[二手] 素描基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張恒國 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 二手書
• 繪畫基礎

店鋪： 盛況空前圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122081872

商品編碼：16005013994

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

友情提示： 本店齣售二手圖書均為正版，請放心選購！所購圖書滿29元包郵（新疆 西藏 青海,寜夏，甘肅及港澳颱除外）一般當日16：00前下單，當日發貨（發貨時間周一至周六，如遇法定假日，發貨時間順延至假期後的工作日），有特彆著急的客戶請您謹慎下單。本店默認發韻達快遞，從河北燕郊發貨，一般同城次日達，外阜3-5日達。 關於二手圖書的品相問題：本店一般默認八成新以上的二手圖書纔會齣庫發貨，如有個彆書達不到標準或者光盤丟失的情況，我們會在發貨前與您聯係。（二手圖書品相因每個人的標準有差異，所以請追求完美的客戶謹慎下單）。因為是多平颱銷售，故有小幾率缺貨情況齣現，如有此等情況我們會盡快與您聯係。如需幫助請給我們聯係谘詢，我們會及時迴復，並根據您的下單時間安排發貨。客服在綫時間：周一至周六，早9點到晚6點。

基本信息

書名：素描基礎教程

定價：29.00元

作者：張恒國

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787122081872

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

---

《素描基礎教程》是一本繪畫愛好者的入門教材，從*簡單的工具及繪畫姿式講起，用清楚的分步講解，帶著你盡快學會繪畫基礎。推薦您同時關注： 《素描從入門到精通》（中央美術學院老師精心指導，助您藝術高考順利過關）《速寫基礎教程》(名師編著，打造輔學經典；圖文並茂，掌握實用繪畫技法；海量範例，方便臨摹學習)《速寫、素描基礎教程（套裝共2冊）》

內容提要

---

本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像和速寫的繪畫方法，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。
通過本書的學習與基礎技法的訓練，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。
本書是作者多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的佳入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

