中华图像文化史·佛教图像卷 下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于向东 著

图书标签:

• 佛教艺术
• 佛教图像
• 中国美术史
• 图像文化
• 艺术史
• 宗教艺术
• 中国佛教
• 文化史
• 历史
• 绘画

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904946

版次：1

商品编码：12298859

包装：平装

丛书名： 中华图像文化史

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：418

字数：490000

编辑推荐

本书延续了佛教卷上卷的编写思路和体系，主要分隋唐五代和宋元明清两个时期来对中华文明的瑰宝——佛教图像加以详尽地介绍，内容涵盖了这两个时期佛教历史背景、独特佛教图像与信仰，以及佛教图像的生产、构成、传播等。书稿语言流畅，内容丰富，信息量大，极具历史意义和参考价值。

内容简介

《中华图像文化史?佛教图像卷（下）》主要介绍了隋唐五代时期和宋元明清时期的佛教图像，内容包括此两个时期佛教历史背景与佛教概况、佛教图像生产、佛教图像构成、佛教图像传播，并详细介绍了各时期独特的佛教图像与信仰，展现了中华文化的博大精深。

作者简介

于向东，现为东南大学艺术学院教授、硕士生导师，主要从事佛教美术史、图像史领域研究。自2007年以来，完成国家教育部项目“五至十世纪中国佛教美术的艺术成就”研究；完成东南大学优秀青年教师资助项目一项；目前主持国家社科基金一般项目：“隋唐佛教图像与信仰研究”。

