颜真卿颜勤礼碑（中华经典碑帖彩色放大本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部，编 著，中华书局编辑部 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 碑帖
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 颜勤礼碑
• 中华经典

出版社： 中华书局

ISBN：9787101119404

版次：1

商品编码：12323636

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

产品特色

内容简介

颜真卿（709—785），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊（今山东临沂）。玄宗开元间举进士。曾任平原太守，世称“颜平原”。安史之乱，抗贼有功，平叛后任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，又称“颜鲁公”。其书师承褚遂良、张旭，正书开张雄伟，行书遒劲舒和。以圆转浑厚的笔致代替了方折劲巧的晋人笔法，以平稳厚重的结构代替欹侧秀美的二王书体，自成一家，称为“颜体”。 《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜真卿为其曾祖父颜勤礼所撰并书。据载，该碑书于大历十四年（779）。民国十一年（1922）出土。碑高一七五厘米，宽九〇厘米，厚二二厘米。碑阳一九行，碑阴二〇行，行均三八字。原石今藏西安碑林。此碑用笔劲健爽利，结构开张，外紧内松，呈现出雄秀、宽博之气度，充分体现了“颜体”的风格特点。与《颜家庙碑》、《元次山碑》相比，在结构、用笔上更易为初学者所摹仿。

内页插图

碑刻翰墨的千年回响：一部关于中国书法史的恢弘叙事 （一本不含《颜真卿颜勤礼碑（中华经典碑帖彩色放大本）》的书籍简介） 书名：《翰墨江山：从甲骨篆刻到当代行草的演变与鉴赏》 作者：陈墨轩 著 出版社：文渊阁 出版日期：2023年11月 --- 卷首语：笔墨的灵魂，历史的脉络 在中国浩瀚的文化长河中，书法无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅仅是一种记录文字的工具，更是一种融哲学、美学、修身为一体的独特艺术门类。本书《翰墨江山》旨在带领读者跨越三千年的时光，从远古的刻痕到近现代的笔锋激荡，系统梳理中国书法的宏伟变迁史，深入剖析各个历史阶段最具代表性的书体风格及其背后的文化意涵。 我们拒绝将书法史视为孤立的碑帖罗列，而是将其置于广阔的社会、政治和思想背景之下，探讨“时代精神如何被凝聚于一笔一划之中”。本书聚焦于书法艺术的“演变逻辑”和“审美转型”，力求呈现一部既有学术深度，又富可读性的书法通史。 第一部：文明的初啼——先秦与秦汉的文字肇基 本部分将从中国文字的源头——甲骨文与金文——入手，探讨这些早期刻写与铸造文字的朴拙力量与神秘意蕴。 甲骨文与金文的结构初探： 我们将详细考察殷商甲骨文的刀刻之法，分析其卜辞的宗教功能与结构的不确定性美。继而转向周代的青铜器铭文，重点剖析《毛公鼎》《散氏盘》等重器上的大篆，阐述其庄重、对称的构图原则如何奠定了后世规范化的基础。 从小篆到隶变： 秦始皇统一文字的“书同文”政策，使小篆成为官方标准字体。本章将通过秦代诏版、碑刻等实例，解析李斯等人的规范化努力。然而，历史的车轮从未停歇，汉代社会对快速、实用的需求催生了具有里程碑意义的“隶变”。我们将深入分析隶书——这一由篆书向成熟楷书过渡的关键桥梁——的“蚕头燕尾”、“一波三折”的独特笔法，并重点研读《曹全碑》《乙瑛碑》等汉碑，揭示隶书所蕴含的肃穆、古拙的汉代风骨。 第二部：典雅的熔炉——魏晋南北朝的士人精神与书体解放 魏晋时期是中国书法艺术的“轴心时代”。