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书中有：
★10条实用小技巧，给初学者10个开笔的理由！
★12种笔触练习，掌握一笔画的基础技巧，即可举一反三，千变万化。
★60个分步骤绘画示范，详细传授花朵、草木、鸟雀、果实的一笔画法。
★10幅组合装饰画的全过程示例，你也能一气呵成画出这些美丽图画。
内容简介
这是一种特殊的绘画技巧——每一瓣鲜嫩的花瓣、每一颗饱满的浆果、每一片青翠的树叶、每一只栩栩如生的鸟儿，都可以只用一笔画出来！
“一笔画”创始人堂娜·蒂伯芮，将会带你逐步上手这种特殊技法。
在一笔画的世界里，你可以同时蘸取两三种颜料，一笔之内同时画出阴影和高光；你可以稍微变换画笔倾斜的角度，即可画出截然不同的两种图案；你可以自由尝试笔触和颜色的随机组合，创造全新效果。
作者简介
堂娜·蒂伯芮是迄今为止成功、为人所熟知的装饰绘画画家。自从1998年以来，她已经为“北极光”创作了10本完整的指导性著作。她在家庭购物网站上是一位深受大众喜爱的电视节目主持人。她的新节目“堂娜·蒂伯芮绘画秀”在美国公共广播电视公司(PBS)每周播放。她的一笔画设计授权于家居装饰、被子面料、壁纸、镶边、蜡纸等领域。堂娜新的北极光著作是《快速和有趣的风景画》（2007）以及《和堂娜.蒂伯芮一起创作纤维绘画》（2008）。
内页插图
目录
堂娜的“一笔画”10条成功小技巧 8
绘画用品 10
丙烯画颜料与调色剂 10
笔刷 10
其他用品 10
主色图 11
一笔画基础技法
双重蘸染画笔 12
多重蘸染画笔 12
使用漂浮调色剂 13
侧面蘸染与漂浮层次 13
双重蘸染榛形笔 13
12种笔触练习 14
如何选好颜色 18
第一节 花卉 22
红玫瑰 24
薰衣草 26
金鸡菊 28
荷包牡丹 30
蓝紫苑 32
金银花 34
混合郁金香 36
山月桂 38
西班牙风铃草 40
兰花 42
石竹花 44
俄罗斯鼠尾草 46
天人菊 48
堇菜属植物 50
灌木玫瑰 52
混合野花 54
第二节 树木 56
山核桃树 58
枫树 60
柳树 62
常青树 64
开花的苹果树 66
意大利柏树 68
棕榈树 70
长针松 72
第三节 叶片与叶饰 76
一笔叶片与滑动叶片 78
皱边叶片 80
卷边叶片 82
葡萄叶片 84
草与藤 86
蕨类植物 88
玉簪属植物 90
竹子 92
第四节 水果与浆果 94
浆果与草莓 96
蓝莓 98
梨 100
苹果 102
葡萄与李子 104
橙子与柠檬 106
黑莓 108
第五节 鸟、蜜蜂与蝴蝶 110
蜂鸟 112
知更鸟 114
蓝鸟 116
蝴蝶 118
蜻蜓 120
蜜蜂 122
第六节 节日绿化 124
白郁金香与红玫瑰 126
多花水仙 128
朱顶红 130
冬青与浆果 132
白色一品红 134
第七节 十个组合 136
混合花束 138
紫苑与秋叶 140
野花园 142
水果与松针节日花环 144
蜂鸟与金银花 146
浆果与藤蔓 148
托斯卡纳风景 150
兰花与棕榈树 152
蓝白设计 154
夏季草莓 156
资源 158
索引 158
前言/序言
Donna的“一笔绘画”10条成功小技巧
最初开始绘画时，我挖空心思想让自己的作品看起来更漂亮，但是我逐渐发现事情并不是想象的那样复杂。夜深人静孩子们安然入睡之后，我坐在桌旁，蓦然发现，画笔同时蘸染两种色彩所画出的东西竟然产生了我一直梦寐以求的效果——色彩的融合，层次的渐变，以及高光全都展现在“一笔绘画”之中。随着时间的推移，我的技巧不断得到进展，已经学会如何给学生们传授一笔绘画的方法。但是无论我在哪里授课，都会看到在同一个问题上受到困扰的学生们，因此我总结了如下小技巧以便帮助绘画的初学者步入成功的殿堂。
技巧1：用画笔蘸染颜料时不要过于吝啬，因为只有当笔尖上蘸染了足够的颜料，运笔落到中部时颜料才不会枯竭。浸润在毛笔上的颜料至少要到达笔尖上端的三分之二处。当你再次蘸染颜料时，要做到不断地蘸取，并在调色板上混合颜料，直到笔毛上的颜料达到饱和。在整个绘画过程中不断地重复以上这个步骤，这样才会使你的绘画变得更柔美，色彩融合得恰到好处。
