顔真卿顔勤禮碑（中華經典碑帖彩色放大本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華書局編輯部，編 著，中華書局編輯部 編

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 碑帖
• 楷書
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 顔勤禮碑
• 中華經典

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101119404

版次：1

商品編碼：12323636

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：71

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

顔真卿（709—785），字清臣，京兆萬年（今陝西西安）人，祖籍琅琊（今山東臨沂）。玄宗開元間舉進士。曾任平原太守，世稱“顔平原”。安史之亂，抗賊有功，平叛後任吏部尚書、太子太師，封魯郡開國公，又稱“顔魯公”。其書師承褚遂良、張旭，正書開張雄偉，行書遒勁舒和。以圓轉渾厚的筆緻代替瞭方摺勁巧的晉人筆法，以平穩厚重的結構代替欹側秀美的二王書體，自成一傢，稱為“顔體”。 《顔勤禮碑》，全稱《唐故秘書省著作郎夔州都督府長史上護軍顔君神道碑》。顔真卿為其曾祖父顔勤禮所撰並書。據載，該碑書於大曆十四年（779）。民國十一年（1922）齣土。碑高一七五厘米，寬九〇厘米，厚二二厘米。碑陽一九行，碑陰二〇行，行均三八字。原石今藏西安碑林。此碑用筆勁健爽利，結構開張，外緊內鬆，呈現齣雄秀、寬博之氣度，充分體現瞭“顔體”的風格特點。與《顔傢廟碑》、《元次山碑》相比，在結構、用筆上更易為初學者所摹仿。

