挂枝儿 山歌 夹竹桃：民歌三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯梦龙 著

图书标签:

• 民歌
• 山歌
• 地方文学
• 民间音乐
• 诗歌
• 中国文学
• 文化艺术
• 挂枝儿
• 夹竹桃
• 传统文化

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559618573

版次：1

商品编码：12337325

品牌：后浪

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书收冯梦龙编述的《挂枝儿》《山歌》《夹竹桃》民歌三种。《挂枝儿》《山歌》为作者当时所收集和整理，《夹竹桃》则是其拟山歌、采用“顶针”的方式而创作。冯梦龙认为民歌为“民间性情之响”、“天地间自然之文”，率直真切——正如其在《叙山歌》里所说：“且今虽季世，而但有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真，不亦可乎？ 抑今人想见上古之陈于太史者如彼，而近代之留于民间者如此，倘亦论世之林云尔。若夫借男女之真情，发名教之伪药，其功于《挂枝儿》等，故录《挂枝词》而次及《山歌》。”书后附有关德栋和赵景深二位先生的三篇综述文章，是对“挂枝儿”“山歌”“夹竹桃”的综合性研究，可供读者参阅。

作者简介

冯梦龙（1574-1646），明代文学家、戏曲家，苏州人。一生著作颇丰，除世人熟知的“三言”外，还有《古今谈概》《情史类略》《太平广记抄》等三十余种小说、戏曲、笔记等著作传世。对民间俗文学尤其是民间民歌的收集整理和创作也是不遗余力。其科举不第、在家著书立说之时，经常出入苏州的酒楼茶坊，对下层生活接触较为频繁，这为他收集民间民歌提供了第一手资料，他的《挂枝儿》《山歌》民歌集就是在当时收集和整理出来的。

精彩书评

《民歌》的优点在于：抒写的“是真境”，所以它们“自有真趣”，是“天地间自然之文”。

——关德栋

《夹竹桃》的曲调，基本上是八句，所谓“三句山歌一句诗，中间四句是新词”是也。……我想四字句瘦瘠，仿佛竹叶，七字句丰腴，好像盛开的桃花，把四句四字句夹在四句七字句当中，就像夹竹桃似的，可能曲调名由此而起。

——赵景深

目录

Ο挂枝儿

私部一卷

欢部二卷

想部三卷

别部四卷

隙部五卷

怨部六卷

感部七卷

咏部八卷

谑部九卷

杂部十卷

Ο山歌

叙山歌

卷一私情四句

卷二私情四句

卷三私情四句

卷四私情四句

卷五杂歌四句

卷六咏物四句

卷七私情杂体

卷八私情长歌

卷九杂咏长歌

卷十桐城时兴歌

Ο夹竹桃

Ο附录

前言/序言

出版说明

本书收明冯梦龙编述《挂枝儿》《山歌》《夹竹桃》民歌三种。

“挂枝儿”是明代万历朝兴起于民间的时调小曲，在晚明甚为风行，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》卷25《时尚小令》），可见其风靡程度。冯梦龙编述《挂枝儿》10卷，明刻本残缺，存9卷。另有姚梅伯《今乐府选》收抄本，分上下两卷，亦残缺，然恰能补足冯梦龙的10卷本。冯梦龙编述《挂枝儿》凡10卷，以部分卷，录曲435首。

吴地“山歌”之出现甚早，而又以明代最为兴盛。冯梦龙编述《山歌》凡10卷，以体划分，存曲380首，以抒写男女情爱为主要内容，风格清新明快，感情率真热烈，所谓“但有假诗文，无假山歌”（冯梦龙《叙山歌》），可称的评。

“夹竹桃”曲调基本上是八句，所谓“三句山歌一句诗，中间四句是新词”是也。首二句七言，中间四句是四言，末二句又是七言。四字句瘦瘠，仿佛竹叶，七字句丰腴，好像盛开的桃花，把四句四字句夹在四句七字句当中，就像夹竹桃似的，其曲调名即由此而起。凡录曲123首，包括开端《前叙》一首和《后序》一首。各曲末句用《千家诗》各诗末句。后一曲首字与前一曲末字相同，形成顶针，如第一首末句是“赛过新兴银绞丝”，第二首首句便是“丝丝绿柳映窗前”，以下各篇都是如此，直到最后一首末句“赛过清明三月三”，仍接第一首的第一句“三句山歌一句诗”。

明清民歌以抒写男女爱情生活和社会生活状貌为主，大都生动活泼、率直真切，但也有一些诗作格调不高，需要读者区分阅读。书中曲词里的夹评及曲后评注皆冯梦龙编述时所加，为方便读者阅读，我们用字体、字号作了区分。

