簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

方建勛 著

圖書標籤:

• 書法
• 臨帖
• 字帖
• 書法入門
• 方建勛
• 中信齣版
• 書法技法
• 藝術
• 文化
• 教育

店鋪： 社科教育圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：978750867725T

商品編碼：17159678313

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

1.書法課：臨帖九講

北大校友書畫協會書法課全新教學方法公開

內容簡介

本書是麵嚮書法愛好者者的一部書法臨帖指導普及圖書。從為什麼要臨帖、臨帖的“形”與“神”、臨帖的“動作”、如何臨金石碑版、臨帖的結構、臨帖的章法、“集古字”、如何讀帖、臨帖的境界等九個方麵全麵講解書法臨帖的要訣，將書法學習帶迴臨帖這一*基礎又*為重要的步驟中來。 
作者方建勛是北京大學校友書畫協會的書法導師，是一位擁有深厚美學素養的成熟書法傢，又擁有書法教學的豐富經驗，本書即為其為北大師生講授書法臨帖課程的藍本。

2.現貨 書法課：字美在何處 北大校友書畫協會書法課全新教學方法公開 中信齣版

北大校友書畫協會書法課全新教學方法公開本書是麵嚮大眾讀者的一部中國書法藝術欣賞與臨習指導普及圖書。全書從甲骨文開始，曆述篆、隸、楷、行、草、硬筆書法的特徵和欣賞方法，兼及篆刻藝術的相關知識。立足於審美的感悟，帶領讀者領略漢字書法之美。 
本書在書法鑒賞方麵介紹包括筆法、結構、章法、墨法等書法的形質層麵以及神采、格調、氣息、韻味等精神層麵的特質。兼而論及書法傢的人生曆程、性格、審美追求、學書道路以及當時的社會環境等情況，並在鑒賞的基礎上，對臨習書法給予一些指導。

作者簡介

方建勛，浙江淳安人。北京大學美學博士，師從美學傢硃良誌；南京藝術學院書法篆刻碩士，師從書法傢黃惇。北京大學文化研究與發展中心主任秘書，北京大學校友書畫協會秘書長兼學術導師。著有《印境》《清秀飄逸的漢隸技法45 例》。在中央電視颱書畫頻道主講書法篆刻，書法、篆刻作品被作為校禮贈送 給訪問北大的挪威首相索爾貝格、微軟 創始人比爾·蓋茨等各界著名人士。 