在王朝更迭的动荡中，知识分子转向个体生命体验和精神自由的追求，这直接催生了书法艺术的自觉化和风格的极大解放。 中锋的复兴与“二王”的鼎立： 本部分将聚焦于东晋王羲之、王献之父子的伟大成就。我们不再仅仅停留在对《兰亭集序》的膜拜，而是深入剖析王羲之如何融合隶书的古意与草书的灵动，将楷书、行书推向了前所未有的和谐与规范，确立了后世书法的典范。我们将通过其“间架结构”的理论，解析其如何将技术推向了哲思的高度。 北碑的雄强与南帖的秀逸： 南北朝时期的文化分野，造就了风格迥异的书法面貌。北魏时期的造像题记、墓志铭（如《始平公造像记》）以其“方峻峭拔、笔力险劲”的特点，展现了北方民族的粗犷与力量感，成为后世楷书的重要源头。相对的，南方的帖学则在继承“二王”的基础上，更趋向于文人墨戏的内敛与韵致。本章将详细对比这两种地域风格的差异与互补，为理解唐代楷书的集大成打下基础。 第三部：盛世的定型——唐代的规范、法度与多样化 唐代，国力强盛，文化自信达到了顶峰，书法艺术也随之进入了法度森严、规范统一的黄金时代。 楷书的顶峰与“颜体”的雄浑（非具体碑帖）： 唐代楷书的成熟标志着汉字书写找到了最稳定的形态。本章将梳理欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）等人的风格贡献。重点将探讨唐代官方审美对楷书的推崇，以及如何通过科举制度将标准推向全国。同时，我们会分析“颜体”的博大浑厚、气势磅礴的内在结构逻辑，理解这种风格如何反映了盛唐的气象。 唐草的解放与行书的实用化： 盛唐时期的草书艺术也达到了顶峰。张旭的“狂草”与怀素的“今草”，以其奔放不羁、气贯长虹的特点，成为抒发个体激情的载体。本部分将详细解读张旭《古诗帖》的连绵结构，以及怀素《自叙帖》中“笔不周而意周”的章法布局，探讨草书从早期草隶到唐代大草的演变轨迹。 第四部：文人书画的交融——宋元明清的书意与创新 进入宋代，书法的重心从“法度”转向“意趣”。文人将书写视为抒发性情、标榜个性的手段，“尚意”成为核心。 宋代的“尚意”与苏黄米蔡的个性： 本章重点分析宋四家如何突破唐楷的桎梏。苏轼的丰腴古朴、黄庭坚的瘦硬开张、米芾的洒脱迅捷，以及蔡襄的沉稳内敛，共同构建了一个追求“书卷气”和“个人性情”的时代。我们将探讨苏轼的“我书意造，旁人莫知”的哲学思想如何指导其笔墨。 元代的复古与明代的多元探索： 元代，赵孟頫倡导“复古”，强调回归晋唐的典雅，使晋人书风重新占据主流。明代则进入了多元探索期，从吴门书派的秀雅到台阁体的规范，直至晚明董其昌、陈继儒等人的“写意”精神，书法艺术不断在继承与叛逆中寻找新的表达空间。 第五部：积淀与流变——清代碑学兴起与近代格局重塑 清代中晚期，随着金石学和考据学的兴盛，书家将目光从帖学转向了被忽视的碑刻。 碑学的崛起与“金石味”的回归： 碑学，作为对帖学柔美风格的一种矫正，强调“金石气”、“拙厚气”。本部分将详细分析邓石如、包世臣、康有为等人如何从汉隶、魏碑中汲取力量，重塑楷书与篆书的面貌。这种“碑帖互补”的趋势，极大地拓宽了后世书法的表现力。 近现代书法的继承与展望： 近代以来，随着印刷术的普及和西学东渐的影响，书法艺术面临新的挑战与机遇。本书最后将概述于右任、沈尹默等近现代大家对传统书法的继承与改良，并对当代书法艺术在多元文化冲击下的发展方向进行审慎的思考与展望。 --- 结语：观摩的深度 《翰墨江山》的每一章都配有精选的高清、多角度的古代碑帖摹本图例（涵盖篆、隶、楷、行、草五体），力求在图像的直观性与文字的阐释性之间找到最佳平衡点。本书不仅仅是为书法专业人士准备的案头参考，更是为所有对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供的一份跨越历史、洞察人心的精神导览。通过阅读此书，读者将能领悟到，每一笔的起承转合，都深藏着一个民族的审美取向与时代脉搏。