本书对研究明清民歌、明清社会风习乃至中国俗文学，均具有重要的参考价值。本书附录录有关德栋和赵景深先生的三篇综述文章，是对“挂枝儿”“山歌”“夹竹桃”的综合性研究，可供读者参阅。

《挂枝儿·山歌·夹竹桃：民歌三种》是一本融汇了中国丰富多彩民间音乐传统的专著。本书以其独特的视角，深入浅出地剖析了三种极具代表性的中国民歌形式——“挂枝儿”、“山歌”与“夹竹桃”，力求为读者呈现一幅生动而立体的中国民间音乐画卷。 第一部分：“挂枝儿”——城市的回响，生活的点滴 “挂枝儿”，顾名思义，其意境如同挂在枝头的果实，随风摇曳，却又根植于大地。这种民歌形式，更多地在城市的街巷、市井中流传，它不像田野间的山歌那般开阔悠扬，而是充满了生活的气息，是城市居民情感与日常的细腻写照。 本书对“挂枝儿”的起源与发展进行了细致的考证。作者追溯了“挂枝儿”在不同历史时期，尤其是在明清时期，如何在城镇商业繁荣的背景下逐渐成型和传播。它往往与当时的社会生活紧密相连，歌词内容广泛，从茶余饭后的闲谈、婚丧嫁娶的祝福，到市井小贩的吆喝、节日庆典的欢愉，无所不包。例如，在一些描绘节庆场景的“挂枝儿”中，可以听到关于灯会、庙会的热闹景象，以及人们对美好生活的期盼；而在一些反映日常生活场景的歌谣中，则能体会到普通百姓的喜怒哀乐，以及他们对亲人、对邻里的温情。 在音乐特征方面，“挂枝儿”的旋律通常较为婉转、细腻，有时带着几分俏皮，有时又流露出淡淡的忧伤。其节奏变化多端，能够很好地适应不同的歌词内容和演唱情境。本书详细分析了“挂枝儿”的旋律走向、节奏型以及常用的调式，并结合具体的乐谱和录音示例，让读者能够直观地感受其音乐魅力。作者还特别强调了“挂枝儿”在演唱中的即兴性，许多时候，歌词会根据当时的具体情况进行临场发挥，这种灵活性使得“挂枝儿”始终保持着鲜活的生命力。 本书还将“挂枝儿”置于更广阔的文化语境中进行考察。它不仅仅是一种音乐形式，更是承载着城市文化记忆的载体。通过对“挂枝儿”的歌词进行深入解读，我们可以窥见古代城市居民的生活方式、价值观念、道德规范以及审美情趣。例如，一些关于爱情的“挂枝儿”，虽然没有惊天动地的情节，却充满了朴实真挚的情感；而一些关于劳动的歌谣，则展现了劳动人民的勤劳与智慧。这些细微之处，共同构筑了一幅丰富而真实的古代城市生活画卷。 第二部分：“山歌”——土地的旋律，情感的倾诉 “山歌”，是中国民歌中最具代表性、流传最广的类型之一。它源自广袤的乡村，根植于劳动人民的生活，是他们表达内心最直接、最真挚的情感的方式。本书对“山歌”的论述，力图展现其粗犷豪放、情感充沛的特点，以及其在不同地域、不同民族文化中的独特表现。 本书首先梳理了“山歌”的地域分布及其演变。从北方的信天游，到南方的采茶歌，再到西南的对山歌，不同地区的“山歌”在演唱风格、旋律特点和歌词内容上都呈现出鲜明的地域特色。例如，北方的“山歌”往往音域宽广，气势磅礴，充满了力量感；而南方的“山歌”则更为细腻婉转，有时带着淡淡的缠绵。作者通过详实的田野调查和文献研究，为读者勾勒出“山歌”在中国的宏观图景。 在音乐构成上，“山歌”的旋律以其高亢、辽阔、悠扬而著称。其特点是多用级进和较小的跳进，音区多在较高，有时会运用滑音、颤音等技巧，营造出回荡山谷、回荡心灵的艺术效果。本书对“山歌”的旋律线条、节奏特点、调式特点以及演唱技巧进行了深入的分析，并引用了大量具体的“山歌”实例，配以简谱或五线谱，帮助读者理解其音乐的精髓。例如，书中会分析一首经典的劳动号子，如何通过其强烈的节奏感和高亢的旋律来配合劳动者的步伐，提升劳动效率；也会分析一首爱情的“山歌”，如何用婉转的旋律和含蓄的歌词来表达内心的思念与爱慕。 “山歌”的内容更是丰富多彩，几乎涵盖了劳动人民生活的方方面面。除了广为人知的爱情主题，还有关于劳动生产的歌谣，如春耕、夏耘、秋收、冬藏的辛劳与喜悦；关于生活习俗的歌谣，如嫁娶、生育、节日庆典的习俗与祝福；关于人生哲理的歌谣，如对生老病死的感悟，对社会不公的批判，以及对美好未来的向往。