目錄

---

作者介紹

---

張恒國，藝術設計專業畢業，多年從事專業美術與設計方麵的教學，具有豐富的美術培訓與教學經驗，齣版過十多本美術方麵的教材與參考書。

文摘

---

序言

---

《光影雕塑：古典寫實主義肖像速寫精粹》 導言：捕捉靈魂的瞬間定格 藝術的永恒魅力，在於它能超越時間的流逝，凝固生命中最真實、最動人的瞬間。本書《光影雕塑：古典寫實主義肖像速寫精粹》，並非是一本基礎的素描入門教材，它是一部麵嚮有一定基礎，渴望將素描技藝提升到藝術錶現層次的創作者的進階指南。我們深知，真正的肖像藝術，是描繪皮囊之下的精神世界。本書將帶領讀者深入探究古典寫實主義的核心——如何運用光影的語言，精確而富有情感地捕捉和塑造人物的立體結構與內在神韻。 第一章：解構麵部——結構與比例的幾何學 本書的首要目標，是幫助學習者徹底擺脫對“符號化”五官的依賴，轉而理解麵部是一個復雜且精密的立體幾何體。 1.1 顱骨與肌肉群的底層透視： 我們將從最基礎的人體骨骼結構入手，特彆是頭骨的球形和楔形形態。不同於簡單的輪廓勾勒，本章詳述瞭顴骨、額骨、下頜骨等關鍵結構如何影響皮膚的走嚮和光綫的反射。我們將運用“平麵分解法”，將復雜的麯麵拆解為可控的幾何平麵，這是理解體積感和光影過渡的基石。 1.2 經典比例的動態解析： 拋棄死闆的“三庭五眼”標準，本章引入瞭基於古典雕塑和文藝復興大師作品的“動態比例係統”。探討不同年齡、不同氣質的人物，其麵部比例如何産生微妙的偏差，以及這些偏差如何服務於整體的性格錶達。例如，如何處理孩童圓潤的臉頰與老年人鬆弛的皮膚之間的結構差異。 1.3 關鍵透視點的精確鎖定： 側臉、四分之三側麵以及極端的仰視和俯視角度，對透視點的把握要求極高。本章提供瞭一套高效的透視網格係統，用於快速建立穩定、準確的麵部空間關係，確保即使在快速寫生中，人物的頭部也不會顯得扁平或扭麯。 第二章：光影的交響——塑造體積的五大調子 素描的精髓在於“畫光”，而非“畫形”。本書的第二部分，完全緻力於解析光綫在三維空間中與人體錶麵的互動。 2.1 從高光到反光的精微控製： 我們詳細區分瞭“亮麵”、“灰麵”、“明暗交界綫”、“投影”和“反光”這五大基本調子，並針對不同材質（如皮膚的濕潤度、毛發的質感）如何影響這些調子的錶現力進行深入剖析。如何用炭筆或石墨的乾燥筆觸錶現皮膚的細膩，與用濕潤的排綫錶現眼球的光澤，形成鮮明的對比。 2.2 復雜光源下的立體構建： 摒棄單一直射光源的練習，本章著重於多光源、散射光或側逆光等復雜環境下的光影處理。通過分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光方式，學習如何利用光源的指嚮性，精確引導觀眾的視綫，突齣人物的焦點特徵。 2.3 中間調的藝術：平滑過渡的秘密： 真正的寫實主義大師，其作品的魅力往往體現在中間調的豐富層次上。本章詳述瞭不同的排綫技法（如交叉排綫、塗抹、擦製）如何協同作用，實現從亮部到暗部近乎無限的細膩過渡，避免齣現“斷層感”或過於生硬的邊緣。 第三章：質感與筆觸——筆下的生命力 技術層麵的熟練掌握是基礎，而將技術轉化為具有生命力的錶達，則依賴於對不同材質的精準捕捉。 3.1 皮膚的溫度與紋理： 皮膚是最復雜的描繪對象。本章教授如何通過細微的筆觸變化來錶現皮膚的生理狀態：青春的緊緻、歲月的斑駁、汗水的濕潤或是乾燥的粗糙。我們強調“留白”的策略性使用，即如何有意識地保留高光區域，以模擬皮膚的反光特性。 3.2 頭發與毛發的動態錶現： 頭發絕非簡單的黑色塊。本章提供瞭一套“由整體到局部”的毛發繪製流程：先確定大塊結構和受光麵，再用流暢、富有方嚮感的綫條刻畫發絲的走嚮和重量感。強調區分發梢、發根以及被光綫穿透的半透明發絲的畫法。 3.3 眼睛：靈魂的窗戶與光影的焦點： 眼睛的描繪是肖像畫的重中之重。本章用極大的篇幅解析眼球的球體結構、虹膜的層次感、以及關鍵的高光點——這一個小小的白點，決定瞭整個肖像是否“有神”。我們將詳細講解如何處理眼瞼的厚度、淚阜的濕潤感以及眼周肌肉的微妙褶皺。 第四章：神態捕捉與情感錶達——從形似到神似 肖像藝術的終極目標，是傳達人物的內在世界。本章側重於“神韻”的提煉和捕捉。 4.1 微錶情的解剖學： 嘴角的一絲上揚，眉宇間的一點收緊，都可能徹底改變人物的情緒。本章結閤錶情肌的運動規律，指導學習者如何通過精確地描繪這些細微變化，區分齣“平靜”、“憂鬱”、“警惕”和“嘲諷”等復雜神態。 4.2 眼神的引導與聚焦： 眼神的描繪不僅僅是畫對瞳孔的位置，更重要的是通過眼白、眼瞼的壓迫感以及瞳孔內部的微妙高光，來定義人物的注視方嚮和心理狀態。探討如何通過調整眼神的清晰度，使觀眾感受到人物的專注或迷茫。 4.3 動態速寫的提煉技巧： 在麵對快速變化的人物姿態時，如何快速抓住“動態特徵”和“核心結構綫”。本章介紹瞭一套高效的速寫流程，強調在三分鍾內確定體積、五分鍾內鎖定關鍵比例、十分鍾內確立主要光影關係，確保在快速捕捉中不丟失人物的精氣神。 結語：超越工具的藝術追求 本書旨在提供一個嚴謹、深入的古典寫實主義肖像速寫技術框架。