技巧2：不用过分拘泥于形式。形式通常会限制画者的想象力，导致创新性的匮乏，进而发展为抄袭他人的风格。要学会自由地绘画，这样你的作品才会鲜活，自然，独特。在计划设计时，要多考虑物体外观的形态，以及所选花卉的自然长势。比如，如果想画外观是高细长的植物，那就要选择生长在高处，像郁金香或蝴蝶兰那样细长形状的花卉。或者选择一株攀爬在藤蔓上的花朵。这些都要比画一株生长在地表面，类似非洲紫罗兰那样的花要好得多。
技巧3：如果在绘画中发生了错误，只要底画未干，就可以在上面重新修改，或者用叶箔或填充花覆盖一下。这样，大多数情况下根本不会有人能识别出你曾经在底画上犯下的错误。
技巧4: 一定要在调色的试验上多花些时间，直到你清楚了解哪种颜色是你的最爱。再一次用画笔蘸染正确色彩时一定要快，这样你的画作才会和谐，引人注目。我一直喜欢使用白色或黄色作为浅色调，然后依次变深。我很少使用类似于“渐进红”这样的两种相临色彩。借助于浅色调和深色调，两两之间的层次感便会自然而然地生成。
技巧5：如果你在绘画卷曲的花饰上有困难，那么如下建议或许会帮助你摆脱困扰：一定要确保使用“漆黑的”颜料，而且画笔上的颜料要轻薄，以便它能够从笔根到笔尖顺利运行。同时要让笔杆保持直立的状态，因为哪怕一点的倾斜都会使笔毛弯曲，线条粗重，或是转弯过急。只使用笔尖的部分。如果可能的话，可以用小指在画纸上做支撑以便使手稳定在画纸上。如果你不能伸展手指，可以把画画的手臂轻轻地放在另一只手的前臂上。尽量避免只使用手指或手腕的动作——你的整个手臂都需要运动起来以便让画笔与画纸保持同等距离，同时保持笔杆直立。如果你只用手腕或手指，画笔的笔杆就会倾斜。对上述建议不断地练习，你终将会让所画的花饰富于想象力。
技巧6：为了让画笔一直处于良好的状态，你一定要每次都把它洗干净。如果你没有时间去清洗，那么就把它放在水里直到你有时间清洗为止。注意，一定要用有笔架的水槽侧面来放置画笔，这样才不会让笔尖受到压力而弯曲。千万不要把勾线笔放置在水中过久，否则下次使用时，笔尖也会弯曲。你可以用一张湿纸巾包裹住画笔，然后把它放进一个塑料拉链袋里，但是不要超过一天，因为热气和湿气会引起其它问题。
技巧7：记住，“编筐编篓重在收口”。当在原木、沙子、底漆上绘画时，要轻轻地打磨。头道打磨是为了给粗糙的区域抛光，第二道打磨是为了抚平由于底层潮湿而膨胀的木纹。如果忘记做第二次打磨，画面就会粗糙难看，给后面的工作带来极大的困难。在底漆干后做轻微的打磨，事半功倍。
技巧8：如果想设计一个两面对称的布局，请使用阴影来铺设画面。例如，有一次，我在为一家娱乐中心的两扇门画常青藤的垂花装饰时，就是用阴影来起笔的，这有助于对垂花的位置、大小和形状进行布局。在对整体布局满意之后，用不透明的叶子来做填充，这样，轻轻脱落的阴影就浅得不易被察觉到了。
技巧9：在练习绘画技巧时，尽量把笔划刻意地分开来画。换句话说，要考虑到运笔与笔划的方向，这会帮你轻松的改变方向。例如，在画向右的一笔画树叶时，可以从十二点方向起笔，然后从上端转向一点半方向，再滑向三点方向；在画向左的一笔画树叶时，可以从十二点方向起笔，然后转向十点半方向，再滑向九点方向。
技巧10：你在调色板中看到的色彩实际上就是最终落到画纸上的色彩。这听起来似乎没什么技术含量，但是奇怪的是，初学者和一些中等水平的绘画师，甚至还有某些高级绘画师都没有意识到这一点。如果调色板上的颜色是混浊的，那么落实到画纸上的颜色也会如此，所以，调色板是极其重要的！在蘸色和调色时多花点时间去观察，欲速则不达，当最后的颜色如常所愿时，一切回报都是值得的。
用户评价
我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有名师指点，加上自身基础薄弱，很多时候只能望图兴叹。直到我偶然间翻阅了这本《植物花卉一笔画技法》，才真正体会到了绘画的乐趣，也让我重拾了学习国画的信心。这本书的独到之处在于，它将复杂的植物花卉绘画，提炼成了一笔一画的技法，大大降低了学习门槛。书中对每一笔的起承转合，每一个笔触的力度和走向，都讲解得非常透彻。我发现，原来很多时候，我们觉得难以下笔，是因为我们想把所有细节都画出来，而这本书却告诉我们，有时候，最简练的几笔，反而更能传达出花卉的神韵。例如，书中画梅花的章节，寥寥几笔，勾勒出傲骨嶙峋的枝干，再点缀几笔淡墨，便是一幅生机盎然的冬日景象。这种“以少胜多”的艺术表现手法，让我为之惊叹。而且，书中选取的花卉种类也很丰富，从常见的国色天香牡丹，到清雅脱俗的兰花，再到四季常青的松柏，几乎涵盖了我们日常生活中能够接触到的各种植物。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有明确的笔法指导，让我可以一步步跟着学习，即使是零基础的读者，也能很快上手。我将书中的一些技法运用到我的书法作品中，用一笔画的风格来装饰画面，增添了一份独特的艺术韵味，受到了朋友们的赞赏。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，让我对生活充满了更多的热爱。
