国画实用教程：从入门到精通（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨豪；魏晶晶；曹德飞 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 入门
• 进阶
• 技法
• 彩绘

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121329777

版次：1

商品编码：12322310

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：134400

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：爱好国画的初中级读者

本书由著名画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的丰富的绘画经验和教学经验，以简洁、直观的形式为大家讲解了山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。随书赠送的作者精心录制的视频可以手把手跟着画，此外还有高清临摹大图方便读者进一步深入学习和创作自己的国画作品。

内容简介

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。本书属于基础类国画入门图书，随书赠送260余张高清临摹大图以及8节视频课程，为大家讲解了基础的果蔬、花卉、禽鸟鱼虫、山水这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。让读者从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。

本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

作者简介

墨豪 ： 原名魏学勤，专业画家。1963年生于陕西省韩城市，长期从事美术教育工作，现居北京。中国工艺美术家协会会员，中央数字电视书画频道展览中心特聘画家。精于画鸡，著有《公鸡 母鸡 小鸡写意画法》及相关教学书籍。曾被央视多个频道采访。

魏晶晶：字可一，生于1986年。自幼酷爱绘画，2008年毕业于西安美术学院。国画作品《晨曲》获全国青少年书画大赛特等奖，并编入画册。出版的画册有《写意葡萄画法》。书画作品多次参加全国、省、市书画大赛及展览。现为中国工艺美术家协会会员。

曹德飞：字大斐，1986年生于湖北，现居古城西安。自幼喜爱绘画，专攻中国花鸟画并进修于西安美院。

内页插图

精彩书评

一般新手学国画看这个应该有用！ ——著名表演艺术家、小品演员 潘长江

听闻墨豪老师要出版国画教程书籍，甚是欣喜。墨豪精于画鸡，于花鸟、果蔬、山水亦是寥寥数笔便出神入化，于笔墨间见真性情，于方寸间见大千世界。 ——著名收藏家、文物鉴定专家 龟宿

跟随大师的脚步，循序渐进地学习国画。这是一本从零基础到专业画家都需要的国画书。 ——著名书画家 苏芬兰

目录

第一章?国画入门 001

国画简介 002

国画的艺术特点 002

国画的载体 003

书画装裱名称 004

国画工具和材料 004

国画的执笔方法 006

书写姿势 006

国画的笔锋运用 006

常用笔法 008

国画技法要点 009

第二章?果蔬 013

白菜 014

茶壶 015

葫芦 018

茄子 020

荔枝 022

萝卜 023

猕猴桃 025

枇杷 027

葡萄 028

石榴 030

柿子 031

丝瓜 033

桃子 035

西瓜 038

樱桃 039

粽子 040

第三章?花卉 041

梅 042

兰 044

竹 046

菊 048

海棠 049

荷花 050

鸡冠花 053

凌霄 054

马蹄紫菀 055

牡丹 056

牵牛花 059

山茶花 062

山丹丹 063

桃花 065

萱草 067

野棉花 068

迎春花 069

玉兰花 070

玉簪花 071

紫藤 072

第四章?禽鸟鱼虫 073

公鸡 074

母鸡 078

小鸡 079

金鱼 081

麻雀 082

鲶鱼 084

企鹅 085

喜鹊 086

虾 087

鸭子 088

第五章?山水 089

山水 090

前言/序言

国画作为中国的国粹，被众人所仰慕。它的渗透性和感染力已经远远超出了其他绘画艺术。但是有很多国画爱好者欲入无门，或望而却步！其实这种现象只因绘画者不得要领。本书完全可以帮你解除困惑，实现梦想。

这本书由著名画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的丰富的绘画经验和教学经验，以最简洁、最直观的形式为大家讲解了画鸡、山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。从笔墨纸砚到颜色的调配；从执笔方法、书写姿势、笔锋运用、常用笔法到技法要点；从事物的不同特征、表现方法到分解操作步骤，等等。由浅入深，细致入微，讲解、练习与应用循序渐进，带领大家一步一步走进国画艺术的大门。即便是初学者，也能轻松地看懂并逐步掌握其要领、技巧方法，最终你会被带入绘画艺术的殿堂。本书包含大量的完整图例，并且有许多细节讲解。除了传统的国画题材外，许多生活中的现代元素也纳入了他们的素材。意在引导大家，在生活中发现艺术，让国画更加贴近我们的生活，并在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

墨豪先生是我所熟知的一位以画鸡著称的资深画家，具有多年绘画实践和丰富的教学经验。其笔法之娴熟，技艺之精湛令人叹服！他的作品气韵生动，笔墨传神，意境悠远。这些作品都是他在生活中捕捉到的点点滴滴。热爱生活，珍爱生命是这位艺术家所具备的最优良的品质。魏晶晶，曹德飞两位是有思想、有见地、年轻有为的画家。他们从艺术学院毕业后一直从事国画艺术创作。魏晶晶女士擅长画葡萄，她笔下的葡萄晶莹剔透，形象生动，独具特色。曹德飞先生画的柿子、鱼、花、鸟，有巧夺天工之美，其技法、功力更是深厚！

