绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国纺织工业联合会中国刺绣艺术研究院 编

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• 刺绣艺术
• 刺绣技法
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 艺术研究
• 学术研讨会
• 工艺美术
• 民俗文化
• 文化艺术
• 中国传统艺术

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518047123

版次：1

商品编码：12340648

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　《绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨论文集》收录了来自全国各地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的优秀文章，分别从刺绣的文化研究、技艺研究、设计创新及人才培养几方面进行深入探讨。论文涉及刺绣形而上的“道”（历史、文化、精神）和形而下的“器”（具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化遗产的认识，同时提出了许多问题并提供了许多解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬优秀文化，促进国际交流。

目录

第一篇 刺绣文化研究
第一部分 古今中外名绣研究
楚地刺绣品的西传与先秦丝绸之路新议 赵芮禾
取材天下奇 工艺冠古今——清宫孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍述论 殷安妮
落针锦绣——明定陵百子衣实验室复制 邢文静 胡晓昆 赵芮禾
碧罗衣上蹙金绣——中国古代绣金工艺研究 贾玺增
苏绣和蜀绣研究实录 李雨来
第二部分 中外刺绣比较研究
中西方钉金线刺绣比较研究（上）：发展历程 沈飞
第三部分 少数民族及民间刺绣研究
荆楚地区刺绣文化特征探析 高寒
红安绣活艺术特色探析 陈瑞莲 叶洪光

第二篇 刺绣技艺研究
第一部分 刺绣工艺（针法、技艺）研究
解读乱针绣的社会文化符号 程炫语 崔荣荣 牛犁
锁绣和拉锁子绣针法辨析 张北霞
第二部分 刺绣色彩研究
苏绣与粤绣色彩应用的初步分析与比较 张毅 衣明申 张蔷
荆楚地区汉绣艺术设色探析 刘重嵘
第三部分 刺绣纹饰研究
黄梅地区地域文化对黄梅挑花图案的影响 靖则隐

第三篇 刺绣文化传承、人才培养与设计应用
第一部分 刺绣技艺的传承与发展研究
弥勒彝族阿细支系刺绣工艺的保护与传承浅探 刘眞
红安绣活的艺术探究与传承保护 杨振宇
荆沙汉绣的艺术特色分析——以省级传承人张先松作品为例 索嘉
云贵两省少数民族刺绣技艺传承与发展问题分析 崔笑梅
传统民间刺绣的发展与传承研究——以国家级非物质文化遗产项目岫岩满族民间刺绣为例高旭 尹忠华
湘西苗绣文化传承与发展方式初探 李昕王子怡
第二部分 刺绣教育与人才培养
刺绣类非遗研培教学探讨——以武汉纺织大学非物质文化遗产传承人群培训为例 黄琳 叶洪光
设计教育在中国刺绣专业人才培育上的研究 赵茜
传承与创新：珠绣艺术设计教学实践与思考 张红娟
第三部分 刺绣工艺在现代产品设计中的应用研究
探讨中国刺绣在服饰中的色彩运用新价值 施晓凤
首饰上的针线共舞——浅析刺绣首饰的现状及前景 吳青蔓
谈刺绣工艺在时尚品牌中的应用 周晨
刺绣艺术在土布服装中的运用 马天雨
传统楚绣对现代服装装饰工艺的启示 余颖
化生——当代苏绣的传承与突破——《苏州新梦——园林组画》的审美内涵阐释 廖伏 姚惠芬 俞宏清

