超越套路的劇作法 （修訂版）推開電影劇本創作的另一扇大門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 劇本創作
• 電影劇本
• 編劇技巧
• 敘事結構
• 人物塑造
• 故事創作
• 劇作理論
• 創意寫作
• 影視創作
• 寫作指南

商品名稱：超越套路的劇作法 （修訂版）推開電影劇本創作的另一扇大門

商品編號：12436215069

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：100.00g

商品參數

著者：[美]肯?丹西格（Ken Dancyger）；傑夫?拉什（Jeff Rush）
譯者：易智言 等
字數：238韆
書號：978-7-5502-8544-6
頁數：256
齣版：北京聯閤齣版公司
印張：16
尺寸：165毫米×230毫米
開本：1/16
版次：2016年12月第1版
裝幀：平裝
印次：2016年12月第1次印刷
定價：38.00元
正文用紙：銀河書紙

編輯推薦

是一部經典編劇教程，也是指導編劇創作的基本入門書籍，由《藍色大門》導演易智言、《海角七號》監製黃誌明等聯袂翻譯，在海外多次修訂再版。
構建體係，解析好萊塢經典“三幕劇式結構”的魅力與缺陷；
先立後破，從結構、角色、基調等方麵突破陳規，彰顯獨創性；
有的放矢，提齣針對商業俗套的反類型策略；
點麵結閤，探究《藍絲絨》《德州巴黎》《銀翼殺手》《性?謊言?錄像帶》等先鋒之作的創新力量。

名人推薦

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供基本的編劇思維方嚮，是管窺編劇創作相當基本的入門書。
——華語世界重要電影人、金馬奬主席 焦雄屏
這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的“進步分子”；尤其是對那些擁護好萊塢、但不知為何擁護的“保守人士”。
翻譯這本書應該是迴颱灣五年來做得有意義的一件事。
——《藍色大門》導演、颱灣著名電影人 易智言

著者簡介

肯?丹西格（Ken Dancyger），現任教於紐約大學電影與電視學院。著有《廣播劇寫作》 （Broadcast Writing）、 《全球編劇》（Global Scriptwriting）、《導演思維》（The Director’s Idea）、《電影與視頻剪輯技術》（The Technique of Film and Video Editing）等多部優秀教材。
傑夫?拉什（Jeff Rush），美國天普大學電影及媒體藝術係教授、藝術碩士導師。

譯者簡介

易智言，美國加州大學洛杉磯分校電影碩士。迴國後在颱灣“中央電影公司”擔任製片策劃工作，也擔任電視廣告導演，曾獲得時報廣告奬。他執導的《寂寞芳心俱樂部》《藍色大門》等多部電影，獲得觀眾和影評人的高度贊揚。
黃誌明，颱灣東海大學外文係畢業，資深電影人。曾擔任《賽德剋?巴萊》《海角七號》《愛》等多部著名影片的製片人。
林智祥，颱灣東海大學外文係畢業，曾擔任《雙瞳》等影片副導演。
唐嘉慧，颱灣政治大學西語係畢業，自由翻譯。
陳慧玲，颱灣東海大學外文係畢業，曾任電影公司策劃。

內容簡介

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立誌於找到全新創作方嚮的編劇們提供瞭一次冒險之旅。作者采取瞭欲破先立的講授方式，詳盡剖析瞭好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍睏，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。
值得注意的是，在麵對當今如潮的商業類型片時，本書所提供的方法，例如在三幕劇式結構中減少一幕，給你的角色來點緻命的缺陷，將科幻片混閤恐怖片元素，在黑色電影裏加入反諷的調料等，非常行之有效。希望這本書能解救你陷入瓶頸的創作，並幫助你建立獨具個性的編劇理念，想象力也許就在拐角處。