想轻松学国画吗？翻开这本书就找到了走进国画艺术殿堂的大门。别忘了，除了找对路子，还要有顽强的毅力和坚定的信念，要有创新精神！三者有机结合，才会走出一条具有自己特色的艺术之路！

国画入门与进阶：意境之美，笔墨乾坤 这是一本专为零基础、渴望踏入国画艺术殿堂的初学者量身打造的教程，同时也能为有一定基础、希望系统提升技艺的画者提供宝贵的指引。本书将带领您穿越历史长河，领略中华传统绘画的独特魅力，感受水墨的淋漓尽致，体悟线条的生动韵律，理解色彩的微妙变化。我们摒弃了枯燥乏味的理论说教，而是回归艺术的本质——观察、感受与表达。通过循序渐进的教学方法，结合丰富的实践案例，本书旨在帮助您逐步掌握国画的核心技法，培养独立的绘画思维，最终能够用画笔描绘出心中的山川景物，抒发内心的情感意境。 第一章：墨韵初探——认识你的笔墨情缘 在正式挥毫泼墨之前，我们需要先与这些“神奇”的工具建立起深刻的认识。本章将带领您认识国画创作中至关重要的几样法宝： 毛笔的奥秘： 我们将详细介绍不同材质、不同型号的毛笔，如狼毫、羊毫、兼毫等，以及它们在运笔时所产生的不同效果。了解笔尖的弹性、蓄水性以及如何通过手腕的轻重、角度的变化来控制笔触的粗细、枯润与浓淡，是掌握国画的基石。您将学习如何握笔，如何让笔杆与纸面形成最恰当的角度，从而使笔锋能够更好地与纸张接触，产生丰富的墨韵变化。我们会通过图例展示不同运笔方式产生的线条效果，并提供相应的练习方法。 墨的智慧： 国画的灵魂在于墨。本章将深入浅出地讲解墨的种类，如松烟墨、桐烟墨等，以及它们在色彩上的细微差别。更重要的是，我们将聚焦于“墨分五色”的艺术奥秘。您将学习如何通过加水、研磨等方式，调和出浓、淡、干、湿、润等丰富多样的墨色层次，让画面具有纵深感和空间感。我们还将探讨如何运用“破墨法”、“积墨法”等技法，在墨色之间创造出意想不到的惊喜效果。 纸的性格： 宣纸，作为国画的“画布”，其独特的吸水性和晕染性是形成国画韵味的决定性因素之一。本章将介绍生宣、熟宣、半生熟宣的特点，以及它们对墨色晕染和画面质感的影响。您将学习如何根据创作内容和技法选择合适的纸张，以及如何通过“润笔”等方式，让宣纸更好地配合您的创作。 砚的沉静： 砚台，承载着墨的精华。我们将简要介绍常见砚台的材质与特点，并重点讲解如何正确地研墨，保证墨汁的细腻与均匀，为创作打下坚实的基础。 第二章：线条的律动——勾勒世界的骨骼 线条，是国画最基本、也是最灵动的表现元素。它不仅勾勒出物体的轮廓，更能传达情感、表现力量与韵律。 基础线条练习： 本章将从最基础的直线、曲线、折线开始，引导您通过反复练习，掌握对毛笔的精确控制能力。您将学习如何用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法画出粗细、刚柔、粗涩、圆润等各种形态的线条。我们将提供大量的临摹范例，从简单的几何图形到自然的植物枝蔓，让您的线条逐渐变得生动而富有表现力。 骨法的力量： 传统国画中的“骨法用笔”，强调线条的力量感、表现力以及结构感。您将学习如何通过线条的粗细、转折、虚实来表现物体的立体感和质感。例如，在描绘树干时，如何用遒劲的线条表现其苍劲有力；在描绘花瓣时，如何用细腻的线条展现其娇嫩欲滴。 写意线条的探索： 除了工整的勾勒，国画更注重写意。本章将引导您探索更为自由、奔放的线条表现方式。您将学习如何运用“飞白”等技法，在线条中加入顿挫、变化，赋予画面独特的节奏感和生命力。我们将通过临摹大师作品中的写意线条，让您体会到“似与不似之间”的艺术魅力。 第三章：皴法的妙用——赋予山石灵魂 山水画是中国国画的重要组成部分，而“皴法”则是表现山石纹理、质感和体积的关键技法。 经典皴法解析： 本章将系统介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、云头皴、马牙皴等几种经典的皴法。我们将详细讲解每种皴法的运笔特点、用墨方法以及它们各自适合表现的山石类型。每个皴法都会配以清晰的步骤图和范例作品，让您能够直观地理解和模仿。 皴法的组合与变化： 实际创作中，往往需要将不同的皴法巧妙结合，才能更准确地表现出山石的复杂形态和丰富层次。您将学习如何根据山石的走向、体量以及光照等因素，灵活运用和组合不同的皴法，创造出具有真实感和艺术表现力的山石形象。 意境的营造： 皴法的运用不仅仅是为了描摹形体，更是为了营造意境。通过不同的皴法，您可以表现山石的雄伟、险峻、秀丽、幽深等不同气质，从而为画面注入生命力。 第四章：点染之趣——花鸟世界的生命力 花鸟画是国画中极富生命力和色彩表现力的题材。本章将带领您走进花鸟的世界，学习如何用画笔赋予它们勃勃生机。 花卉的形态与色彩： 我们将从最常见的花卉入手，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等。您将学习它们的生长规律、基本形态以及不同部位的画法。在色彩运用上，我们将探讨如何运用中国画的传统设色方法，以及如何通过墨色的变化来表现花瓣的质感和光影。 