翰墨丹青：中国传统绘画技法与美学体系探微 本书收录了对中国传统绘画，特别是山水、花鸟、人物画等主要门类，从技法、审美、哲学思想等多个维度进行深入剖析的学术论文。全书旨在梳理和阐释中国绘画在数千年发展历程中形成的独特艺术语言、审美范式及其背后的文化根源。 第一部分：笔墨本体论与技法创新 本部分集中探讨中国画“笔墨”作为核心载体的理论建构与实践应用。论文群从古代绘画理论典籍，如《历代名画记》《涂说》乃至宋元以来的画论中汲取养分，系统梳理了“中锋”“侧锋”的运用规范，以及“皴法”在表现山川形貌上的差异化策略。 1. 论“气韵生动”在当代的诠释与转译： 探讨了谢赫“六法”中的首要原则，分析了气韵的物质性体现（即笔墨的力度、速度与墨色的浓淡干湿），并考察了在现代水墨实验中，如何保持传统“气”的流动性，同时接纳当代视觉语汇。特别关注了对清初四僧在笔墨语言上的突破性研究。 2. 皴法体系的结构解析与地域性变异： 系统对比了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的结构特征，深入剖析了它们如何服务于特定地域山体（如北方之雄伟、南方之秀润）的结构塑造。研究还涉及了“点法”在山石树木细节刻画中的作用，以及如何通过这些具象技法，达成“以少胜多”的写意效果。 3. 墨分五色的层次管理： 详细分析了用水与用墨比例对墨色层次的影响。从焦、浓、重、淡、清五个层级出发，探讨了画家如何通过控制水分，实现画面深度的营造，以及在“墨分五色”的框架下，如何有效地运用留白（计白当黑）来强化体积感和空间感，而非仅仅作为背景处理。 第二部分：山水意境的哲学建构与空间营造 中国山水画被誉为“无言的诗，无行的舞”。第二部分聚焦于山水画的哲学内涵及其独特的空间处理方式，强调“可行、可望、可游、可居”的审美体验。 1. “可行、可望、可游”：中国画空间的三重视角转换： 阐述了中国画如何打破西方焦点透视的单一性，采用散点透视法，引导观者在二维平面上进行心性的漫游。研究了高远、平远、深远等空间处理手法背后的宇宙观，即“天人合一”思想对画面构图的影响。 2. 论“计白当黑”在山水写意中的主体性： 探讨了留白在中国山水画中不仅仅是虚空，更是对云雾、烟岚、水汽等“无形之物”的精确捕捉。分析了特定留白区域如何成为画面节奏的停顿点，以及如何通过“空”来反衬“有”的实体力量。 3. 宋代院体画与元代文人画的空间语汇对比研究： 对比了李唐、马远等院派对自然景象的细致描摹（强调物象的真实感）与元四家（如倪瓒、黄公望）对山川的程式化、主观性处理（强调笔墨的文人趣味），以理解不同历史阶段下，山水画如何服务于不同的社会阶层与审美旨趣。 第三部分：花鸟与人物：载道抒情的人文精神 本部分探讨了花鸟画与人物画的“写意”精神，以及它们如何承担起士大夫阶层的情感寄托与道德寓言功能。 1. 花鸟画的“花卉象征谱系”与植物学观察： 梳理了梅、兰、竹、菊“四君子”所代表的品格内涵，以及松、柏、竹在不同朝代所承载的忠贞寓意。研究了写实性花鸟画（如宋徽宗体系）在写生精度上对植物形态的精确把握，以及写意花鸟画如何通过夸张和提炼，强化象征意义。 2. 人物画的“传神写照”与肖像伦理： 聚焦于顾恺之“传神论”的内涵，探讨了中国人物画对神态、气质的捕捉，而非仅关注形体的精确复刻。分析了唐代人物画的雍容气度与明清人物画在世俗生活描绘上的深入，尤其关注了对古代服饰、礼仪细节的描摹所蕴含的社会史价值。 3. 介于物象与心象之间：文人画的题跋艺术： 详细分析了画作上方的题跋（诗、文、印）如何成为画作不可分割的一部分，它们不仅是解说，更是画家心境的直接投射，完成了“书画同源”的艺术闭合。考察了题跋的字体风格、诗文内容与画作主题之间的互文关系。 第四部分：艺术流变中的跨文化影响与当代转化 本书最后部分将目光投向中国绘画在近现代的转型，以及其在当代艺术语境下的继承与挑战。 1. 近代转型期的“中西拉锯”：从摹古到创新： 分析了晚清民初，面对西方透视学、解剖学的冲击，中国画家如何应对“中西合璧”的尝试，以及对“折衷主义”的得失评价。重点研究了吴昌硕、齐白石等大师如何立足于碑学和民间艺术，重振文人画的生命力。 2. 当代水墨实验：材料的拓展与边界的模糊： 探讨了当代艺术家如何运用非传统材料（如蜡、树脂、拼贴等）来介入传统水墨的创作，以及对巨幅化、装置化水墨的探索，以应对现代审美对视觉冲击力的需求，同时保持对笔墨精神的敬畏。 3. 文化自信视野下的传统绘画的价值重申： 总结了中国传统绘画在东方哲学、审美情趣上对全球艺术的独特贡献，强调在文化全球化的背景下，深入挖掘和弘扬本土优秀传统艺术形式的迫切性与意义。 本书面向高等院校艺术史、美术学专业师生，以及对中国传统艺术、哲学、文化有深度兴趣的广大读者。通过严谨的学术探讨和丰富的图例分析，力求为理解和传承中国绘画的博大精深提供坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

《绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨会论文集》给我的第一印象是它的严谨与厚度。从书名便可知，这是一部集结了众多学术界专家智慧的结晶，其内容的深度和专业性是毋庸置疑的。我推测，书中必然包含对刺绣历史脉络的梳理，从古代的“女红”发展到如今的“艺术”，其演变过程中的社会、经济、文化因素都可能被深入剖析。对于刺绣技法的探讨，我猜测并不会停留在基础的针法介绍，而是会从工艺的演变、材料的革新、工具的改进等多个角度，去分析其背后蕴含的科技与人文发展。特别是“器道”这个概念的引入，让我联想到是否会有论文探讨刺绣的工具，例如针、线、绣绷等，它们在刺绣艺术的创作过程中所扮演的“道”的意义，以及如何通过对这些“器”的理解和运用，来达到艺术的至高境界。这种从工具到精神的升华，是许多传统技艺所共有的特质，而将其应用于刺绣，定能带来不一样的解读。我期待书中能够出现对不同地域、不同民族刺绣风格的比较研究，例如苏绣的精巧细腻、湘绣的泼辣生动、蜀绣的雅致古朴，各自的特点和文化渊源，这对于了解中国刺绣的多元化发展非常有帮助。这本书在我看来，是一部具有里程碑意义的学术著作，它为刺绣艺术的研究奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨会论文集》这本书，单从书名来看，就给我一种非同寻常的吸引力。它不像市面上常见的刺绣书籍那样，仅仅停留在技法演示或作品欣赏的层面。“器道”二字，更是将刺绣这一技艺升华到了哲学的高度，引发了我对书中可能包含的深邃内容的无限遐想。我猜想，这本书不会简单地罗列针法，而是会探讨刺绣的“道”——一种精神、一种哲学、一种对待艺术的态度。它可能会深入研究不同时代、不同地域的刺绣工艺，分析其背后所蕴含的文化基因和审美取向。例如，可能有一章会探讨古代宫廷刺绣的严谨与规制，如何体现皇权的至高无上；另一章则可能聚焦于民间刺绣的自由与奔放，如何展现普通百姓的情感与生活。而“器”的部分，我则猜测它会关注刺绣所使用的工具和材料，不仅仅是其物理属性，更会探讨这些“器”在艺术家手中如何被赋予生命，成为表达“道”的载体。这种对“器”的理解，或许会涉及到材料的天然属性、工具的精准设计，甚至是制作过程中的仪式感。这本书带给我的感觉，是充满了智慧的碰撞和思想的深度，它不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一次关于中国传统文化和艺术哲学的一次深刻的探索。