评分我原本是个对绘画完全没有概念的人，看到很多国画教程，动辄就讲什么“骨法用笔”、“传移模写”，听得我云里雾里的，总觉得离我太遥远。《植物花卉一笔画技法》这本书，简直是为我这样的“小白”量身定做的！它用一种极其简单而又充满智慧的方式，让我体会到了绘画的乐趣。书中所谓的“一笔画”，并不是真的只用一笔，而是将一株花卉的核心形态，用最简洁、最流畅的笔触勾勒出来。它强调的是“意”，而不是“形”，通过简练的笔墨，去捕捉花卉的神韵和生命力。我印象最深的是书中画竹子的一节，寥寥几笔，却将竹子的挺拔、潇洒展现得淋漓尽致。它让我明白，绘画并不一定要描摹得一丝不苟，有时候，恰恰是这种留白和写意，更能触动人心。书中收录的花卉种类也非常丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较有意境的荷花、菊花，应有尽有。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有清晰的笔法指导，让我可以一步步地跟着学。我甚至尝试着用书中的一笔画技法，来装饰我平时写的一些诗句，没想到效果出奇的好，增添了一份古朴典雅的韵味。这本书让我觉得，原来绘画可以如此轻松有趣，原来我也能够创造出属于自己的艺术。
评分这本《植物花卉一笔画技法》真是让我惊喜连连！作为一名业余美术爱好者，我一直对国画中那种写意、灵动的笔触心向往之，但又常常觉得望而却步，总觉得需要极深的功底才能勾勒出花草的生机。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不像市面上很多教程那样，上来就讲解复杂的结构和明暗，而是另辟蹊径，将看似繁复的花卉简化为一笔一画的勾勒。一开始我还有点怀疑，一笔画能画出什么像样的花来？但当我翻开第一页，看到书中用寥寥几笔勾勒出的迎春花，那金黄的色泽，那含苞待放的娇羞，立刻就让我折服了。书中讲解得非常细致，从最基础的笔锋运用，到不同花卉的“一笔”走向，都一一拆解，仿佛一位耐心细致的老师，手把手地教你如何落笔。我尝试着临摹了几幅，惊喜地发现，即使是我这样初学者，也能画出颇具神韵的花朵。而且，它不仅仅是教你“画”，更是在教你“看”，教你如何捕捉花卉最本质的形态和神韵，然后用最简洁的笔墨表现出来。这种“少即是多”的艺术理念，让我对绘画有了更深层次的理解。书中收录的花卉种类也很丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较特别的兰草、竹叶，几乎涵盖了我日常生活中能见到的大部分植物。每一幅作品都配有详细的步骤图，清晰明了，配合着文字说明，让我即使是初次接触某个花卉，也能很快掌握其绘制要领。最重要的是，这种一笔画的技法，非常适合现代快节奏的生活，几分钟就能完成一幅作品，既能满足创作的乐趣，又不至于耗费过多时间。我把它放在茶几上，有空就拿起来画几笔，感觉整个人都变得宁静而充满灵气。
评分这本《植物花卉一笔画技法》真的是一本相见恨晚的书！我一直是个对生活充满热情，喜欢动手创造美的人，但说实话，在绘画方面，我一直觉得自己是个“手残党”。看到别人画的那些生动活泼的花鸟，我总是羡慕不已，但自己尝试的时候，却总是画得四不像。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有让我去死记硬背那些复杂的比例和结构，而是另辟蹊径，将花卉的绘制简化为“一笔画”。一开始我还有些疑虑，这么简单的技法，真的能画出好看的花吗？然而，当我翻开书，看到那些用寥寥几笔就能勾勒出的栩栩如生的花朵时，我便被深深吸引了。书中对每一笔的讲解都极其细致，从笔尖的触感，到笔锋的运用，再到如何根据花卉的形态来设计“一笔”的走向，都讲解得非常到位。我跟着书中的步骤，尝试着画了几幅，惊喜地发现，我竟然也能画出有模有样的花来！而且，这种一笔画的技法，非常有“写意”的韵味，它不追求形似，更注重神似，用最简洁的笔墨，传达出花卉的生命力和动态美。我将书中的一些技法融入到我的生活创作中，比如在贺卡上画几笔，在陶瓷杯上做点缀，都显得格外有艺术感，收到了意想不到的效果。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本激发我内心创造力的指南，让我重新发现了自己身上的艺术潜能。
