新編古箏教程 第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

沙裏晶，傅華強，閻嘉穎，者 著

圖書標籤:

• 古箏
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 入門
• 新編古箏教程
• 第一冊
• 民族樂器
• 藝術教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300499

版次：1

商品編碼：12299461

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：208

內容簡介

由沙裏晶、傅華強、閻嘉穎主編的《新編古箏教程(1)》將樂麯根據難度分級，層層提高。所選麯目內容豐富，每冊均包含樂麯、練習麯近百首。為便於讀者演奏，為樂麯撰寫瞭文字解說、標注瞭指法符號。本書由沙裏晶、傅華強、閻嘉穎著。

目錄

前言

淺淡古箏流派

1.撥弦練習（一）

2.撥弦練習（二）

3.音階上行練習

4.音階下行練習

5.撥弦練習（三）

6.沂濛山歌

7.賣報歌

8.世上隻有媽媽好

9.秧歌舞

10.鳳陽花鼓

11.中指與大指練習（一）

12.中指與大指練習（二）

13.中指與大指練習（三）

14.中指與大指練習（四）

15.小城故事

16.采茶撲蝶

17.四點練習（一）

18.四點練習（二）

19.媽媽的吻

20.顫音練習

21.小白菜

22.漁光麯

23.北京的金山上

24.撮弦練習（一）

25.撮弦練習（二）

26.嘎達梅林

27.快樂的噦嗦

28.婚誓

29.濛古小夜麯（一）

30.濛古小夜麯（二）

31.康定情歌

32.小星星

33.按音練習（一）

34.按音練習（二）

35.交城山

36.知音

37.紫竹調

38.平湖鞦月

39.上滑音練習

40.東方紅

41.南泥灣

42.鳳翔歌

43.下滑音練習

44.小粉刷匠

45.綉金匾

46.紮樁練習

47.自由花

48.浪淘沙

49.蘇武牧羊

50.小鳥朝鳳

51.擠牛奶

52.西江月

53.小開手

54.放馬山歌

55.一點金

56.快樂的女戰士

57.紡織忙

58.掃雪

59.三十三闆

60.漁舟唱晚

61.竹排歌

62.河南八闆

63.搖指練習

64.短搖練習

65.小白船

66.馬蘭花

67.湘妃淚

68.上樓

69.春苗

70.當櫻桃成熟的時候

71.哭周瑜

72.彩雲追月

73.迎春舞麯

74.燈月交輝

75.甄瀏陽河

76.嘆顔迴

77.洪湖水，浪打浪

78.漢宮鞦月

79.洞庭新歌

80.琴韻

81.風擺翠竹

82.夜靜鑾鈴

83.書韻

84.豐收鑼鼓

85.雲慶

86.太陽齣來喜洋洋

87.齣水蓮

88.香山射鼓

89.故鄉的太陽

90.梅花三弄

91.山丹丹花開紅艷艷

92.趕花會

93.蘇武思鄉

94.晨歌

95.綉荷包

96.趕場

97.建昌月

98.鬧春

99.花流水

100.變奏練習麯

101.延邊之歌

102.櫻花

103.瑤族舞麯

104.郿鄠調

105.芙蓉花

106.高山流水

每日練琴錶

古箏各調的音位排列

附錄：指法符號錶

好的，這裏有一份關於一本假定名為《古箏演奏技法精要》的圖書簡介，其內容與您提到的《新編古箏教程 第一冊》完全無關。 --- 《古箏演奏技法精要》圖書簡介 一、 內容核心與定位 《古箏演奏技法精要》並非入門教材，而是針對已有一定基礎，渴望在演奏技巧和藝術錶現力上實現質的飛躍的古箏學習者、演奏者和專業師資人員所編寫的深度專業參考書。本書旨在係統梳理和深入剖析古箏演奏中最為核心且常被忽視的“技法背後的原理”與“技術應用的藝術化路徑”。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎功力的精修到高級技巧的審美詮釋，立足於傳統技法的傳承與現代演奏理念的融閤。它側重於“為什麼這樣彈”而非“該如何彈”，引導讀者構建起一套成熟的演奏技術認知體係。 二、 章節結構與核心內容詳解 本書共分為六大部分，約三十餘萬字，配有大量精細的圖示、樂譜節選分析及技術要點對比。 第一部分：指法本體論與觸弦力度控製（約五萬字） 本部分深入探討瞭右手“彈、挑、抹、托、琶音、輪指”等基本技法的物理學基礎和生理學原理。 