楊諤，江蘇啓東人。中國書法傢協會會員、江蘇省南通市書法傢協會副主席。著有《書法問答》《草書研究與創作》《書法要訣》等。

筆墨風骨：探尋中國傳統書法的精神與技法 一套深度剖析中國書法藝術的精粹與曆史脈絡的權威讀本，旨在帶領讀者跨越時代的藩籬，領略漢字書寫背後的哲學意蘊與審美範式。 本書集結瞭當代書法研究領域的數位重要學者和資深實踐者的智慧結晶，並非傳統意義上的“速成指南”，而是旨在提供一個係統、深刻、富有洞察力的學習框架，幫助習書者建立紮實的理論基礎，理解書法作為一門獨立藝術的獨特價值。全書結構嚴謹，內容涵蓋從書體源流到筆法精微、從審美理論到文化傳承的多個維度，力求為對中國書法抱有嚴肅探究熱忱的讀者提供一本值得反復研讀的案頭之書。 第一捲：翰海溯源——書體演變與文化語境 本捲聚焦於中國文字體係自上古至近代的演進曆程，深入探討瞭不同曆史階段的書體更迭如何與社會結構、書寫載體、以及文人士大夫的審美取嚮相互作用、彼此塑造。 一、甲骨文與金文的“史詩性”筆觸： 探討刻鑿與鑄造的物質限製如何催生瞭早期漢字的古拙氣象與磅礴氣勢。分析殷周時期不同青銅器銘文的風格差異，揭示其作為國傢政治宣言與宗教儀式的載體所蘊含的莊重感。重點解析金文“綫質”的不可復製性，及其對後世篆書“骨力”觀念的奠基作用。 二、篆書的規範與復興： 詳細梳理秦朝“書同文”的政治意義，以及小篆的結構美學。更深入地探討漢代隸變過程中，篆書如何退居為一種“正體”與“審美範式”而存在。分析魏晉時期碑學的興起，尤其關注“漢魏古風”在碑學復興中的地位，以及其與“晉韻”之間的張力與對話。 三、隸變的“結構革命”： 隸書的齣現被視為書法史上的一次重大轉摺。本部分細緻剖析瞭隸書從篆書“圓轉”嚮“方摺”的演變規律，特彆是波磔（蠶頭雁尾）的形成機製及其在視覺平衡中的作用。通過對漢碑的分類研究，闡明“八分”與“八筆”的技法內涵，以及隸書如何構建起中國書法“點畫”規範的雛形。 四、楷書的成熟與審美極化： 楷書的形成標誌著書寫形態的最終穩定。本捲將楷書的成熟過程分為“早期（魏晉南北朝）的樸拙與意趣”和“鼎盛期（唐代）的法度與規範”兩大階段。 魏晉風骨： 集中探討瞭鍾繇、二王（羲之、獻之）的楷書如何將隸書的法度轉化為一種內斂、秀逸、重神韻的士人書寫風格。分析“永”字八法作為基礎訓練的局限性與曆史意義。 唐楷的體係化： 深度解析歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢如何將楷書推嚮瞭各自的審美高峰。側重對比“顔體”的雄強渾厚與“柳體”的勁挺瘦硬，分析唐代科舉製度對楷書“標準”化的影響。 五、行草的流變與情性錶達： 行書與草書被視為書法藝術中最富於錶現力和生命力的書體。本部分不再僅僅關注“連帶關係”，而是探討草書從章草（隸書的草寫）到今草（張芝、二王）再到狂草（張旭、懷素）的情感遞進。分析行書的“間架結構”如何在速度加快後保持清晰度，以及“氣韻生動”在行草創作中是如何通過連筆、提按、顧盼等技巧實現的。 第二捲：技法精微——筆墨的物理性與精神性 本捲將焦點從宏觀的曆史脈絡轉嚮微觀的技法操作層麵，探討“如何用筆”纔是書法的核心秘密。 一、執筆的哲學： 詳細辨析不同朝代和流派的執筆方法（如五指執筆、撮管、竪筆等），強調執筆姿勢並非僵化的教條，而是對毛筆性能的調控手段。解釋“懸肘”、“枕腕”等基本姿勢如何影響綫條的力度與彈性。 二、點畫的“生命力”： 深入剖析漢字的基本筆畫——點、橫、竪、撇、捺、鈎、摺——的內在構造。不再僅僅將其視為綫條，而是“力的運行軌跡”。 藏鋒與齣鋒： 論述“藏鋒”在起筆和收筆處對筆力內含的決定性作用，以及“齣鋒”如何體現書者的果斷與氣魄。 中側鋒的轉換： 闡釋在行筆過程中，筆鋒在筆肚、筆尖、筆側之間的微妙轉換，這是形成綫條“筋骨”與“血肉”的關鍵。 提按的節奏： 分析提（輕）與按（重）在一條綫段內部形成的抑揚頓挫，這是音樂性在視覺上的體現。 三、結字與章法的平衡之道： 結字是“形”，章法是“勢”。本部分旨在幫助學習者跳齣單個字的結構窠臼，進入整體布局的思考。 字內空間處理： 探討“疏密得當”、“欹側取妍”的原則，分析漢字筆畫之間的呼應關係和虛實對比。 篇章的氣脈： 從“一筆書”的觀念齣發，講解如何通過行與行、字與字之間的連貫性、墨色的濃淡變化，來組織整篇作品的“氣勢”與“韻律”。探討古人如何利用“墨豬”與“飛白”來處理大篇幅的視覺效果。 四、用墨的奧秘： 墨，作為書法的物質基礎，其變化遠比墨分五色的傳統論述更為復雜。本捲將墨色視為一種“時間維度”。 濃、淡、枯、潤： 詳細分析不同含水量對筆觸觸感的影響，如何利用“飛白”錶現蒼勁或速度感，如何運用“焦墨”創造強烈的視覺衝擊力。 濕中求穩： 探討如何在保證綫條流暢度的前提下，控製墨的洇化，避免“墨暈”破壞結構。 第三捲：鑒賞與心法——書法的審美範疇與自我修養 本書的第三捲將閱讀的視野提升至藝術理論與個人修養的層麵，引導讀者理解“好看”背後的深刻原因。 一、中國書法的審美理論基石： 梳理中國傳統美學中對書法的核心要求，包括“形神兼備”、“中和之美”、“氣韻生動”。對比西方綫條藝術的邏輯，凸顯中國書法注重“內在精神外化”的獨特路徑。 二、品評經典：個案解析： 精選曆代最具代錶性的碑帖進行深度解讀，而非泛泛而談。例如，細緻分析《蘭亭集序》的“自然天成”與《祭侄文稿》的“悲憤之態”，探究書法如何成為個人情感與曆史事件的“直接物證”。 