评分这本书对我来说，就像是在茫茫书海中淘到的一件珍宝！我一直非常喜欢中国传统文化，特别是水墨画，但苦于自己动手能力不强，一直没有机会真正去学习。市面上很多国画教程，讲究笔墨、结构、设色，对于我这样的初学者来说，实在是太难了。直到我遇到了这本《植物花卉一笔画技法》，我才真正看到了希望。《植物花卉一笔画技法》这本书的独特之处在于，它将复杂的植物花卉绘画，提炼成了一种“一笔画”的技法。我一开始还纳闷，一笔画能画出什么像样的花？但当我翻开书，看到书中用寥寥几笔，就勾勒出的栩栩如生的花卉时，我便被深深吸引了。书中对每一笔的讲解都非常细致，从笔锋的运用，到笔墨的浓淡，再到如何根据花卉的形态来设计“一笔”的走向，都讲解得非常到位。它让我明白，绘画的核心，不在于你描摹了多少细节，而在于你捕捉到了事物的灵魂。书中收录的花卉种类也很丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较有意境的荷花、菊花，应有尽有。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有清晰的笔法指导，让我可以一步步地跟着学。我将书中教授的技法运用到我的手账本上，画出来的花卉虽然简单，却充满了灵动感，让我的手账本增添了不少艺术气息。这本书让我觉得，原来艺术可以如此简单而有趣。
评分这本书的出现，简直是给我的绘画世界注入了一股清流！我一直是个行动派，但凡是学习新东西，都希望能快速上手，看到立竿见影的效果。很多国画教程，动辄就是“先学勾勒，再学皴法，再学设色”，听起来就头大，学了半天可能连个叶子都画不好。而《植物花卉一笔画技法》这本书，就完全颠覆了我的认知。它告诉我们，绘画的核心，不在于你描摹了多少细节，而在于你捕捉到了事物的灵魂。通过“一笔画”这种极简的方式，将植物的形态、神韵浓缩于一笔之中，这本身就是一种高超的艺术。我尤其喜欢书中对不同花卉“一笔”的讲解，它不是简单地告诉你“这样画”，而是会分析这个花卉的生长习性、形态特征，然后告诉你如何用一笔来体现这种特征。比如画牡丹，它会强调牡丹的雍容华贵，然后告诉你如何用一笔来表现花瓣的层叠和饱满；画竹子，则会强调竹子的挺拔和潇洒，告诉你如何用一笔勾勒出竹竿的劲道和竹叶的疏密。这种讲解方式，让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何观察世界，如何用艺术的眼光去解读生命。书中还穿插了一些关于中国传统绘画的文化典故和哲学思想，这让我在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我将书中的一些小技巧运用到我的手账中，用一笔画画出的卡通花卉，可爱又富有创意，收获了朋友们的一致好评。这本书真的让我体会到了“大道至简”的真谛，用最少的笔墨，画出最生动的意境。
评分我之前尝试过很多绘画学习方法，但总觉得学得费劲，效果也不尽如人意。直到我遇到了这本《植物花卉一笔画技法》，我才真正找到了适合自己的学习路径。这本书最大的亮点在于它的“一笔画”技法，它将复杂的植物花卉，巧妙地简化成寥寥几笔的勾勒，却能传达出花卉的生机和神韵。我刚开始看的时候，还有些怀疑，这么简单的画法，真的能画出好看的花吗？然而，当我跟着书中的步骤，一点点尝试之后，我发现自己竟然也能画出颇具意境的花朵。书中对每一笔的讲解都非常细致，从笔锋的运用，到笔墨的浓淡，再到如何根据花卉的形态来设计“一笔”的走向，都讲解得非常到位。它让我明白，绘画的核心，不在于你描摹了多少细节，而在于你捕捉到了事物的灵魂。书中收录的花卉种类也非常丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较有意境的荷花、菊花，应有尽有。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有清晰的笔法指导，让我可以一步步地跟着学。