，而是给你一种思维方式，让你自己去探索无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触设计领域的新手，这本书给我的感受是，它非常“落地”。我之前看了不少设计相关的书，有些写得太理论了，读起来像天书，有些又太注重软件操作，学不到什么深层的设计思维。这本书在这方面做得很好，它从最基本的构成元素讲起，循序渐进，而且每一步都有明确的指向性。比如，它在讲到“对比”的时候，不仅仅是告诉你“黑白对比”，还会深入分析不同类型对比（色彩对比、形体对比、大小对比等等）所产生的不同视觉效果，以及如何在设计中巧妙运用，以达到突出重点、增强视觉冲击力的目的。书中大量的图示和案例分析，让我能够直观地理解抽象的理论。我特别喜欢它关于“统一性”和“多样性”平衡的论述，这似乎是设计中一个永恒的课题，如何在保持整体协调的同时，又展现出个性和变化，这本书给出了很多有启发性的思路。它让我明白，构成学不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”，以及“这样做会产生什么效果”。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书就像一盏引路明灯，照亮了我对设计学那些抽象概念的理解之路。我一直觉得设计是一门非常“玄乎”的学科，很多时候老师讲的“感觉”、“意境”，我都抓不住。但这本书不一样，它用一种非常系统、非常结构化的方式，把这些概念拆解开来，然后又把它们重新组合起来，让我看到设计背后的逻辑和规律。它不回避那些听起来有点学术的理论，但又用非常易懂的语言和生动的例子来解释。我记得其中有一章讲到“形式美”，书中列举了很多不同时代的艺术品和建筑，分析它们是如何运用构成原理来达到视觉和谐与吸引力的。这让我意识到，原来那些令人赞叹的作品，并非偶然，而是遵循着一定的设计语言。特别是关于“节奏”和“韵律”的讨论，我以前只觉得音乐里才有这些，但这本书告诉我，在视觉设计中，通过元素的重复、变化和渐变，同样可以营造出动感和生命力。它让我学会用一种更加理性、更加有条理的方式去分析和评价设计作品，而不仅仅是停留在“我喜欢”或者“我不喜欢”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心的老师，细致地为我梳理了设计领域中那些容易被忽视的“底层逻辑”。我一直对设计作品中的“韵律感”感到着迷，但又说不出个所以然。这本书让我明白了，所谓的韵律，其实就是通过元素的重复、间隔、渐变等变化产生的视觉节奏。它不仅仅是关于视觉上的美感，更关乎情感的传达和信息的传递。我记得其中一个章节，讲到如何通过“虚实结合”来丰富画面层次，我以前总觉得“虚”的东西不好把握，但这本书用了很多巧妙的案例，让我看到了“虚”的空间同样可以具有强大的表现力，甚至可以引导观众的想象。它不是一本速成手册，而是提供了一套能够让你受益终生的设计思维训练体系。它让我开始用一种更加审慎、更加系统的方式去审视每一个设计决策，思考每一个元素的必要性和潜在影响。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像在经历一场“设计观”的重塑。我之前总觉得设计是很凭感觉的事情，但这本书让我看到了它背后隐藏着的严谨的科学和深刻的艺术。它不是给你一套现成的答案，而是教你如何提出问题，如何分析问题，如何找到解决问题的最优解。我特别欣赏它在讲解“尺度”和“比例”时，不仅仅局限于数学上的黄金分割，还探讨了人类的视觉感知和心理需求是如何影响我们对比例的判断。书中大量的案例研究，涵盖了从古希腊建筑到现代艺术装置，让我看到了构成原理跨越时空和学科的普遍性。它让我开始用一种更加批判性的眼光去审视周围的设计，去思考为什么它们会以这样的形式呈现，以及它们是否可以做得更好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发是，设计并非空中楼阁，而是建立在坚实的基础之上的。它就像一本“设计的说明书”，详细地解释了构成元素之间的相互作用，以及它们如何共同构建出我们所看到的视觉世界。我之前对“形式追随功能”这句话有自己的理解，但这本书让我看到了，在很多情况下，形式本身就具备了信息传递和情感表达的功能，而构成学正是研究这种形式语言的学科。它让我学会从更宏观的角度去审视设计，思考设计的目的和意义。我记得其中有部分内容讲到“动态平衡”，它解释了如何在不完全对称的情况下，依然能够达到视觉上的稳定感，这让我对设计的灵活和多样性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它在传递一种“设计哲学”。它不仅仅是告诉你怎么把图形组合起来，怎么配色，而是引导你去思考，为什么某些组合会让我们感到舒适，为什么某些色彩搭配会引起共鸣。它就像在拆解一个精密的机械，让你看到每一个齿轮、每一个螺丝钉是如何协同工作，共同驱动整个机器运转。我尤其喜欢它关于“肌理”的讨论，我们常常只关注形状和色彩，却忽略了物体表面所带来的触感和视觉上的质感，而这些往往是营造真实感和高级感的重要因素。书中有很多关于如何表现不同材质的例子，让我大开眼界。它让我明白，构成学不仅仅是二维平面的构成，更是三维空间中物质形态的构成，是光影、材质、尺度等等多重因素的综合考量。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这本书最大的价值在于，它提供了一种“通用语汇”，让我在面对各种设计挑战时，不再感到无从下手。它就像一个“设计解码器”，帮助我理解不同设计作品背后的逻辑和意图。它不仅仅是教会我如何“创造”，更是教会我如何“解读”和“评估”。我特别喜欢它关于“重复与变化”的讨论，这似乎是所有设计领域都绕不开的课题。它让我看到了，如何在保持一致性的同时，又能够注入新鲜感和个性，从而避免单调和乏味。书中大量的对比性案例，让我能够清晰地看到不同构成手法所带来的截然不同的视觉效果，这对于我未来的设计实践具有极大的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书我翻了翻，感觉内容还挺实在的。它好像不仅仅是讲怎么画图、怎么做模型，更侧重于一种思考方式，一种从根本上理解设计是怎么回事的路径。比如，它提到了一些基础的构成元素，但不是简单罗列，而是深入剖析了这些元素之间的关系，以及它们如何共同作用来构建一个视觉秩序。我觉得对于初学者来说，理解这些“为什么”比单纯记住“怎么做”更重要。它提供的不是一套死的公式，而是一种活的、可以迁移的方法论。我注意到书中很多插图和案例，都围绕着一些基本的几何形体、线条、色彩和肌理，但通过不同的组合和变化，展现出了非常丰富的可能性。这让我意识到，即使是最简单的元素，也能通过巧妙的组织，产生令人惊叹的效果。它好像在说，设计的本质在于秩序和逻辑，而这种秩序和逻辑，往往就隐藏在最基本、最纯粹的构成关系中。我特别喜欢它关于“负空间”的探讨，很多时候我们只关注物体本身，却忽略了物体之间的空白，而这些空白同样拥有塑造形式和引导视线的强大力量。这本书让我开始重新审视那些被我们习以为常的视觉现象，并从中挖掘出更深层次的设计语言。