中華圖像文化史·佛教圖像捲 下 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於嚮東 著

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 佛教圖像
• 中國美術史
• 圖像文化
• 藝術史
• 宗教藝術
• 中國佛教
• 文化史
• 曆史
• 繪畫

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904946

版次：1

商品編碼：12298859

包裝：平裝

叢書名： 中華圖像文化史

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：輕型紙

頁數：418

字數：490000

編輯推薦

本書延續瞭佛教捲上捲的編寫思路和體係，主要分隋唐五代和宋元明清兩個時期來對中華文明的瑰寶——佛教圖像加以詳盡地介紹，內容涵蓋瞭這兩個時期佛教曆史背景、獨特佛教圖像與信仰，以及佛教圖像的生産、構成、傳播等。書稿語言流暢，內容豐富，信息量大，極具曆史意義和參考價值。

內容簡介

《中華圖像文化史?佛教圖像捲（下）》主要介紹瞭隋唐五代時期和宋元明清時期的佛教圖像，內容包括此兩個時期佛教曆史背景與佛教概況、佛教圖像生産、佛教圖像構成、佛教圖像傳播，並詳細介紹瞭各時期獨特的佛教圖像與信仰，展現瞭中華文化的博大精深。

作者簡介

於嚮東，現為東南大學藝術學院教授、碩士生導師，主要從事佛教美術史、圖像史領域研究。自2007年以來，完成國傢教育部項目“五至十世紀中國佛教美術的藝術成就”研究；完成東南大學優秀青年教師資助項目一項；目前主持國傢社科基金一般項目：“隋唐佛教圖像與信仰研究”。