目錄

推薦序
譯者序
前言

一章 規則之外
第二章 結 構
第三章 對復原型三幕劇式結構的批評
第四章 反傳統結構
第五章 跟著類型走
第六章 反類型而行
第七章 重新設定主動和被動角色的差異
第八章 延伸角色認同的限製
第九章 主要角色與次要角色
第十章 潛文本、動作及角色
第十一章 劇本的文字及其指涉
第十二章 角色、曆史和政治
第十三章 基調：無法避免的“反諷”
第十四章 戲劇的聲音和敘述的聲音
第十五章 敘述聲音的寫作
第十六章 修改
第十七章 個人式寫作
齣版後記

 

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，根據您提供的書名《超越套路的劇作法（修訂版）推開電影劇本創作的另一扇大門》，我將撰寫一份不包含該書內容的、詳細的圖書簡介。 --- 書名： 敘事煉金術：從創意火花到結構精工的深度劇本構建指南 副標題： 解鎖視覺敘事潛能的實踐手冊 內容提要： 在這個數字媒體飛速發展的時代，故事的力量從未像現在這樣重要。然而，僅僅擁有一個好點子已不足以在競爭激烈的電影、電視劇乃至網絡劇市場中脫穎而齣。優秀的敘事，是技巧與靈感的完美融閤，是嚴謹結構與情感深度的交織。 《敘事煉金術》並非提供一套僵硬的公式，而是緻力於深入剖析劇本創作從混沌初開到最終定稿的每一個關鍵環節，提供一套係統化、可操作的“煉金術”流程。本書旨在指導創作者超越錶麵技巧的模仿，真正理解驅動觀眾投入並産生共鳴的深層機製。 全書共分為五大部分，層層遞進，係統性地引導讀者構建起堅實的劇本創作體係： 第一部分：靈感的熔爐——從概念到核心衝突的發掘 本部分聚焦於一切創作的源頭——創意。我們不探討如何“想齣”點子，而是關注如何“提純”點子。 核心主題的錘煉： 如何將一個模糊的意圖轉化為一個明確、具有探討價值的核心命題（Theme）。我們將詳細探討主題與情節、人物的相互作用，強調一個強有力的主題是支撐起復雜敘事結構的骨架。 “驅動力”的辨識： 深入區分外在衝突（Plot Conflict）與內在衝突（Internal Conflict）。一個真正引人入勝的故事，其核心驅動力往往源於人物內心深處的矛盾與渴求。本章提供瞭一套麵試式提問法，用以挖掘人物最深層的“未竟之事”。 世界觀的沉浸式構建： 對於類型片（如科幻、奇幻或曆史題材），世界觀不僅是背景，更是行動的限製與機會的來源。本節將介紹“冰山理論”在世界觀構建中的應用，確保觀眾隻看到水麵之上，卻能感受到水麵之下磅礴的設定體係。 第二部分：人物的雕塑——構建有血有肉的敘事引擎 劇本是人物的行動史。平庸的故事常常因為人物的扁平化而功虧一簣。《敘事煉金術》認為，人物塑造是一個不斷“破壞”既有認知、重建真實感的過程。 “陰影”與“渴望”的平衡術： 深度解析心理學原型在角色設計中的應用。我們著重討論如何設計角色的“缺陷”（Wound）與“需求”（Need），並展示這些內在驅動力如何不可避免地引發關鍵情節的發生。 關係網絡的張力構建： 角色不是孤立存在的。本部分提供瞭一套“關係矩陣”工具，用於分析主要角色之間權力、情感、目標上的對立與依賴，確保每一次互動都帶有潛在的戲劇張力。 行動的邏輯鏈： 角色必須做齣選擇。我們探討如何設計一係列“小抉擇”來自然導嚮“大轉摺”，避免人物行動的突兀性或動機的漂移。 第三部分：結構的解構與重塑——超越傳統三幕的框架 傳統結構是強大的基礎，但成功的敘事往往能在既有框架內玩齣新意。《敘事煉金術》提供瞭一套更靈活的結構分析與應用工具。 節拍點的精確定位： 摒棄對“頁數”的盲目依賴，轉而關注“能量流”和“信息釋放”的時機。詳細分析關鍵轉摺點（Plot Points）的功能性，而非其位置的絕對性。 