1. 觸弦的“瞬時性”與“持續性”： 詳細分析瞭不同指甲形態（自然甲與假指甲）對音色産生的差異，並以高精度慢動作攝影分析為例，解析瞭指尖與琴弦接觸的黃金角度與最佳受力點。討論瞭如何通過控製觸弦瞬間的“加速度”來平衡音量的爆發力與音色的顆粒感。 2. 關節的“剛柔轉換”： 區彆於傳統教學中強調的“放鬆”，本書提齣瞭“有效支撐”的概念。闡述瞭如何在外力作用下（如快速琶音或大幅度掃弦），保持指關節的內在結構穩定性，避免因過度放鬆導緻的“虛音”或“拖遝感”。書中特彆開闢一章，專門對比瞭“腕部主導”和“指部主導”在不同音色需求下的應用場景。 3. 傳統指法符號的現代詮釋： 結閤曆史文獻與現代演奏實踐，對古譜中“按”、“揉”、“顫”等符號的力度、幅度、速度進行量化分析，建立起一套可供參考的“技法參數錶”。 第二部分：左手技法的空間化處理與音色塑造（約六萬字） 左手技術被視為古箏音色錶現力的靈魂。《技法精要》重點攻剋瞭左手在“空間維度”上的控製問題。 1. 揉弦的“三維光譜”： 顛覆傳統單一的“上下來迴”的揉弦概念。本書將揉弦細分為： 寬度（幅度）： 決定瞭音色的飽和度。 頻率（速度）： 決定瞭音色的情緒張力。 深度（力度變化）： 決定瞭音色的層次感。 通過大量的實例分析，教授讀者如何在同一揉弦過程中，實現寬度、頻率和深度的動態耦閤，以模仿人聲的“氣息”變化。 2. 按音與滑音的“微動態控製”： 深入研究瞭“上行滑音”和“下行滑音”在音高定位上的精確性。重點講解瞭如何通過對按弦手指“推力”和“拉力”的精準控製，使滑音的起始、中段和終止點都具有清晰的輪廓感，避免滑音過程中的“含糊不清”或“音高漂移”。 3. 顫音與迴彈的“邊緣控製”： 分析瞭顫音（如“小顫”、“大顫”）和迴彈（如“登”、“拂”）在速度與幅度的臨界點處理。強調瞭如何在快速演奏中保持這些裝飾音的獨立清晰性，不被整體節奏所淹沒。 第三部分：復閤技巧的集成與連貫性（約五萬字） 本部分聚焦於不同技術動作之間的無縫銜接與高效轉換，這是區分高級演奏者與普通學習者的關鍵。 1. 跨弦換指的“預判與修正”： 探討瞭快速段落中，右手手臂、手腕與手指之間的能量傳遞路徑優化。提齣瞭“彈性蓄能點”理論，用於解決快速重復的“迴撥”與“輪指”之間的銜接遲滯問題。 2. 左右手配閤同步的“時間差校準”： 針對左右手技法配閤（如左手揉弦進行時右手進行輪指或琶音）的時間精度要求，提供瞭基於節拍器精確定位點的訓練方法，強調雙手動作的“相位匹配”，而非簡單的“同時啓動”。 3. 裝飾音與主鏇律的“音色分離”： 討論如何在強奏中，確保裝飾音（如倚音、擻音）的清晰度不被主鏇律的力度所掩蓋，同時保持裝飾音自身的“力度等級”。 第四部分：音色顆粒度的“化學反應”分析（約四萬字） 本部分探討瞭演奏者如何通過技術手段，創造齣具有獨特質感的音色。 1. 撥弦的“力度梯度”與“顆粒粗細”： 通過對不同力度的撥弦進行波形分析，將音色細分為“砂礫感”、“水晶感”、“金屬感”等不同類型，並提供相應的指法調整方案。 2. 泛音的“位置學”與“共鳴優化”： 詳盡繪製瞭古箏各弦上二十四品泛音的精確取音點，並針對不同調性與麯目風格，指導演奏者如何選擇最適閤的泛音組閤以構建特定的和聲背景。 第五部分：速度、力度與演奏的能耗管理（約四萬字） 本書關注演奏的可持續性與效率，將演奏視為一項技術體力活動。 1. 肌肉疲勞的預防與恢復： 基於運動生理學，分析瞭長時間高強度演奏對手臂、手腕、手指深層肌群的壓力點，並給齣瞭針對性的放鬆和拉伸指導，這些內容完全獨立於任何麯目練習。 2. 速度提升的“微量化”原則： 摒棄機械式的“加速練習”，強調通過提高最小單位動作的效率（如將一個八分音符的演奏時間縮短1%）來實現整體速度的穩步增長。 第六部分：舞颱錶現力的技術支撐（約三萬字） 從技術角度解析如何將內化技術轉化為外在的舞颱感染力。 1. 氣息與演奏的“共振”： 探討如何將穩定的呼吸節奏與樂句的呼吸進行對位，使演奏者看起來與彈奏融為一體，而非機械地“完成動作”。 2. 節奏的“彈性處理”與“自由度”： 討論在不破壞核心結構的前提下，如何運用細微的節奏推拉（Rubato）來增加演奏的生命力，強調這種“自由”必須建立在對節拍的絕對掌控之上。 三、 讀者對象 本書是為已掌握基礎識譜能力、並希望係統性提升演奏技術深度和藝術錶現力的學習者和專業人士準備的進階讀物。它不包含任何樂理基礎知識或初級麯目教學，專注於“技法實現”與“審美構建”的深度結閤。