我甚至尝试着用书中的一笔画技法，来装饰我平时写的一些诗句，没想到效果出奇的好，增添了一份古朴典雅的韵味。这本书让我觉得，原来绘画可以如此轻松有趣，原来我也能够创造出属于自己的艺术。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，特别是水墨画，总觉得它有一种独特的东方韵味。《植物花卉一笔画技法》这本书，简直是为我打开了一扇新的大门。它没有让我去死记硬背那些复杂的笔法和结构，而是另辟蹊径，将花卉的绘制简化为“一笔画”。一开始我还有些疑惑，一笔画能画出什么像样的花？然而，当我翻开书，看到书中用寥寥几笔，就勾勒出的栩栩如生的花朵时，我便被深深吸引了。书中对每一笔的讲解都非常细致，从笔锋的运用，到笔墨的浓淡，再到如何根据花卉的形态来设计“一笔”的走向，都讲解得非常到位。它让我明白，绘画的核心，不在于你描摹了多少细节，而在于你捕捉到了事物的灵魂。书中收录的花卉种类也非常丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较有意境的荷花、菊花，应有尽有。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有清晰的笔法指导，让我可以一步步地跟着学。我将书中教授的技法运用到我的个人空间装饰上，比如在墙上悬挂几幅一笔画的花卉，都显得格外有艺术感。这本书真的让我体会到了“大道至简”的真谛，用最少的笔墨，画出最生动的意境。
评分这本书简直是给像我这样零基础的绘画爱好者量身定做的！我一直对国画中的花卉题材情有独钟，但苦于没有机会学习，又觉得那些复杂的技法遥不可及。《植物花卉一笔画技法》这本书，以一种极其巧妙的方式，将花卉绘画变得简单易学。它提倡的是“一笔画”的精髓，通过最简洁的笔墨，捕捉花卉的神韵和生命力。我刚开始看的时候，对“一笔画”的概念还有些模糊，但当我看到书中用寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的花朵时，我便被深深折服了。书中对每一笔的讲解都非常细致，从笔锋的运用，到笔墨的浓淡，再到如何根据花卉的形态来设计“一笔”的走向，都讲解得非常到位。它让我明白，绘画的核心，不在于你描摹了多少细节，而在于你捕捉到了事物的灵魂。书中收录的花卉种类也非常丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较有意境的荷花、菊花，应有尽有。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有清晰的笔法指导，让我可以一步步地跟着学。我将书中教授的技法运用到我的日记本上，画出来的花卉虽然简单，却充满了灵动感，让我的日记本增添了不少艺术气息。这本书让我觉得，原来艺术可以如此简单而有趣。
评分作为一名资深的“颜控”，我对一切美好事物都充满了向往，而花卉，无疑是我心中最美的存在。然而，我一直觉得，要把花卉画出来，需要极高的天赋和技巧，所以，我从来不敢尝试。直到我偶然间发现了这本《植物花卉一笔画技法》，我才意识到，原来绘画可以如此简单而又富有诗意。这本书的独到之处在于，它将复杂的植物花卉绘画，提炼成了一种“一笔画”的技法。这种技法，强调的是用最简洁的笔墨，去捕捉花卉最本质的形态和神韵。我非常喜欢书中对每一笔的讲解，它不仅仅是告诉你“如何画”，更是告诉你“为何要这样画”。它会从花卉的生长习性、形态特征出发，让你理解为何要用这样的笔触来表现。我跟着书中的步骤，尝试着画了几幅，惊喜地发现，我竟然也能画出颇具韵味的花来！这种“少即是多”的艺术理念，让我对绘画有了更深层次的理解。书中收录的花卉种类也很丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较有意境的荷花、菊花，应有尽有。每一幅作品都配有详细的步骤图，并且有清晰的笔法指导，让我可以一步步地跟着学。我将书中教授的技法运用到我的手工艺品上，比如在布艺作品上绣上几笔，都显得格外有艺术感。这本书真的让我体会到了“大道至简”的真谛，用最少的笔墨，画出最生动的意境。
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