内页插图

目录

《中华图像文化史·佛教图像卷 下》 卷首语 释迦牟尼佛的教法，自遥远的古印度传入中华大地，便如同一颗璀璨的种子，在这片沃土上生根发芽，枝繁叶茂，最终演化出独具特色的中华佛教图像文化。数千年来，佛教图像不仅是宗教信仰的载体，更是中华民族艺术、哲学、社会生活、乃至科技发展的重要见证。它跨越了时间的长河，连接了过去与现在，以其丰富的内涵和精湛的艺术形式，深刻地影响了中华文明的面貌。 《中华图像文化史·佛教图像卷 下》一书，旨在深入探究佛教图像在中国传播、演变、融合的宏大进程中，所展现出的独特魅力与深远影响。本书并非对佛教教义的简单罗列，也非对艺术风格的泛泛而谈，而是着力于揭示佛教图像在不同历史时期、不同地域、不同社会阶层中，所扮演的角色、所承载的意义、以及其与中华本土文化相互激化、创新的具体过程。 本书内容概述 本书共分为几个主要部分，每一部分都力求从多个维度，全面展现中华佛教图像的丰富图景。 第一部分：唐宋时期佛教图像的辉煌与转型 唐代，是中国佛教图像发展的黄金时代。在这一时期，随着佛教的鼎盛，佛教艺术达到了前所未有的高度。本书将重点考察： 长安与洛阳的佛教造像艺术： 详细分析云冈石窟、龙门石窟等代表性遗址的造像风格、技法及其时代特征。探讨从早期北魏风格向隋唐雄浑、丰满、写实的转变过程。重点关注佛陀、菩萨、罗汉等造像的造型特点，以及其背后所体现的时代审美与宗教需求。 敦煌壁画的菩萨化现： 深入解读敦煌莫高窟壁画中丰富多彩的佛教故事图、佛传图、因缘故事图。特别是对菩萨形象的演变进行梳理，从早期瘦削的印度风格到唐代圆润、典雅、充满世俗情怀的“东方仕女”形象，展现了佛教图像如何被本土化，与中国传统审美相结合。 密教图像的传入与本土化： 介绍密教在唐代的兴盛，以及其独特的坛城、本尊、手印等图像体系。分析密教图像如何与中原的绘画、雕塑技法相结合，形成具有中国特色的密教艺术。 佛教雕塑的地域性差异： 探讨唐代不同地域佛教雕塑的风格特点，例如四川、山西、河南等地的佛教雕塑，如何既受到佛教传入的影响，又融入了地方的文化传统与审美情趣。 宋代，佛教图像在继承唐代辉煌的基础上，呈现出更加精细、写实、富有生活气息的特点。本书将关注： 文人画与佛教图像的交融： 分析宋代文人画家在佛教题材创作中的独特视角，以及他们将文人画的写意精神融入佛教绘画的尝试。例如，对梁楷、法常等禅宗画师作品的解读，探讨他们如何通过简洁的笔墨，传达禅宗的意境。 民间佛教图像的兴起： 考察宋代木版年画、刺绣等民间艺术中，佛教题材的广泛传播。分析这些图像如何贴近民众生活，成为普及佛教观念的重要媒介。 佛教寺院建筑与图像的整体性： 探讨宋代寺院建筑的布局与佛教图像的配置，如何构成一个完整的宗教艺术空间。 第二部分：元明清时期佛教图像的多元演变与地域特色 元、明、清三朝，是中国佛教图像进一步多元化、本土化、并与世俗文化深度融合的时期。 元代佛教图像的藏传影响： 详细分析元代藏传佛教在内地的传播，以及其独特的坛城、唐卡、造像等艺术风格。探讨汉传佛教与藏传佛教图像的相互影响与借鉴。 明代佛教图像的程式化与世俗化： 考察明代佛教图像在造像、绘画、建筑等方面的程式化倾向，以及佛教题材如何更多地融入民间信仰和世俗生活。分析灶王爷、关公等民间神祇与佛教造像的相似之处。 清代佛教图像的宫廷与民间： 梳理清代宫廷佛教图像的特点，如皇家寺庙的建筑装饰、宫廷画师绘制的佛教题材作品。同时，关注清代民间佛教图像的丰富性，如泥塑、剪纸、戏曲脸谱等，以及佛教图像在民俗活动中的应用。 佛教图像在不同地域的传播与变异： 重点研究中国南方（如江南地区）、北方（如东北地区）、西南（如西南地区）等地，佛教图像在与当地民族文化、宗教信仰融合过程中产生的独特艺术风格和表现形式。例如，对福建、台湾地区妈祖信仰与佛教图像的关联进行探讨。 第三部分：佛教图像的材质、技法与工艺 本书还将深入探讨佛教图像的物质载体和制作技艺，以期展现其背后蕴含的科技与工艺智慧。 造像的材质与工艺： 细致分析青铜、石、木、泥、彩塑等不同材质佛教造像的铸造、雕刻、塑形、彩绘等工艺流程。介绍不同时期、不同地域在材质运用和工艺技法上的创新与传承。 绘画的材料与技法： 探讨佛教绘画所使用的颜料、纸张、丝织品等材料，以及晕染、勾勒、设色、沥粉等绘画技法。分析唐代重彩、宋代水墨、元代青绿山水等不同风格在佛教绘画中的体现。 佛教建筑中的图像装饰： 考察佛教寺院建筑中，如佛塔、藻井、须弥座、墙壁等部位的图像装饰，包括雕塑、壁画、彩绘等，分析其与建筑结构的有机结合。 其他图像形式的工艺： 介绍佛教相关的缂丝、刺绣、木雕、剪纸、珐琅器等工艺品，分析其在佛教图像传播中的作用。 第四部分：佛教图像的象征意义与文化内涵 本书的另一核心内容，是深入解读佛教图像所蕴含的丰富象征意义与深刻文化内涵。 佛陀与菩萨的象征体系： 详细解析佛陀的三十三相、八十种好，以及观音、文殊、普贤等主要菩萨的标志性手势、法器、坐骑等所代表的含义，探讨这些象征如何体现佛教的宇宙观、人生观与修行观。 佛教故事图的叙事与教化： 分析佛传图、本生故事图、因缘故事图等叙事性图像，如何以视觉化的方式传达佛教的教义、道德规范和因果报应的观念，对民众进行潜移默化的教化。 佛教图像中的宇宙观与哲学思想： 探讨佛教图像如何体现佛教的宇宙生成论、轮回观、涅槃境界等哲学思想，以及中国古代哲学（如道家、儒家）对佛教图像的改造与影响。 佛教图像的世俗化与本土化： 分析佛教图像在与中国传统文化（如神话传说、民间信仰、伦理观念）的融合过程中，所产生的世俗化和本土化现象，探讨佛教图像如何成为中华文化的重要组成部分。 结语 《中华图像文化史·佛教图像卷 下》的编撰，不仅仅是对历史文献和艺术品的梳理，更是试图打开一扇通往中华民族精神世界的大门。