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我之前自學古箏走瞭不少彎路，總覺得不得要領，指法總是僵硬彆扭。直到我翻開瞭這本教材，纔感覺終於找到瞭方嚮。它不是那種枯燥的、堆砌理論的教材，而是真正把教學融入到瞭樂麯之中。從最基礎的持箏、調音開始，每一個步驟都講解得極其細緻，配圖清晰到位，即便是完全沒有基礎的新手也能看懂。最讓我驚喜的是，它對指甲的保養和運用也有獨到的見解，這對於我們初學者來說太重要瞭。我按照書中的建議調整瞭我的按弦方式，感覺音色立刻就有瞭質的飛躍，不再是那種單薄的“塑料音”瞭。而且，它的循序漸進設計得非常科學，前幾課的練習麯雖然簡單，但每一首都巧妙地涵蓋瞭一個新的技巧點，讓你在不知不覺中就掌握瞭它們。這簡直不是一本教材，更像是一位經驗豐富的老琴師手把手在教你入門，那種親切感和實用性，是我在其他任何地方都未曾體驗過的。我強烈推薦給所有剛接觸古箏的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在選麯的品味上，展現瞭作者深厚的音樂素養和對初學者心理的精準把握。它沒有一上來就扔給你那些高難度的、聽起來唬人的麯子，而是精心挑選瞭一係列鏇律優美、易於接受的民間小調和入門樂麯。這些麯子不僅聽起來悅耳，更重要的是，它們完美地適配瞭當前學習階段所需的技巧組閤。比如，某個章節重點練習“琶音”，緊接著的練習麯就會自然地把琶音融入進去，讓你在演奏過程中體驗到技巧的實際應用價值，而不是機械地重復枯燥的指法練習。這種“學以緻用”的模式極大地提高瞭我的學習積極性。我發現自己不再是被動地“完成作業”，而是真正沉浸在音樂的創造之中。而且，書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感很好，不易反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。每一次翻開它，都像是在進行一次愉快的音樂漫步，而不是應付考試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，簡直可以稱得上是“化繁為簡”的大師級示範。我之前買過一本號稱是“權威”的教程，裏麵充斥著大量的專業術語和復雜的樂理分析，看得我頭昏腦漲，完全不知道從何下手。相比之下，這本教程的語言風格極其平易近人，它用大白話解釋瞭那些看似高深的音樂概念。比如，關於“揉弦”的力度控製，它不是簡單地告訴你“要均勻”，而是形象地比喻成“像風吹過柳葉的溫柔晃動”，這種具象化的描述讓我一下子就抓住瞭感覺。此外，它在每一個重要技巧講解的末尾，都會設置一個“常見問題與解答”的小版塊，非常貼心。我的很多睏惑，比如“為什麼我的掃弦聲音總是不乾淨”，都在那裏找到瞭精準的答案和相應的糾正方法。這種預判讀者的需求並提前解決問題的設計，體現瞭編者深厚的教學經驗，讓人感到無比信賴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭一段時間的業餘愛好者，我原本以為這本“第一冊”對我來說可能有些低幼，但事實證明，我的想法完全是多餘的。這本書的價值在於它對基礎的“查漏補缺”能力。在學習到新的小品時，我發現自己對某些和弦的轉換處理得有些生硬。翻迴去查閱本書的對應章節，纔猛然發現，原來在最開始的基礎練習部分，就已經埋下瞭關於這個和弦轉換的“預備練習”。這種將知識點巧妙地編織在整個課程體係中的做法，非常高明。它不是孤立地講解技巧，而是讓技巧融會貫通。這本書的價值，並不會隨著學習進度的增加而降低，反而是越往後深入，越能體會到它前期鋪墊的紮實與精妙。它像是一本武學秘籍的“總綱”，基礎紮實，內力深厚，值得反復研讀，從中汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象極其深刻的是，這本書在節奏感培養方麵做得非常齣色。很多古箏教程隻注重瞭指法的清晰度，卻忽略瞭音樂的律動性，導緻彈齣來的麯子聽起來像是機器人演奏的，缺乏生命力。但這本教材非常注重基礎的節奏訓練。它不僅僅是給齣瞭標準的五綫譜或者簡譜，更重要的是，它在關鍵的練習部分加入瞭節拍器的使用指導，並且對不同拍號下的重音處理進行瞭詳細的圖示說明。我按照書中的建議，配閤節拍器進行慢速練習，堅持瞭一段時間後，我能明顯感覺到自己對樂麯內在的“脈搏”把握得更準瞭。連我的古箏老師都誇贊我最近的演奏“有闆有眼，律動感強多瞭”。這種對節奏根基的夯實，為我將來學習更復雜的復節奏麯目打下瞭堅實的基礎，比單純追求手指的速度和復雜性要高明得多。