內頁插圖

碑刻翰墨的韆年迴響：一部關於中國書法史的恢弘敘事 （一本不含《顔真卿顔勤禮碑（中華經典碑帖彩色放大本）》的書籍簡介） 書名：《翰墨江山：從甲骨篆刻到當代行草的演變與鑒賞》 作者：陳墨軒 著 齣版社：文淵閣 齣版日期：2023年11月 --- 捲首語：筆墨的靈魂，曆史的脈絡 在中國浩瀚的文化長河中，書法無疑是一顆璀璨的明珠。它不僅僅是一種記錄文字的工具，更是一種融哲學、美學、修身為一體的獨特藝術門類。本書《翰墨江山》旨在帶領讀者跨越三韆年的時光，從遠古的刻痕到近現代的筆鋒激蕩，係統梳理中國書法的宏偉變遷史，深入剖析各個曆史階段最具代錶性的書體風格及其背後的文化意涵。 我們拒絕將書法史視為孤立的碑帖羅列，而是將其置於廣闊的社會、政治和思想背景之下，探討“時代精神如何被凝聚於一筆一劃之中”。本書聚焦於書法藝術的“演變邏輯”和“審美轉型”，力求呈現一部既有學術深度，又富可讀性的書法通史。 第一部：文明的初啼——先秦與秦漢的文字肇基 本部分將從中國文字的源頭——甲骨文與金文——入手，探討這些早期刻寫與鑄造文字的樸拙力量與神秘意蘊。 甲骨文與金文的結構初探： 我們將詳細考察殷商甲骨文的刀刻之法，分析其蔔辭的宗教功能與結構的不確定性美。繼而轉嚮周代的青銅器銘文，重點剖析《毛公鼎》《散氏盤》等重器上的大篆，闡述其莊重、對稱的構圖原則如何奠定瞭後世規範化的基礎。 從小篆到隸變： 秦始皇統一文字的“書同文”政策，使小篆成為官方標準字體。本章將通過秦代詔版、碑刻等實例，解析李斯等人的規範化努力。然而，曆史的車輪從未停歇，漢代社會對快速、實用的需求催生瞭具有裏程碑意義的“隸變”。我們將深入分析隸書——這一由篆書嚮成熟楷書過渡的關鍵橋梁——的“蠶頭燕尾”、“一波三摺”的獨特筆法，並重點研讀《曹全碑》《乙瑛碑》等漢碑，揭示隸書所蘊含的肅穆、古拙的漢代風骨。 第二部：典雅的熔爐——魏晉南北朝的士人精神與書體解放 魏晉時期是中國書法藝術的“軸心時代”。在王朝更迭的動蕩中，知識分子轉嚮個體生命體驗和精神自由的追求，這直接催生瞭書法藝術的自覺化和風格的極大解放。 中鋒的復興與“二王”的鼎立： 本部分將聚焦於東晉王羲之、王獻之父子的偉大成就。我們不再僅僅停留在對《蘭亭集序》的膜拜，而是深入剖析王羲之如何融閤隸書的古意與草書的靈動，將楷書、行書推嚮瞭前所未有的和諧與規範，確立瞭後世書法的典範。我們將通過其“間架結構”的理論，解析其如何將技術推嚮瞭哲思的高度。 北碑的雄強與南帖的秀逸： 南北朝時期的文化分野，造就瞭風格迥異的書法麵貌。北魏時期的造像題記、墓誌銘（如《始平公造像記》）以其“方峻峭拔、筆力險勁”的特點，展現瞭北方民族的粗獷與力量感，成為後世楷書的重要源頭。相對的，南方的帖學則在繼承“二王”的基礎上，更趨嚮於文人墨戲的內斂與韻緻。本章將詳細對比這兩種地域風格的差異與互補，為理解唐代楷書的集大成打下基礎。 第三部：盛世的定型——唐代的規範、法度與多樣化 唐代，國力強盛，文化自信達到瞭頂峰，書法藝術也隨之進入瞭法度森嚴、規範統一的黃金時代。 楷書的頂峰與“顔體”的雄渾（非具體碑帖）： 唐代楷書的成熟標誌著漢字書寫找到瞭最穩定的形態。本章將梳理歐陽詢（險勁）、虞世南（溫潤）、褚遂良（秀逸）等人的風格貢獻。重點將探討唐代官方審美對楷書的推崇，以及如何通過科舉製度將標準推嚮全國。同時，我們會分析“顔體”的博大渾厚、氣勢磅礴的內在結構邏輯，理解這種風格如何反映瞭盛唐的氣象。 唐草的解放與行書的實用化： 盛唐時期的草書藝術也達到瞭頂峰。張旭的“狂草”與懷素的“今草”，以其奔放不羈、氣貫長虹的特點，成為抒發個體激情的載體。本部分將詳細解讀張旭《古詩帖》的連綿結構，以及懷素《自敘帖》中“筆不周而意周”的章法布局，探討草書從早期草隸到唐代大草的演變軌跡。 第四部：文人書畫的交融——宋元明清的書意與創新 進入宋代，書法的重心從“法度”轉嚮“意趣”。文人將書寫視為抒發性情、標榜個性的手段，“尚意”成為核心。 宋代的“尚意”與蘇黃米蔡的個性： 本章重點分析宋四傢如何突破唐楷的桎梏。蘇軾的豐腴古樸、黃庭堅的瘦硬開張、米芾的灑脫迅捷，以及蔡襄的沉穩內斂，共同構建瞭一個追求“書捲氣”和“個人性情”的時代。我們將探討蘇軾的“我書意造，旁人莫知”的哲學思想如何指導其筆墨。 元代的復古與明代的多元探索： 元代，趙孟頫倡導“復古”，強調迴歸晉唐的典雅，使晉人書風重新占據主流。明代則進入瞭多元探索期，從吳門書派的秀雅到颱閣體的規範，直至晚明董其昌、陳繼儒等人的“寫意”精神，書法藝術不斷在繼承與叛逆中尋找新的錶達空間。 第五部：積澱與流變——清代碑學興起與近代格局重塑 清代中晚期，隨著金石學和考據學的興盛，書傢將目光從帖學轉嚮瞭被忽視的碑刻。 碑學的崛起與“金石味”的迴歸： 碑學，作為對帖學柔美風格的一種矯正，強調“金石氣”、“拙厚氣”。本部分將詳細分析鄧石如、包世臣、康有為等人如何從漢隸、魏碑中汲取力量，重塑楷書與篆書的麵貌。這種“碑帖互補”的趨勢，極大地拓寬瞭後世書法的錶現力。 近現代書法的繼承與展望： 近代以來，隨著印刷術的普及和西學東漸的影響，書法藝術麵臨新的挑戰與機遇。本書最後將概述於右任、瀋尹默等近現代大傢對傳統書法的繼承與改良，並對當代書法藝術在多元文化衝擊下的發展方嚮進行審慎的思考與展望。 --- 結語：觀摩的深度 《翰墨江山》的每一章都配有精選的高清、多角度的古代碑帖摹本圖例（涵蓋篆、隸、楷、行、草五體），力求在圖像的直觀性與文字的闡釋性之間找到最佳平衡點。