本书通过对大量“山歌”歌词的解读，展现了劳动人民朴素、真挚的情感世界，以及他们对生活的热爱、对自然的敬畏、对命运的思考。 此外，本书还探讨了“山歌”的演唱形式，特别是“对山歌”这种独特的互动式演唱方式。通过“对山歌”，歌者们以歌传情，以歌会友，甚至以歌赛智，这种形式不仅丰富了“山歌”的表演方式，也极大地增强了其参与性和互动性，成为连接人与人、人与社区的重要纽带。 第三部分：“夹竹桃”——独特的地域之声，文化的新生 “夹竹桃”作为一种民歌形式，可能不如“山歌”那样家喻户晓，但其独特的艺术魅力和深厚的地域文化底蕴，使其成为中国民歌宝库中不可或缺的一员。本书对“夹竹桃”的介绍，旨在揭示其不为人知却又引人入胜的特色。 本书首先介绍了“夹竹桃”的地理起源和文化背景。“夹竹桃”并非特指某一特定地域的民歌，而是本书作者在长期的田野考察和音乐研究中，发现并归纳出的一类具有相似音乐特征和演唱风格的民间歌谣。这类歌谣可能在不同的地区以不同的名称存在，但它们在音乐语言、表现手法以及所承载的文化内涵上，都呈现出某种内在的联系，如同色彩鲜艳却又带有一丝神秘感的夹竹桃，既有普遍的美，又有独特的个性。 在音乐特征上，“夹竹桃”的旋律可能不像“山歌”那样高亢，也不像“挂枝儿”那样婉转，而是呈现出一种别样的韵味。其旋律可能更倾向于一种重复性的、具有地域色彩的小调式，节奏上可能带有独特的地域律动，有时显得舒缓悠长，有时又充满了生活化的、略带口语化的节奏感。本书将通过具体的音乐分析，展现“夹竹桃”在音高、音程、节奏、旋律走向等方面的独特之处，并重点介绍其演唱时可能使用的特殊技巧，如气息的运用、喉音、鼻音等，这些都构成了其独特的发声方式和音响效果。 “夹竹桃”的歌词内容，同样具有鲜明的地域特色和文化烙印。它可能反映特定地域的风土人情、历史传说、神话故事、民间习俗，以及当地居民的日常生活片段。与“山歌”的直抒胸臆不同，“夹竹桃”的歌词可能更具象征意义，或采用一种更为含蓄、委婉的表达方式，让听者在感受音乐的同时，也能通过歌词去体会背后深层的文化意涵。本书将精选具有代表性的“夹竹桃”歌词，进行深入的解读，揭示其文化密码。 本书还特别关注“夹竹桃”在当代社会中的传承与发展。在现代化进程的冲击下，许多传统民歌形式面临着消亡的危险。本书作者在研究“夹竹桃”的过程中，也关注了它如何在当代社会中得以延续，以及如何与现代音乐元素相结合，焕发出新的生命力。例如，一些研究者和音乐家可能会尝试对“夹竹桃”进行改编，使其更符合现代人的审美需求，从而让这朵独特的民间艺术之花继续绽放。 结语 《挂枝儿·山歌·夹竹桃：民歌三种》并非仅仅是三种民歌形式的简单罗列，而是通过对这三者深入细致的剖析，为读者展现了中国民间音乐的丰富性、多样性与生命力。本书旨在唤醒人们对被遗忘或忽视的民间音乐的关注，让更多的人了解、欣赏并珍视这些宝贵的文化遗产。它不仅是一本学术专著，更是一扇通往中国人民心灵深处的窗口，通过它，我们可以听到土地的回响，感受到生活的热情，领略到文化的多彩。通过本书，读者将有机会深入了解中国民间音乐的独特魅力，感受其中蕴含的深厚情感与智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《挂枝儿 山歌 夹竹桃：民歌三种》，我仿佛走进了一个巨大的戏台，而每一个民歌都是一出精彩的折子戏。尤其是“山歌”的部分，让我领略到了中国民歌的博大精深。我惊叹于它在不同地域、不同民族中的丰富多样性。书中对山歌的选编，既有大家耳熟能详的经典，也有一些鲜为人知的宝藏。每首歌词背后，都仿佛承载着一个村落的故事，一种生活方式的缩影。我能感受到那些山间猎户的豪迈，能听到水乡渔夫的悠扬，更能体会到边疆儿女的辽阔胸襟。作者的解读，也恰到好处地展现了山歌的艺术魅力，它如何巧妙地运用比兴、拟人等手法，将生活中的点滴化为动人的歌词，如何通过独特的唱腔和节奏，传递出丰富的情感。阅读的过程，我常常不自觉地跟着哼唱起来，仿佛也成了那个歌唱着的群体的一份子。这本书让我重新认识了“歌”的意义，它不仅仅是声音的艺术，更是文化的传承，是情感的宣泄，是生活的全部。