鸟兽的灵动： 学习如何捕捉鸟类、鱼类、昆虫等动物的动态和神韵。您将掌握描绘羽毛、鳞片、绒毛等细节的技巧，以及如何通过笔墨的变化来表现它们的轻盈、灵动和生命力。 组合与意境： 花鸟画的魅力还在于将不同的元素组合起来，形成富有诗意的画面。您将学习如何安排构图，如何通过花与鸟、花与叶、鸟与枝等不同元素的搭配，来传达特定的情感和意境。 第五章：山水的胸怀——描绘壮丽河山 山水画是中国画的精髓之一，它承载着中国人对自然的热爱与哲学思考。 山石的结构与层次： 在掌握了皴法的基础上，本章将引导您进一步理解山石的整体结构和层次关系。您将学习如何运用远近、虚实、疏密等关系来表现山峦的起伏、连绵，以及山体之间的空间感。 树木的姿态： 学习不同种类树木的画法，如松树、柏树、柳树、杂树等。您将掌握如何通过树干的姿态、树叶的疏密、树冠的形状来表现树木的生长环境和四季变化。 云水的变幻： 云和水是山水画中不可或缺的元素。您将学习如何用写意的笔法表现云的飘逸、水的流动，以及它们与山石之间的相互关系。 意境的升华： 山水画的最高境界在于“境由心生”。您将学习如何通过构图、笔墨、色彩的运用，将个人的情感和哲学思考融入画面，创作出富有诗情画意、能够引发观者无限遐想的山水画作。 第六章：人物神韵——笔下众生相 人物画是中国画的另一重要门类，它以线条和墨色捕捉人物的动态、神态和精神气质。 人物比例与结构： 本章将从基础的头部、五官、四肢比例讲解，以及人物的骨骼和肌肉结构。您将学习如何通过简练的线条勾勒出人物的基本形体。 面部表情与神态： 眼睛是心灵的窗户。您将学习如何通过线条的细微变化来表现人物的喜怒哀乐、喜怒哀乐等各种表情，以及人物的性格特征。 衣纹的描绘： 衣纹的描绘是人物画的关键之一，它能表现人物的体态、动作和服装的质感。您将学习如何运用折、叠、转、藏等多种笔法来表现衣纹的自然形态。 人物的意境： 人物画不仅要画其形，更要画其神。您将学习如何通过人物的姿态、神态以及与其他元素的配合，来传达人物的内心世界和情感。 第七章：写意之境——自由挥洒的艺术 写意画是中国画的灵魂所在，它追求的是“似与不似之间”的艺术境界。 写意精神的理解： 本章将深入探讨写意画的哲学内涵，以及如何通过笔墨的变化来表达画家内心的感受和对自然的理解。 写意技法的实践： 您将学习如何运用大写意的笔法，以简练的笔触、粗犷的线条、奔放的墨色来表现物体的神韵和生命力。我们将通过大量写意作品的临摹与赏析，让您逐渐领悟写意的精髓。 创作的自由： 在掌握了基本的技法之后，本章将鼓励您尝试将个人的情感和想法融入创作，形成自己独特的艺术风格。您将学习如何从生活中汲取灵感，如何将所学技法融会贯通，创作出充满个性的写意作品。 实践指导与创作心得 本书每一章都配有大量的范例作品和详细的练习步骤，旨在帮助您在实践中巩固所学。我们鼓励您大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的练习都是一次宝贵的学习机会。在创作过程中，我们还将提供一些实用的建议，例如： 如何培养观察力： 细致入微地观察自然界万物的形态、色彩、光影以及运动规律，是提升绘画水平的关键。 如何临摹与借鉴： 临摹是学习的必经之路，但更重要的是在临摹中理解其精髓，并逐步形成自己的风格。 如何选题与构图： 选择自己感兴趣的题材，并学会巧妙地安排画面构图，能让您的作品更具吸引力。 如何自我评价与提升： 定期回顾自己的作品，找出不足之处，并针对性地进行改进。 结语 国画艺术是一条漫长而充满魅力的探索之路。本书只是您踏上这条道路的起点，希望它能为您打开一扇通往艺术殿堂的大门。请记住，绘画不仅是一种技艺，更是一种心境的表达。用您的眼睛去发现美，用心去感受美，用您的笔去创造美。愿您在这趟国画之旅中，收获知识，感悟艺术，享受创作的乐趣，最终绘出属于您自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中对“意境”的阐述。国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于通过画面传达出作者的情感和意境。这本书并没有回避这一点，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的范例，教会读者如何捕捉物体的神韵，如何在画面中营造氛围。当我按照书中的指导，尝试去表现一朵花的娇艳欲滴，或者一块石头的苍劲古朴时，我开始体会到国画的深层魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种沉静而雅致的感觉，仿佛带着一股墨香扑鼻而来。我一直以为国画的学习会非常枯燥，需要大量的理论知识和漫长的练习，但这本书的编排方式却让我耳目一新。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的工具介绍开始，比如毛笔的种类、墨的用法、纸张的选择等等，这些细节的讲解非常到位，让我这个完全的初学者也能快速了解并准备好学习所需的物品。