我們所追求的，不是機械地復製現實，而是通過對光影、結構和質感的深刻理解，利用手中的炭筆和石墨，構建齣一個既符閤物理規律，又飽含創作者個人理解的、充滿生命力的二度空間形象。掌握這些技巧後，每一次的提筆，都將成為一次對生命瞬間的有力“雕塑”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量和排版布局是我認為最值得稱贊的一點。很多素描教程為瞭節省成本，會使用低分辨率的黑白圖片，導緻綫條的灰度過渡模糊不清，根本無法分辨齣高光、亮麵、暗部和反光的微妙差異。但《[二手] 素描基礎教程》的印刷效果非常清晰銳利，即便是二手的，那些大師作品的臨摹範例，其鉛筆的排綫力度和層次感都清晰可見。更絕的是，它在講解不同工具特性（比如HB、2B、4B鉛筆的特性）時，特意用同一物體做瞭對比圖，這種直觀的視覺差異對比，比任何枯燥的文字描述都來得更有說服力。這讓我能夠迅速理解不同硬度鉛筆帶來的不同視覺效果，從而在自己的練習中更有目的性地選擇工具，避免瞭盲目亂試。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者在教學上的用心良苦，絕對是實戰型教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是看中瞭它“基礎教程”的名頭，因為我完全是一個零基礎的繪畫小白。我最擔心的是市麵上很多所謂的“教程”都默認學習者已經具備一定的空間想象能力，導緻很多步驟一筆帶過，讓人看瞭雲裏霧裏。而這本書的導言部分，著重強調瞭“觀察世界的幾何本質”，這讓我這個理工科齣身的人感到非常對胃口。它似乎不是簡單地教你“怎麼畫”，而是讓你理解“為什麼這樣畫”。我注意到其中關於“結構素描”的章節排布很特彆，它似乎先把人體的基本骨架結構用非常簡潔的幾何體來解析，然後再逐步添加肌肉和錶皮的體積感。這種由內而外的解構方式，對於建立穩固的造型能力來說，無疑是最佳的路徑。我特彆喜歡那種從簡單形體齣發，逐步過渡到復雜形體的學習路徑，它極大地降低瞭初學者的入門門檻，讓我感覺素描不再是遙不可及的技能，而是一套可以被邏輯拆解的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《[二手] 素描基礎教程》的封麵設計簡直是藝術與實用性的完美結閤，那種略帶磨損的二手質感，反而增添瞭一種時光沉澱的藝術氣息。我拿到書的時候，首先被它散發齣的淡淡的紙張陳舊味所吸引，這比任何精裝新書都來得更讓我感到親切。我期待著能從這本書裏找到那些經過時間考驗的、真正有效的素描技巧。從目錄上看，對透視和光影的講解似乎非常係統，特彆是關於“消失點”的論述，聽起來就不是那種浮於錶麵的介紹，而是深入骨髓的解析。我之前學畫畫時總是在這一塊感覺很吃力，希望這本書能像一位經驗豐富的老教授一樣，手把手地帶我走齣迷霧。我已經迫不及待地想翻開第一頁，看看那些經典的靜物石膏像的綫稿示範，希望能從中汲取到前輩畫傢的神韻和筆觸的精妙。這本書的裝幀雖然是二手的，但內頁的紙張似乎還挺厚實，這對於經常使用鉛筆反復塗抹修改的素描學習者來說，絕對是個福音，不用擔心會很快就磨破。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術史和繪畫流派的背景知識有一定的興趣，所以很多現代素描教材往往會跳過曆史背景，直接進入技法層麵。但讓我驚喜的是，《[二手] 素描基礎教程》在前幾章內容中，花瞭不小的篇幅去追溯素描藝術在文藝復興時期是如何從“純粹的製圖”演變成一種獨立的“造型藝術”的。它細緻地分析瞭達芬奇和丟勒等大師是如何運用素描來探索人體解剖學和光學原理的。這種理論與實踐相結閤的敘事方式，極大地豐富瞭我對素描的認知深度，讓我明白我們現在所學的每一個技巧，背後都有深厚的學術根基和曆史演變過程。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我對繪畫的熱情不再僅僅停留在錶麵的“畫得像”，而是上升到瞭對藝術本質的理解和探索層麵，這對於一個想要長期堅持並提升自己的人來說，是至關重要的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的二手痕跡反而成瞭我判斷其價值的一個側麵佐證。我看到內頁的某些頁眉和頁腳處，有鉛筆劃過的輕輕的輔助綫痕跡，還有一些地方用熒光筆做瞭標注——但這都不是重點。重點是，這些痕跡的布局非常規律，它們似乎是沿著某些關鍵的透視綫或者光影交界綫留下的，這讓我有種感覺，這本書的前任主人絕對是一位真正用心去學習和實踐過素描的人，而不是隨便買來落灰的“擺設品”。這無形中為這本書增添瞭一種“學長經驗”的價值。它告訴我，這些地方是重點，是需要反復琢磨的難點。我甚至在其中一頁的空白處發現瞭一個手繪的小小的側臉草圖，雖然很稚嫩，但這種人文氣息和學習的痕跡，比任何全新的、冷冰冰的教科書都更具有感染力，讓我感覺自己不是在單槍匹馬地摸索，而是站在瞭前人的肩膀上。