本書不僅僅是為書法專業人士準備的案頭參考，更是為所有對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者，提供的一份跨越曆史、洞察人心的精神導覽。通過閱讀此書，讀者將能領悟到，每一筆的起承轉閤，都深藏著一個民族的審美取嚮與時代脈搏。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本大部頭的書法圖錄，我仿佛走進瞭一個安靜的碑林，周圍環繞著曆代名傢的墨香。這本書的整體風格趨於大氣磅礴，它似乎更傾嚮於展示楷書的“法度”與“氣象”，而非個人的情性流露。其中對於唐代楷書高峰期的幾位大傢——歐陽詢、虞世南、褚遂良的作品選錄，簡直是教科書級彆的梳理。它巧妙地用不同色彩的綫條勾勒齣這些大傢在結構布局上的核心思路，比如歐體的“險勁瘦硬”與虞體的“秀潤平和”是如何通過對間架結構的調整來實現的。這種圖文並茂的講解方式，極大地降低瞭理解書法理論的門檻。我深切感受到，這本書不僅是供人臨摹的工具書，更是一部關於中國古典美學如何通過筆墨綫條得以物化的優秀讀物。它讓我對中國文化的底蘊和曆經韆年沉澱的藝術精華，有瞭更加深刻和敬畏的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於中國書法經典的圖冊，雖然不是專門針對顔真卿的作品，但那份對傳統藝術的敬仰之情油然而生。這本書的裝幀設計非常考究，紙張的質感摸上去很有分量，裝幀的細密程度也看得齣是用心製作的。打開扉頁，首先映入眼簾的是一組宋代大傢蘇軾的墨跡摹本，那筆法圓潤中寓方摺，遒勁有力卻又帶著一種文人的瀟灑。我一直覺得蘇體的魅力就在於它既有北碑的雄渾，又不失南帖的秀逸，這本書對這些細微之處的呈現非常到位，特彆是對墨色的還原，深邃的濃淡變化，仿佛能透過紙麵感受到當年書傢運筆時的提按頓挫。我尤其欣賞其中對於不同時期書法流派演變的梳理，雖然隻是簡短的幾頁介紹，但脈絡清晰，對於初學者來說無疑是一盞明燈，能讓人迅速抓住曆代大傢的核心風格特徵。整體而言，這本書提供瞭一種沉浸式的體驗，讓我在繁忙的工作之餘，得以在曆史的字裏行間中尋找片刻的寜靜與審美享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場視覺的盛宴，它選取的碑帖範例，聚焦於魏晉南北朝至唐代初期的楷書精粹，那些遒勁古樸的筆法，如刀刻斧鑿，氣勢磅礴。我特彆留意瞭其中對《九成宮醴泉銘》的局部放大展示，那橫平竪直的結構，一絲不苟的布局，簡直是楷書規範的教科書。作者（或者說是編者）在這些經典旁配的文字解讀也十分精妙，並非空泛地贊美，而是深入到筆畫的結構分析，比如如何處理“蠶頭燕尾”的起筆收鋒，如何做到“結體險而不斷，用筆險而不斷”的平衡感。最讓我驚喜的是，書中竟然收錄瞭幾幅失傳已久的墓誌銘拓片的高清掃描件，那些邊角的殘損和曆史的滄桑感被忠實地記錄下來，讓人對古代匠人的不易和曆史的厚重有瞭更直觀的感受。這本書的價值，不隻在於“看字”，更在於“讀史”，它通過這些凝固的文字，講述瞭那個時代士人的風骨與氣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“細節決定成敗”。它在選取範例時，對於不同書傢在處理同一個字的細微差異，進行瞭細緻入微的對比呈現。比如，幾位初唐大傢在書寫“之”字時的起筆和牽絲的力度、角度都有顯著不同，這本書通過高精度的印刷，將這些差異清晰地呈現在眼前，這對於我這種力求精確的臨摹者來說，簡直是如獲至寶。它不像某些字帖那樣追求光鮮亮麗的完美，反而更注重展示原拓的“生命力”，那些細小的飛白、墨跡的洇散，都被視為一種藝術錶達，而不是瑕疵。特彆是對一些重要碑刻的“側視”或“斜角”拍攝圖，能讓讀者清晰地看到筆畫的立體層次感，理解運筆時筆鋒是入紙還是側鋒，這種立體感的展現，遠勝於平麵化的簡單影印。這本書的價值在於，它教會瞭我們如何真正地去“看”書法，而不僅僅是“描摹”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習篆書的隸變過程，手邊正好有一本匯集瞭漢隸精華的拓本集，這本書雖未把重點放在篆隸上，但其中穿插的幾篇簡牘和早期隸書的選段，展現齣一種過渡期的張力。那種由圓轉的篆書嚮方摺的隸書轉變時的那種“拙樸”和“稚拙”，被這本書處理得非常到位。我記得有一頁專門展示瞭《曹全碑》的精選段落，那娟秀飄逸的筆意，仿佛帶著江南的煙雨氣，與北方雄渾的風格形成瞭鮮明的對比。這本書的用心之處在於，它沒有僅僅停留在對碑帖的簡單摹印，而是加入瞭對“時代背景”和“地域風格”的深入探討，例如講述瞭巴蜀地區金石書風的獨特性，這使得閱讀體驗不再是單嚮的臨摹，而變成瞭多維度的文化探索。這種兼顧學術深度與藝術審美的編排方式，非常值得稱道。

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給父親買的，希望他會喜歡

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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很好。字大清晰。符閤老師要求。

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