当我们凝视那些古老的佛像，解读那些斑驳的壁画，我们不仅仅是在欣赏艺术，更是在与祖先对话，在感受他们的信仰，在理解他们的智慧。本书希望能够激发读者对中华佛教图像文化的深切兴趣，并在其中找到属于自己的思考与感悟。这不仅仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的文化之旅，一段关于信仰、艺术与文明交织的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景衬托着一尊庄严的佛陀造像，祥和而又充满力量。当我翻开它，就被其中精美的佛教图像深深打动。从印度犍陀罗的早期佛像，到中国魏晋南北朝时期的石窟艺术，再到唐朝的辉煌与宋元的演变，这本书仿佛是一部穿越时空的视觉史诗。我尤其对书中关于敦煌莫高窟壁画的详细解读印象深刻，那些鲜活的人物形象、绚丽的色彩以及精妙的构图，无不展现了佛教传播过程中与中华本土文化的深度融合。书中不仅展示了图像本身的美，更深入探讨了其背后的宗教含义、社会背景以及艺术演变，让我对佛教在中国的发展有了更立体、更深刻的认识。比如，书中对观音菩萨形象的演变分析就非常精彩，从最初的男相到后来的女相，以及不同地域、不同时期观音形象的细微差异，都揭示了佛教信仰如何与中国社会文化习俗相互渗透，形成独特的东方佛教艺术风格。阅读这本书，就像在与历史对话，与古老的智慧交流，每一次翻页都充满了惊喜与发现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史研究的学者，我一直关注着相关领域的最新研究成果。这本书的出版，无疑是佛教图像研究领域的一件盛事。书中对大量珍贵佛教图像的梳理、考证和解读，展现了作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。我特别欣赏书中对佛教图像的地域性差异和时代演变的细致分析，这有助于我们更清晰地认识佛教在中国不同区域传播和发展的轨迹。例如，书中对南方佛教图像风格的独立探讨，填补了以往研究中对北方佛教图像关注过多的空白。此外，书中引用的史料丰富，论证有力，许多观点都具有启发性，能够引发进一步的学术思考。对于我而言，这本书不仅是一本重要的参考书，更是激励我进行更深入研究的动力。它为我提供了新的研究思路和方法，也让我对中国佛教图像的复杂性和丰富性有了更深刻的认识。这本书的价值，远不止于一般的普及读物，而是具有重要的学术意义和文献价值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对佛教文化仅有浅显了解的人来说，这本书无疑是一次醍醐灌顶的体验。我一直以为佛教图像只是单纯的宗教符号，但这本书完全颠覆了我的认知。它将图像置于更广阔的历史文化背景下，讲述了佛教如何从遥远的东方传入中国，又如何在中华大地上生根发芽，与中国传统的哲学、艺术、社会生活交织融合，最终形成了独具中国特色的佛教文化体系。书中对于佛教图像的解读，并非枯燥的学术论述，而是通过生动的文字和丰富的插图，将这些古老的艺术瑰宝重新带回到我们面前。我尤其喜欢其中对一些不太为人所知的佛教图像的介绍，例如一些地方性寺庙中保存的珍贵壁画和造像，它们虽然不如敦煌、龙门那样名声显赫，却同样承载着丰富的历史信息和艺术价值。通过这些图像，我看到了不同时期、不同地域佛教信仰的实践方式，以及艺术家们如何将抽象的宗教理念转化为具象的艺术形式。这本书让我认识到，佛教图像不仅仅是宗教的象征，更是中华文明发展的重要组成部分，是理解中国古代社会和文化的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，是它让我看到了佛教图像背后鲜活的人文关怀。我一直以为佛教是高高在上的精神追求，但这本书通过对图像的解读，展现了佛教如何深入人心，如何影响人们的日常生活，如何成为人们寄托希望、寻求慰藉的精神家园。我尤其喜欢书中关于佛教图像中“世俗化”趋势的探讨，例如，一些菩萨形象越来越具有东方女性的柔美，一些佛传故事被融入了中国民间传说，这些都说明了佛教在中国的传播并非一成不变，而是与时俱进，不断适应中国社会的文化土壤。这本书让我看到了中国人民在信仰佛教过程中的创造力和智慧，他们用艺术的形式，将抽象的教义转化成能够被大众理解和接受的形象。阅读这本书，我感受到的不仅仅是艺术的震撼，更是文化的温暖和人性的光辉。它让我对中国的佛教文化有了更深层的情感连接，也更加理解了中华文明的包容性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我曾花费大量时间在各个寺庙和博物馆中欣赏佛教造像和壁画，但往往只是匆匆一瞥，对其中的含义一知半解。这本书的出现，彻底改变了我的观赏方式。它提供了一个系统而全面的视角，让我能够理解不同时期佛教图像的风格特征、题材内容以及背后的精神内涵。例如，书中对佛教图像的分类和辨析就非常有帮助，让我能够区分不同时期、不同宗派的造像风格，甚至能够通过图像的细节来推断其创作年代和地域。我尤其对书中关于佛教图像象征意义的解读印象深刻，那些看似简单的姿势、手势、颜色和器物，都蕴含着深奥的佛教哲理。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“读懂”佛教图像的眼睛。在未来的参观中，我将不再是走马观花，而是能够更加深入地理解每一尊佛像、每一幅壁画背后的故事和智慧。这本书不仅是艺术欣赏的指南，更是文化探索的向导，它让我重新审视了中国古代艺术的魅力，也更加珍视我们民族的文化遗产。