评分☆☆☆☆☆

书中的一些小贴士和注意事项也让我觉得非常贴心。比如，在讲解用墨时，书中会提醒我们要注意墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过调墨来达到不同的艺术效果。在讲解构图时，也会给出一些常用的构图原则和技巧，帮助我们避免画面出现头重脚轻或者过于空洞的问题。这些看似不起眼的细节，却能帮助我们少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“全彩”的教程，这本书的图片质量真的非常高。每一幅范例都色彩鲜明，细节清晰，而且印刷精美，丝毫没有模糊或失真的情况。这对于我们这些需要仔细观察和模仿的初学者来说，是至关重要的。我常常会对着书中的图片，一遍又一遍地揣摩其中的用笔用墨，感觉就像是在老师的身边进行现场教学一样，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《国画实用教程：从入门到精通（全彩）》这本书非常适合像我一样的国画初学者。它内容丰富，讲解清晰，图文并茂，而且循序渐进，能够有效地引导读者掌握国画的基本技法和创作理念。我感觉自己在这本书的帮助下，已经迈出了国画学习的第一步，并且对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的留白艺术感到好奇，不知道如何巧妙地运用留白来增强画面的意境。这本书在这方面给了我很多启发。它解释了留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，能够起到烘托主体、引发联想的作用。通过书中的示范，我开始尝试在自己的作品中大胆运用留白，发现画面顿时变得空灵起来，也更富有诗意。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对基础笔法的讲解。它不仅仅是简单地展示一些线条，而是通过大量的图例和清晰的文字说明，一步一步地演示了各种笔画的运笔力度、角度和墨色变化。比如，在讲解“勾线”时，书中详细阐述了中锋、侧锋、逆锋的区别，以及如何在不同的线条中体现出物体的质感和生命力。我反复练习了书中的范例，感觉自己的手腕越来越灵活，对笔墨的控制力也逐渐增强。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着有一天能用画笔描绘出心中的美景，但总是缺乏一个好的引导。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它不仅教授了技法，更重要的是，它传递了一种对艺术的热爱和对传统的尊重。读完这本书，我感觉自己对国画的理解不再是停留在表面的欣赏，而是能够真正地去体验和创作，这是一种非常奇妙的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也非常合理。在掌握了基础笔法之后，它循序渐进地引导读者学习如何绘制各种基本形体，例如花卉、山石、人物等。对于初学者来说，最容易遇到的问题就是不知道如何下笔，也不知道如何将零散的笔画组合成完整的画面。而这本书通过对不同题材的分解教学，清晰地展示了每一个部分的绘制步骤，让我不再感到迷茫，而是能有条不紊地进行创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化怀有浓厚兴趣，尤其是国画。虽然之前从未接触过，但心中总是跃跃欲试。在网上搜寻各种入门教程时，偶然间看到了《国画实用教程：从入门到精通（全彩）》这本书，名字听起来就很吸引人，而且“全彩”两个字也让我充满了期待，毕竟国画的色彩和笔触是其魅力所在。收到书后，我迫不及待地翻开，想立刻开始我的国画学习之旅。