评分☆☆☆☆☆

这本《挂枝儿 山歌 夹竹桃：民歌三种》真是让我惊喜连连，仿佛打开了一扇尘封已久的老唱片机。书中的民歌，每一首都像一幅生动的风俗画，将我带入了一个遥远而亲切的时代。我尤其喜欢那些描绘田园风光、农事劳作的歌曲，《挂枝儿》里那种劳动人民对丰收的期盼，对自然的感恩，以及其中蕴含的淳朴情感，都让我为之动容。不仅仅是歌词，那些看似朴实无华的旋律，却有着直击人心的力量，仿佛能听到黄土高原上回荡的呼喊，听到江南水乡泛起的吴侬软语。阅读的过程，我仿佛也置身于那片土地，感受着阳光的温暖，泥土的芬芳，还有人们辛勤耕耘后的喜悦。作者在对这些民歌的解读上，也显得格外用心，不仅梳理了歌曲的源流，更挖掘了其背后深厚的文化内涵，让我看到了民歌作为一种口头艺术，是如何将一个民族的历史、情感、生活方式融为一体的。这本书不仅仅是一本歌曲集，更像是一本关于中国民间文化的百科全书，充满了智慧和诗意，让人在品味民歌的同时，也对这片土地的根源有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的像一位饱经沧桑的老者，用最质朴的语言，讲述着岁月的流转和人间的悲喜。我被《挂枝儿》中的某些篇章深深打动，那里面描绘的，不是宏大的叙事，而是细微的生活片段，是普通人家的日常。我看到的是辛勤劳作的双手，是期盼团圆的眼神，是小小的愿望在歌声里升腾。这种朴素的幸福感，以及其中蕴含的坚韧与乐观，让我感到格外温暖。书中的民歌，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，但它们却有着最直接的情感冲击力，仿佛能穿透时空，直接与我的心灵对话。我能想象到，在昏黄的油灯下，母亲哼唱着摇篮曲，或者在田间劳作时，父辈们用歌声驱散疲惫。这些歌曲，是他们的精神寄托，是他们生活中的一抹亮色。这本书让我看到了，最伟大的艺术，往往就蕴藏在最平凡的生活之中，而民歌，正是这种艺术的集大成者。

评分☆☆☆☆☆

《夹竹桃》这个名字，一开始吸引了我，因为它带有一种浪漫而又略带危险的气息。而书中对这部分民歌的呈现，也确实如此。我看到了民歌在表达个体情感时，那种不受拘束的自由和大胆。有一些歌曲，其直白的表达方式，甚至让我有些许惊讶，但仔细品味，却能感受到其中蕴含的深情和真挚。这让我反思，我们对“民歌”的定义，是否过于狭隘。这些看似“不那么主流”的歌曲，恰恰展现了民间艺术的生命力和包容性。它们是时代的印记，是人们内心最真实的声音，无论是爱恋的甜蜜，还是失落的苦涩，亦或是对生活某些不满的宣泄，都被淋漓尽致地体现在歌词和旋律中。作者在解读时，也没有回避这些更具争议性的内容，而是以一种尊重和理解的态度，展现了民歌的多样面貌。这本书让我看到了民歌的另一面，它同样有着深刻的社会意义和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

《夹竹桃》这部分的内容，为我打开了一个全新的视角，审视民歌的多元化发展。我之前对民歌的印象，更多停留在传统的、充满乡土气息的作品上，但这本书让我看到了民歌更广阔的疆域。夹竹桃，这个名字本身就带着一种独特的美感，而书中对它的解读，也如其名，既有热烈奔放的一面，又有暗藏深沉情感的可能。我尤其被那些讲述爱情、离别，甚至是带有 protest 意味的歌曲所吸引。它们不像正统的文学作品那样雕琢，却用最直接、最原始的语言，触碰到了人类最普遍的情感。那些在劳作间隙哼唱的小调，那些在节日庆典上齐声歌颂的曲子，都记录了一个时代人们的心声。我仿佛能听到女性在窗前思念远人的低语，能看到年轻人在田埂上大胆示爱的身影，更能感受到底层人民面对不公时的无奈与抗争。这种原始的生命力，是任何精致的艺术都难以比拟的。这本书让我意识到，民歌不仅仅是历史的碎片，更是活生生的人民情感的载体，它们以最朴素的方式，诉说着最真实的故事。