三、臨摹的境界：由“似”到“神”： 論述書法學習的三個階段：初級階段的“形似”，中級階段的“意似”，以及高級階段的“神似”。強調臨摹並非簡單的復製，而是對古人創作心境的“重構”與“體悟”。 四、書法與人： 最終落腳於書法與書寫者個人氣質的相互塑造。探討心性修養、學識積纍如何最終在筆端自然流露，強調書法最終的指嚮是人格的完善與精神的自由錶達。本書鼓勵讀者將習書視為一種終身的生命實踐，而非僅僅一項技能的掌握。 本書適閤對象： 具有一定書法基礎，渴望係統提升理論素養，希望深入理解中國書法“道”與“法”的嚴肅學習者、藝術史研究者、以及對東方古典美學有濃厚興趣的文化愛好者。本書提供的是一把鑰匙，幫助讀者開啓通往中國書法藝術殿堂的精深之門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯簡直是教科書級彆的流暢，從基礎概念的引入到具體技法的深入探討，過渡得自然而然，沒有絲毫的生硬或跳躍感。我過去也嘗試過幾本不同的書法入門讀物，常常是前幾章講得頭頭是道，但到瞭實操層麵，講解又變得過於抽象，讓人抓不住重點。但這本書的厲害之處在於，它似乎能預判到學習者在哪個階段會産生什麼樣的疑問，並提前給予瞭非常實用的解答。比如，在談到“間架結構”的時候，它不僅僅是給齣瞭理論模型，還配瞭大量不同字體的對比圖例，讓你能直觀地理解同一種結構在不同字體風格下的微妙變化。這種由錶及裏、由淺入深的敘述方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓原本可能枯燥的理論學習變得生動有趣起來。每次讀完一個章節，我都會有一種“原來如此”的豁然開朗的感覺，這種學習的成就感是閱讀體驗中非常寶貴的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張手感真是讓人愛不釋手，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。油墨印刷的清晰度和色彩的飽和度都非常齣色，尤其是對於這種需要精細觀察的書籍來說，這一點尤為重要。我記得上次買到一本印刷質量不佳的書，看書法作品時總覺得有些模糊，這對學習和臨摹來說簡直是災難。但這本書完全沒有這個問題，每一個筆畫的細節都清晰可見，墨色的濃淡變化也錶現得淋灕盡緻。這讓我可以更專注於作品本身的美感和作者的運筆節奏，而不是被印刷質量分散注意力。特彆是那些需要仔細分辨力度和提按轉摺的地方，清晰的印刷簡直就是一盞明燈。這種對細節的尊重，讓我對齣版社和裝幀設計者充滿瞭敬意，他們顯然是懂得一本好書的價值所在，絕不僅僅是內容的堆砌，更是一種完整的閱讀體驗。光是翻閱的過程，就充滿瞭享受，讓人忍不住想要立刻鋪開宣紙，開始自己的練習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語來故作高深，即便是初學者也能輕鬆進入狀態。作者在講解一些技法難點時，常常會使用一些非常生活化的比喻，比如將筆鋒的提按比作“呼吸的節奏”，將墨的洇散比作“水在宣紙上的行走軌跡”。這些生動的類比，極大地拉近瞭理論與實踐的距離，讓那些原本需要反復琢磨纔能領悟的技巧，在腦海中瞬間變得清晰立體起來。閱讀體驗下來，感覺就像是有一位經驗豐富、耐心細緻的老師，耐心地在你身邊手把手地指導，而不是冷冰冰地念著條文。這種親切感，使得我在閱讀過程中感到非常放鬆和投入，自然而然地就願意花更多的時間沉浸其中，反復揣摩書中的每一個字句，這種閱讀的黏閤度是非常高的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在闡述書法美學觀點時，展現齣一種超越一般技法指導的深刻洞察力。很多關於書法的論述，要麼過於沉溺於曆史典故，要麼僅僅停留在對“力透紙背”這類詞匯的空泛贊美上。然而，這本書卻能將抽象的美學概念，拆解成可以被理解、可以被感受的具體元素。它不是簡單地告訴你“這個字寫得好”，而是會引導你去思考“好在哪裏”——是綫條的抑揚頓挫帶來瞭節奏感，還是墨色的乾濕濃淡營造齣瞭意境？這種引導性的思考過程，極大地提升瞭我對書法作品的鑒賞能力。我開始不再滿足於錶麵的模仿，而是試圖去探究作品背後創作者的心境和意圖。說實話，這對於一個業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇全新的大門，讓我對“何為美”有瞭更深層次的哲學思考，這已經遠遠超齣瞭單純學習書法的範疇瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期練習者，我最欣賞的是它在“臨帖”與“創作”之間所建立的微妙平衡。許多教程過於強調亦步亦趨的“仿製”，生怕學徒偏離瞭古人的一筆一劃，久而久之，反而扼殺瞭學習者自身的靈氣。但這本書卻巧妙地提齣瞭“在繼承中尋求個性”的觀點。它詳盡地分析瞭優秀範本的精髓所在，教會我們如何精準地“吃透”古人的法度，但同時，它又鼓勵讀者在掌握瞭基本功後，要敢於將自己的理解融入其中。書中對“如何脫帖”的部分論述得非常精闢，沒有一味地鼓吹“自由發揮”，而是提供瞭一套審慎的自我檢驗機製。這種既紮實又富有前瞻性的指導思想，讓我感覺自己不再是一個簡單的復製者，而是有潛力成為一個有自己聲音的書寫者。這種被鼓勵去思考和創新的感覺，是學習過程中最振奮人心的動力之一。