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翻阅这本大部头的书法图录，我仿佛走进了一个安静的碑林，周围环绕着历代名家的墨香。这本书的整体风格趋于大气磅礴，它似乎更倾向于展示楷书的“法度”与“气象”，而非个人的情性流露。其中对于唐代楷书高峰期的几位大家——欧阳询、虞世南、褚遂良的作品选录，简直是教科书级别的梳理。它巧妙地用不同色彩的线条勾勒出这些大家在结构布局上的核心思路，比如欧体的“险劲瘦硬”与虞体的“秀润平和”是如何通过对间架结构的调整来实现的。这种图文并茂的讲解方式，极大地降低了理解书法理论的门槛。我深切感受到，这本书不仅是供人临摹的工具书，更是一部关于中国古典美学如何通过笔墨线条得以物化的优秀读物。它让我对中国文化的底蕴和历经千年沉淀的艺术精华，有了更加深刻和敬畏的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习篆书的隶变过程，手边正好有一本汇集了汉隶精华的拓本集，这本书虽未把重点放在篆隶上，但其中穿插的几篇简牍和早期隶书的选段，展现出一种过渡期的张力。那种由圆转的篆书向方折的隶书转变时的那种“拙朴”和“稚拙”，被这本书处理得非常到位。我记得有一页专门展示了《曹全碑》的精选段落，那娟秀飘逸的笔意，仿佛带着江南的烟雨气，与北方雄浑的风格形成了鲜明的对比。这本书的用心之处在于，它没有仅仅停留在对碑帖的简单摹印，而是加入了对“时代背景”和“地域风格”的深入探讨，例如讲述了巴蜀地区金石书风的独特性，这使得阅读体验不再是单向的临摹，而变成了多维度的文化探索。这种兼顾学术深度与艺术审美的编排方式，非常值得称道。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于中国书法经典的图册，虽然不是专门针对颜真卿的作品，但那份对传统艺术的敬仰之情油然而生。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感摸上去很有分量，装帧的细密程度也看得出是用心制作的。打开扉页，首先映入眼帘的是一组宋代大家苏轼的墨迹摹本，那笔法圆润中寓方折，遒劲有力却又带着一种文人的潇洒。我一直觉得苏体的魅力就在于它既有北碑的雄浑，又不失南帖的秀逸，这本书对这些细微之处的呈现非常到位，特别是对墨色的还原，深邃的浓淡变化，仿佛能透过纸面感受到当年书家运笔时的提按顿挫。我尤其欣赏其中对于不同时期书法流派演变的梳理，虽然只是简短的几页介绍，但脉络清晰，对于初学者来说无疑是一盏明灯，能让人迅速抓住历代大家的核心风格特征。整体而言，这本书提供了一种沉浸式的体验，让我在繁忙的工作之余，得以在历史的字里行间中寻找片刻的宁静与审美享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场视觉的盛宴，它选取的碑帖范例，聚焦于魏晋南北朝至唐代初期的楷书精粹，那些遒劲古朴的笔法，如刀刻斧凿，气势磅礴。我特别留意了其中对《九成宫醴泉铭》的局部放大展示，那横平竖直的结构，一丝不苟的布局，简直是楷书规范的教科书。作者（或者说是编者）在这些经典旁配的文字解读也十分精妙，并非空泛地赞美，而是深入到笔画的结构分析，比如如何处理“蚕头燕尾”的起笔收锋，如何做到“结体险而不断，用笔险而不断”的平衡感。最让我惊喜的是，书中竟然收录了几幅失传已久的墓志铭拓片的高清扫描件，那些边角的残损和历史的沧桑感被忠实地记录下来，让人对古代匠人的不易和历史的厚重有了更直观的感受。这本书的价值，不只在于“看字”，更在于“读史”，它通过这些凝固的文字，讲述了那个时代士人的风骨与气度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“细节决定成败”。它在选取范例时，对于不同书家在处理同一个字的细微差异，进行了细致入微的对比呈现。比如，几位初唐大家在书写“之”字时的起笔和牵丝的力度、角度都有显著不同，这本书通过高精度的印刷，将这些差异清晰地呈现在眼前，这对于我这种力求精确的临摹者来说，简直是如获至宝。它不像某些字帖那样追求光鲜亮丽的完美，反而更注重展示原拓的“生命力”，那些细小的飞白、墨迹的洇散，都被视为一种艺术表达，而不是瑕疵。特别是对一些重要碑刻的“侧视”或“斜角”拍摄图，能让读者清晰地看到笔画的立体层次感，理解运笔时笔锋是入纸还是侧锋，这种立体感的展现，远胜于平面化的简单影印。这本书的价值在于，它教会了我们如何真正地去“看”书法，而不仅仅是“描摹”。

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很好。字大清晰。符合老师要求。

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