评分☆☆☆☆☆

读罢《绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨会论文集》的目录，心中涌起一股强烈的求知欲。它并非简单的技法罗列，而是以“器道”为引，将刺绣这一古老艺术提升到了哲学和人文的高度。我设想，其中定有篇章深入探讨不同时期、不同地域刺绣所承载的社会功能与文化象征，例如，古代帝王后妃服饰上的龙凤纹样，如何体现其至高无上的权力和尊贵地位；又或是民间嫁娶、节日庆典中使用的刺绣品，又如何寄托着人们对美好生活的期盼和祝福。这种对刺绣背后深层含义的挖掘，远比单纯的学习针法更具吸引力。我尤其期待看到那些将刺绣与哲学、美学、历史学等学科交叉融合的研究，这样的视角能够帮助我们跳出技艺的局限，去理解刺绣作为一种独特的艺术语言，在人类文明发展进程中所扮演的角色。或许，有学者会从“器物之道”的角度，去阐释刺绣工艺中蕴含的匠人精神和天人合一的东方哲学理念。而“首届”这个前缀，也暗示着这本书可能为刺绣艺术的研究开辟了新的方向，引领着未来学界对这一领域进行更系统、更深入的探索。这本书给我的感觉，是厚重而充满探索空间的，它不仅仅是给刺绣爱好者阅读的，更是给那些对中国传统文化、艺术史研究有兴趣的学者和读者，提供了一个重要的学术平台。

评分☆☆☆☆☆

这本《绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨会论文集》宛如一本陈年的老酒，初次捧读，便被其厚重而内敛的气质所吸引。书页间弥漫着一种淡淡的墨香，仿佛能穿越时空，与那些为刺绣艺术倾注心血的先贤们对话。封面设计简洁而不失雅致，点缀其间的刺绣纹样，更是精准地传递了本书的核心主题，让人在翻开扉页之前，便已对其内容充满期待。从书脊的装帧来看，便知这是一部精心打磨的作品，每一处细节都透露着出版方的用心。虽然我尚未深入阅读其具体内容，但仅从其“首届刺绣艺术学术研讨会论文集”的身份，便能预见到其中蕴含的学术深度和研究广度。它不仅仅是一本关于刺绣技艺的书籍，更是一次对刺绣艺术背后文化、历史、工艺传承乃至哲学思考的全面梳理。我尤其好奇，不同学者在学术的碰撞中，会激发出怎样的火花，他们是如何在各自的研究领域，去探索“器道”与“绣”之间的深刻联系。或许，这之中会有对古代宫廷刺绣精美绝伦的工艺细节的细致剖析，也可能包含对民间刺绣鲜活生命力的深入解读，甚至会触及现代刺绣在当代社会语境下的创新与发展。总而言之，这本书在我眼中，是一扇通往刺绣艺术丰富世界的窗口，我迫不及待地想要推开它，去领略其中的万千风华。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是翻阅《绣之器道 首届刺绣艺术学术研讨会论文集》的封面和书名，便能感受到一种沉甸甸的学术气息。它不是一本轻飘飘的画册，也不是一本简单的教程，而是一部汇聚了众多学者智慧的论文集，这让我对它的内容充满了敬畏与好奇。我设想，书中可能对“器道”这个概念进行了多角度的解读。例如，有人可能会从工匠的视角出发，探讨他们在制作刺绣过程中对材料、工具的理解与运用，如何通过对“器”的精研，最终达到“道”的境界。也有人可能会从美学哲学的角度，去阐释刺绣艺术的审美特征，以及刺绣在精神层面上所能带给人们的启迪。“首届”二字，更是暗示着这本书可能是一次具有开创意义的学术活动所产生的成果，它或许为刺绣艺术的研究打开了新的视角，设定了新的研究范式。我非常想知道，在研讨会上，不同学者是如何围绕“绣”与“器道”这两个核心概念展开辩论和交流的。他们是如何在各自的研究领域，找到交叉点，碰撞出新的思想火花。这本书带给我的感觉，是一次关于刺绣艺术的深度对话，一次关于中国传统文化的智识盛宴，它无疑会吸引那些对学术研究、对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者。