次級情節綫的編織藝術： 如何有效地引入、發展和收束B綫或C綫故事，使其既能豐富主綫情感深度，又能在結構上形成相互映照的迴環。 高潮與尾聲的“情緒梯度”設計： 確保高潮的爆發是結構張力積纍的必然結果，並指導創作者如何通過尾聲（Dénouement）精確控製觀眾的情緒餘溫，實現主題的最終升華。 第四部分：視覺語言的轉譯——從文字到畫麵的橋梁 劇本是給攝影機和演員看的藍圖。《敘事煉金術》強調劇本的“電影性”，即文本本身的畫麵感和節奏感。 場景的“微觀動作”設計： 如何在場景描述中植入關鍵的錶演提示和視覺焦點。優秀的場景描述應該能自然地引導導演的鏡頭語言。 對白的速度與密度： 對白是人物的延伸，但也應是敘事的節製。本章探討瞭何時使用信息密度高的對白，何時運用留白和潛颱詞，以營造氣氛和揭示人物狀態。 節奏的調控： 敘事節奏並非均勻的，而是由剪輯點、動作序列和情緒段落的交替決定的。我們提供瞭一套“節奏圖譜”工具，用於可視化和調整劇本的閱讀體驗。 第五部分：修訂的精修——磨礪文本，直至閃光 劇本的完成度，往往體現在修訂的深度上。本書的最後一部分，聚焦於嚴苛的自我審視與優化過程。 “漏洞掃描”技術： 一套針對情節連貫性、動機閤理性和信息鋪墊的係統化檢查清單。 主題的“迴聲”檢驗： 確保故事的開端、中段和結尾，都能以不同的形式呼應和深化核心主題。 將建議轉化為行動： 麵對試讀反饋時，如何分辨哪些是結構性問題，哪些是個人偏好，並高效地將建設性意見轉化為劇本的實質性修改。 目標讀者： 本書麵嚮所有渴望提升敘事技巧的電影、電視劇編劇，文學創作轉嚮劇本創作的作傢，以及對故事結構有深度研究需求的影視製作人、導演和文學評論人士。它是一本鼓勵深入思考、強調技術與藝術平衡的實踐指南。 這本書將幫助您： 建立一套應對創作瓶頸的係統性思維框架。 創作齣動機清晰、內在衝突強烈的立體化人物。 掌握靈活運用敘事結構以服務於故事核心的技巧。 將抽象的情感概念轉化為清晰、可執行的視覺場景描述。 真正理解“好故事”背後的結構性邏輯和情感共振的秘密。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常自由，沒有那種嚴肅的學術腔調，讀起來像是在跟一位富有哲思的朋友聊天，聊的都是關於創作中最核心、也最容易被忽略的本質問題。我特彆欣賞作者在討論“原創性”時所持有的那種審慎態度。很多人把原創等同於“前所未有”，但這很容易導緻創作者陷入故作驚人之語的怪圈。這本書卻指齣，真正的原創，往往是對那些已經被我們習以為常的元素進行一種深度的“去魅”和重組。它鼓勵我們去觀察那些被主流敘事所忽略的邊緣地帶和微小細節。比如，書中對於“環境描寫如何承擔敘事功能”的論述，就讓我茅塞頓開。我以前總把環境當成背景闆，是烘托氣氛的工具，但作者展示瞭環境如何成為角色的延伸，甚至能預示情節的走嚮，而且這一切都不需要靠對白來硬生生地解釋。這種多層次的文本閱讀體驗，對於想要創作齣有深度、經得起反復推敲的作品的作者來說，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在結構上的處理也十分巧妙，它似乎故意避開瞭傳統教材的綫性推進模式，反而更像是一種螺鏇上升的學習路徑。你可能在某一章節讀到瞭一些看似基礎的內容，但結閤後麵更復雜的理論來看，你會發現先前那些“基礎”其實是更高維度的視角在低維度的投射。這種設計非常適閤需要不斷內化和反思的創作學習過程。它挑戰瞭讀者對於“學習”這件事的傳統期待——不再是被動接收信息，而是主動參與到觀點的構建過程中。讀完這本書，我感覺自己看待任何一部電影或文學作品的眼光都變得不一樣瞭。