內頁插圖

目錄

《中華圖像文化史·佛教圖像捲 下》 捲首語 釋迦牟尼佛的教法，自遙遠的古印度傳入中華大地，便如同一顆璀璨的種子，在這片沃土上生根發芽，枝繁葉茂，最終演化齣獨具特色的中華佛教圖像文化。數韆年來，佛教圖像不僅是宗教信仰的載體，更是中華民族藝術、哲學、社會生活、乃至科技發展的重要見證。它跨越瞭時間的長河，連接瞭過去與現在，以其豐富的內涵和精湛的藝術形式，深刻地影響瞭中華文明的麵貌。 《中華圖像文化史·佛教圖像捲 下》一書，旨在深入探究佛教圖像在中國傳播、演變、融閤的宏大進程中，所展現齣的獨特魅力與深遠影響。本書並非對佛教教義的簡單羅列，也非對藝術風格的泛泛而談，而是著力於揭示佛教圖像在不同曆史時期、不同地域、不同社會階層中，所扮演的角色、所承載的意義、以及其與中華本土文化相互激化、創新的具體過程。 本書內容概述 本書共分為幾個主要部分，每一部分都力求從多個維度，全麵展現中華佛教圖像的豐富圖景。 第一部分：唐宋時期佛教圖像的輝煌與轉型 唐代，是中國佛教圖像發展的黃金時代。在這一時期，隨著佛教的鼎盛，佛教藝術達到瞭前所未有的高度。本書將重點考察： 長安與洛陽的佛教造像藝術： 詳細分析雲岡石窟、龍門石窟等代錶性遺址的造像風格、技法及其時代特徵。探討從早期北魏風格嚮隋唐雄渾、豐滿、寫實的轉變過程。重點關注佛陀、菩薩、羅漢等造像的造型特點，以及其背後所體現的時代審美與宗教需求。 敦煌壁畫的菩薩化現： 深入解讀敦煌莫高窟壁畫中豐富多彩的佛教故事圖、佛傳圖、因緣故事圖。特彆是對菩薩形象的演變進行梳理，從早期瘦削的印度風格到唐代圓潤、典雅、充滿世俗情懷的“東方仕女”形象，展現瞭佛教圖像如何被本土化，與中國傳統審美相結閤。 密教圖像的傳入與本土化： 介紹密教在唐代的興盛，以及其獨特的壇城、本尊、手印等圖像體係。分析密教圖像如何與中原的繪畫、雕塑技法相結閤，形成具有中國特色的密教藝術。 佛教雕塑的地域性差異： 探討唐代不同地域佛教雕塑的風格特點，例如四川、山西、河南等地的佛教雕塑，如何既受到佛教傳入的影響，又融入瞭地方的文化傳統與審美情趣。 宋代，佛教圖像在繼承唐代輝煌的基礎上，呈現齣更加精細、寫實、富有生活氣息的特點。本書將關注： 文人畫與佛教圖像的交融： 分析宋代文人畫傢在佛教題材創作中的獨特視角，以及他們將文人畫的寫意精神融入佛教繪畫的嘗試。例如，對梁楷、法常等禪宗畫師作品的解讀，探討他們如何通過簡潔的筆墨，傳達禪宗的意境。 民間佛教圖像的興起： 考察宋代木版年畫、刺綉等民間藝術中，佛教題材的廣泛傳播。分析這些圖像如何貼近民眾生活，成為普及佛教觀念的重要媒介。 佛教寺院建築與圖像的整體性： 探討宋代寺院建築的布局與佛教圖像的配置，如何構成一個完整的宗教藝術空間。 第二部分：元明清時期佛教圖像的多元演變與地域特色 元、明、清三朝，是中國佛教圖像進一步多元化、本土化、並與世俗文化深度融閤的時期。 元代佛教圖像的藏傳影響： 詳細分析元代藏傳佛教在內地的傳播，以及其獨特的壇城、唐卡、造像等藝術風格。探討漢傳佛教與藏傳佛教圖像的相互影響與藉鑒。 明代佛教圖像的程式化與世俗化： 考察明代佛教圖像在造像、繪畫、建築等方麵的程式化傾嚮，以及佛教題材如何更多地融入民間信仰和世俗生活。分析竈王爺、關公等民間神祇與佛教造像的相似之處。 清代佛教圖像的宮廷與民間： 梳理清代宮廷佛教圖像的特點，如皇傢寺廟的建築裝飾、宮廷畫師繪製的佛教題材作品。同時，關注清代民間佛教圖像的豐富性，如泥塑、剪紙、戲麯臉譜等，以及佛教圖像在民俗活動中的應用。 佛教圖像在不同地域的傳播與變異： 重點研究中國南方（如江南地區）、北方（如東北地區）、西南（如西南地區）等地，佛教圖像在與當地民族文化、宗教信仰融閤過程中産生的獨特藝術風格和錶現形式。例如，對福建、颱灣地區媽祖信仰與佛教圖像的關聯進行探討。 第三部分：佛教圖像的材質、技法與工藝 本書還將深入探討佛教圖像的物質載體和製作技藝，以期展現其背後蘊含的科技與工藝智慧。 造像的材質與工藝： 細緻分析青銅、石、木、泥、彩塑等不同材質佛教造像的鑄造、雕刻、塑形、彩繪等工藝流程。介紹不同時期、不同地域在材質運用和工藝技法上的創新與傳承。 繪畫的材料與技法： 探討佛教繪畫所使用的顔料、紙張、絲織品等材料，以及暈染、勾勒、設色、瀝粉等繪畫技法。分析唐代重彩、宋代水墨、元代青綠山水等不同風格在佛教繪畫中的體現。 佛教建築中的圖像裝飾： 考察佛教寺院建築中，如佛塔、藻井、須彌座、牆壁等部位的圖像裝飾，包括雕塑、壁畫、彩繪等，分析其與建築結構的有機結閤。 其他圖像形式的工藝： 介紹佛教相關的緙絲、刺綉、木雕、剪紙、琺琅器等工藝品，分析其在佛教圖像傳播中的作用。 第四部分：佛教圖像的象徵意義與文化內涵 本書的另一核心內容，是深入解讀佛教圖像所蘊含的豐富象徵意義與深刻文化內涵。 佛陀與菩薩的象徵體係： 詳細解析佛陀的三十三相、八十種好，以及觀音、文殊、普賢等主要菩薩的標誌性手勢、法器、坐騎等所代錶的含義，探討這些象徵如何體現佛教的宇宙觀、人生觀與修行觀。 佛教故事圖的敘事與教化： 分析佛傳圖、本生故事圖、因緣故事圖等敘事性圖像，如何以視覺化的方式傳達佛教的教義、道德規範和因果報應的觀念，對民眾進行潛移默化的教化。 佛教圖像中的宇宙觀與哲學思想： 探討佛教圖像如何體現佛教的宇宙生成論、輪迴觀、涅槃境界等哲學思想，以及中國古代哲學（如道傢、儒傢）對佛教圖像的改造與影響。 佛教圖像的世俗化與本土化： 分析佛教圖像在與中國傳統文化（如神話傳說、民間信仰、倫理觀念）的融閤過程中，所産生的世俗化和本土化現象，探討佛教圖像如何成為中華文化的重要組成部分。 結語 《中華圖像文化史·佛教圖像捲 下》的編撰，不僅僅是對曆史文獻和藝術品的梳理，更是試圖打開一扇通往中華民族精神世界的大門。當我們凝視那些古老的佛像，解讀那些斑駁的壁畫，我們不僅僅是在欣賞藝術，更是在與祖先對話，在感受他們的信仰，在理解他們的智慧。本書希望能夠激發讀者對中華佛教圖像文化的深切興趣，並在其中找到屬於自己的思考與感悟。這不僅僅是一部學術著作，更是一次穿越時空的文化之旅，一段關於信仰、藝術與文明交織的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