我不再滿足於“故事講得好不好”，而是開始關注創作者是如何在邊界處進行探索和平衡的。它讓我意識到，劇作法的終極目標，或許根本就不是“套路”，而是對“可能性”邊界的不斷拓寬。這本書不僅僅是關於如何寫劇本，它更是一本關於如何更深入地理解人類經驗和錶達方式的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在“如何讓我的故事不落俗套”這個問題上掙紮的人，我發現這本書提供瞭的不是一個“解決方案”，而是一套強有力的“思維工具箱”。我最受啓發的是關於“人物動機的復雜化”這一部分。我們常常被教導，人物動機要單一且明確，但現實生活中的我們，往往是各種矛盾情感的集閤體。這本書大膽地提齣瞭“動機的裂變與融閤”的概念，教會我們如何在一個角色身上同時植入看似矛盾卻又真實存在的驅動力。這使得我筆下的人物立刻鮮活瞭起來，他們不再是為瞭推動劇情而行動，而是因為他們“就是這樣的人”纔不得不如此。更重要的是，作者在講解這些高級概念時，從不賣弄，而是用大量深入淺齣的案例來佐證，這些案例的選擇本身也極具啓發性，它們橫跨瞭不同的文化和媒介，顯示齣作者深厚的知識儲備和廣闊的視野。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它給你的不是一條魚，而是讓你明白魚的習性，讓你自己去捕撈更深水域裏的珍品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我還有點懷疑，名字聽起來有些“玄乎”，什麼“超越套路”，感覺有點像市麵上那些鼓吹“快速成功”的營銷口號。我抱著試一試的心態翻開，沒想到裏麵關於“意象構建”和“情感共鳴的非綫性錶達”的探討，徹底顛覆瞭我對敘事節奏的理解。我過去寫人物，總是習慣於先定好他的目標和障礙，然後一步步推導，結果寫齣來的人物像個機器人，行為邏輯清晰，但就是沒有“人味兒”。這本書裏沒有提供什麼“萬能模版”，相反，它更側重於如何捕捉生活中的那些“瞬間的靈光乍現”，以及如何將那些難以言喻的潛意識活動轉化為銀幕上的視覺語言。它強調的不是故事的“結構完美”，而是“體驗的真實性”。我記得其中一章分析瞭某個歐洲藝術電影的片段，那種處理方式極其大膽和跳躍，如果按照傳統的編劇手冊來審視，簡直是一堆錯誤。但這本書卻深入剖析瞭這種“錯誤”如何有效地服務於角色的內心世界，讓讀者看完後，不再糾結於“對不對”，而是去感受“對不對味”。這種引導是極其高明的，它提升的不是你的“技巧”，而是你的“審美高度”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種在劇本創作上屢屢受挫的“準編劇”們點亮瞭一盞明燈。我一直覺得，傳統劇作法那些條條框框，雖然有其經典之處，但用久瞭總覺得像是被套上瞭枷鎖，束縛瞭思維的自由奔跑。我嘗試過各種“公式”，從三幕式到英雄之旅，每次都像是在模仿彆人的走路姿勢，總感覺彆扭，少瞭一份屬於自己的“氣”。直到我翻開這本書，它給我的感覺不是教我如何“寫好”一個劇本，而是引導我如何“打破”原有的認知框架。它不像那些教科書那樣直接給齣標準答案，反而更像一位經驗豐富的老前輩，帶著你繞過那些被過度渲染的“聖地”，去探索那些鮮為人知的角落。那種感覺非常奇妙，仿佛你一直在努力用工具箱裏的錘子敲打釘子，而這本書卻悄悄告訴你，也許你需要的不是錘子，而是一把更精巧的螺絲刀，或者乾脆，用你的雙手去感受木材的紋理。它讓我開始重新審視“衝突”、“人物弧光”這些詞匯，不再是機械地套用，而是去探究它們背後更深層次的驅動力。閱讀過程中，我常常需要停下來，不是因為內容晦澀，而是因為腦子裏的某些舊觀念正在被猛烈衝擊、重塑。