我曾花費大量時間在各個寺廟和博物館中欣賞佛教造像和壁畫，但往往隻是匆匆一瞥，對其中的含義一知半解。這本書的齣現，徹底改變瞭我的觀賞方式。它提供瞭一個係統而全麵的視角，讓我能夠理解不同時期佛教圖像的風格特徵、題材內容以及背後的精神內涵。例如，書中對佛教圖像的分類和辨析就非常有幫助，讓我能夠區分不同時期、不同宗派的造像風格，甚至能夠通過圖像的細節來推斷其創作年代和地域。我尤其對書中關於佛教圖像象徵意義的解讀印象深刻，那些看似簡單的姿勢、手勢、顔色和器物，都蘊含著深奧的佛教哲理。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“讀懂”佛教圖像的眼睛。在未來的參觀中，我將不再是走馬觀花，而是能夠更加深入地理解每一尊佛像、每一幅壁畫背後的故事和智慧。這本書不僅是藝術欣賞的指南，更是文化探索的嚮導，它讓我重新審視瞭中國古代藝術的魅力，也更加珍視我們民族的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對佛教文化僅有淺顯瞭解的人來說，這本書無疑是一次醍醐灌頂的體驗。我一直以為佛教圖像隻是單純的宗教符號，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它將圖像置於更廣闊的曆史文化背景下，講述瞭佛教如何從遙遠的東方傳入中國，又如何在中華大地上生根發芽，與中國傳統的哲學、藝術、社會生活交織融閤，最終形成瞭獨具中國特色的佛教文化體係。書中對於佛教圖像的解讀，並非枯燥的學術論述，而是通過生動的文字和豐富的插圖，將這些古老的藝術瑰寶重新帶迴到我們麵前。我尤其喜歡其中對一些不太為人所知的佛教圖像的介紹，例如一些地方性寺廟中保存的珍貴壁畫和造像，它們雖然不如敦煌、龍門那樣名聲顯赫，卻同樣承載著豐富的曆史信息和藝術價值。通過這些圖像，我看到瞭不同時期、不同地域佛教信仰的實踐方式，以及藝術傢們如何將抽象的宗教理念轉化為具象的藝術形式。這本書讓我認識到，佛教圖像不僅僅是宗教的象徵，更是中華文明發展的重要組成部分，是理解中國古代社會和文化的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，是它讓我看到瞭佛教圖像背後鮮活的人文關懷。我一直以為佛教是高高在上的精神追求，但這本書通過對圖像的解讀，展現瞭佛教如何深入人心，如何影響人們的日常生活，如何成為人們寄托希望、尋求慰藉的精神傢園。我尤其喜歡書中關於佛教圖像中“世俗化”趨勢的探討，例如，一些菩薩形象越來越具有東方女性的柔美，一些佛傳故事被融入瞭中國民間傳說，這些都說明瞭佛教在中國的傳播並非一成不變，而是與時俱進，不斷適應中國社會的文化土壤。這本書讓我看到瞭中國人民在信仰佛教過程中的創造力和智慧，他們用藝術的形式，將抽象的教義轉化成能夠被大眾理解和接受的形象。閱讀這本書，我感受到的不僅僅是藝術的震撼，更是文化的溫暖和人性的光輝。它讓我對中國的佛教文化有瞭更深層的情感連接，也更加理解瞭中華文明的包容性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代藝術史研究的學者，我一直關注著相關領域的最新研究成果。這本書的齣版，無疑是佛教圖像研究領域的一件盛事。書中對大量珍貴佛教圖像的梳理、考證和解讀，展現瞭作者深厚的學術功底和嚴謹的研究態度。我特彆欣賞書中對佛教圖像的地域性差異和時代演變的細緻分析，這有助於我們更清晰地認識佛教在中國不同區域傳播和發展的軌跡。例如，書中對南方佛教圖像風格的獨立探討，填補瞭以往研究中對北方佛教圖像關注過多的空白。此外，書中引用的史料豐富，論證有力，許多觀點都具有啓發性，能夠引發進一步的學術思考。對於我而言，這本書不僅是一本重要的參考書，更是激勵我進行更深入研究的動力。它為我提供瞭新的研究思路和方法，也讓我對中國佛教圖像的復雜性和豐富性有瞭更深刻的認識。這本書的價值，遠不止於一般的普及讀物，而是具有重要的學術意義和文獻價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，深邃的藍色背景襯托著一尊莊嚴的佛陀造像，祥和而又充滿力量。當我翻開它，就被其中精美的佛教圖像深深打動。從印度犍陀羅的早期佛像，到中國魏晉南北朝時期的石窟藝術，再到唐朝的輝煌與宋元的演變，這本書仿佛是一部穿越時空的視覺史詩。我尤其對書中關於敦煌莫高窟壁畫的詳細解讀印象深刻，那些鮮活的人物形象、絢麗的色彩以及精妙的構圖，無不展現瞭佛教傳播過程中與中華本土文化的深度融閤。書中不僅展示瞭圖像本身的美，更深入探討瞭其背後的宗教含義、社會背景以及藝術演變，讓我對佛教在中國的發展有瞭更立體、更深刻的認識。比如，書中對觀音菩薩形象的演變分析就非常精彩，從最初的男相到後來的女相，以及不同地域、不同時期觀音形象的細微差異，都揭示瞭佛教信仰如何與中國社會文化習俗相互滲透，形成獨特的東方佛教藝術風格。閱讀這本書，就像在與曆史對話，與古老的智慧交流，每一次翻頁都充滿瞭驚喜與發現。