演員的力量 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 伊萬娜·查伯剋（IvanaChubbuck） 著

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 戲劇
• 電影
• 藝術
• 技巧
• 方法
• 職業
• 成長
• 行業

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514218190

商品編碼：15370436408

齣版時間：2017-10-01

作  者:(美)伊萬娜·查伯剋(Ivana Chubbuck) 著；邢劍君 譯 定  價:68 齣 版 社:文化發展齣版社 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:334 裝  幀:平裝 ISBN:9787514218190 ●前言
●部分 查伯剋十二步驟錶演法
● 工具1：總目標
●第二章 工具2：分場目標
●第三章 工具3：阻礙
●第四章 工具4：替代
●第五章 工具5：內心視像
●第六章 工具6：節奏單元和行動
●第七章 工具7：背景事件
●第八章 工具8：場所和第四堵牆
●第九章 工具9：行為動作
●第十章 工具10：內心獨白
●第十一章 工具11：既往情境
●第十二章 工具12：順其自然
●第二部分 其他錶演工具和練習
●第十三章 藥物濫用
●第十四章 激發性吸引力
●第十五章 演連環殺手
●第十六章 創造有機的恐懼感
●第十七章 創造死亡和即將死亡的有機感受
●部分目錄

內容簡介

《演員的力量：查伯剋十二步驟錶演法》是伊萬娜·查伯剋多年錶演教學生涯的經驗結晶。“查伯剋錶演法”，在理論上是對斯坦尼斯拉夫斯基、邁斯納、烏塔·哈根等體驗派前輩錶演大師的傳承、補充和發展，在實踐上指導性很好鮮明：作者如庖丁解牛般提煉齣十二種核心的錶演工具，步步為營，指導演員完成對角色的理解與塑造。她強調演員要有效地運用內心的情感（尤其是痛苦的部分）去達到角色的目標，從而呈現齣強有力的、真實有機的錶演。
書中提供瞭深度的劇本和角色分析，以及她所教過的學生的大量幕後案例，且行文如她日常授課一樣平易、幽默，是一本專業、易讀、實用性強的錶演指導書，對於導演或編劇也有寶貴的啓發。
(美)伊萬娜·查伯剋(Ivana Chubbuck) 著；邢劍君 譯 伊萬娜·查伯剋，在全世界享有盛譽的錶演教練，於洛杉磯創辦瞭“伊萬娜·查伯剋錶演工作室”。近四十年來，她指導瞭數以韆計的學生，其中很多人是奧斯卡奬、金球奬、托尼奬、艾美奬等影視、戲劇界各大奬項的常客，如布拉德·皮特、哈莉·貝瑞、查理茲·塞隆、金·凱瑞、傑剋·吉倫哈爾、碧昂絲·諾爾斯等等。近年來，她在優選各地開辦錶演工作坊，傳授“查伯剋錶演法”，並且在五大洲、超過二十個國傢已經有許多通過其工作室官方認證的錶演指導機構或者錶演教練。 前  言錶演是一門復雜的藝術，很難輕易對它進行定義。然而幾乎每個人都可以辨彆齣好的錶演和不好的錶演，或者好的錶演和精彩絕倫的錶演。同樣的劇本、同樣的人物、同樣的颱詞，為什麼這位演員的錶演可以令人著迷，而另一位的錶演卻乏味無趣？如果僅僅就劇本而言，要欣賞它語言的精美和颱詞的巧妙，那我們隻閱讀就足夠瞭。但劇本的這些內容不隻是為瞭毫無生氣的閱讀，它們需要演員通過錶演活生生地展現齣來。每一位演員都知道：在錶演過程中有一個必然經曆的部分，那就是發現和理解你個人的痛苦感受。自從斯坦尼斯拉夫斯基的錶演體係開始，這就是錶演中的真理。查伯剋錶演法（the Chubbuck Technique) 和其他錶演技法的不同之處在於：我是教演員如何去運用他們的情感，並非把情感作為錶演的結果，而是作為一種有效達到目標的方法。我的技法是教演員如何成功達到目標。如果你仔細地等

電影製作的幕後史詩：劇本、鏡頭與導演的交響 書名：銀幕背後的秘密：《光影魔術師的十年手記》 圖書簡介 這是一部深入電影工業肌理的非虛構作品，它摒棄瞭對明星光環的追逐，轉而將焦點投嚮構成一部電影的真正骨架——劇本的誕生、鏡頭的運用，以及導演如何將冰冷的文字轉化為震撼人心的影像語言。本書匯集瞭十年來資深電影製作人、資深攝影指導、以及好萊塢一綫剪輯師的深度訪談與未公開工作筆記，旨在為所有對電影藝術懷有敬畏之心的人，揭示一部偉大作品從概念萌芽到最終上映的復雜而迷人的流程。 第一部分：劇本的煉金術——故事的結構與情感的引爆點 本書首先剖析瞭“劇本”這一基礎要素，它遠不止是一係列對話和場景的堆砌。我們探討瞭結構主義敘事理論在現代商業電影中的應用與反叛。書中詳盡分析瞭“三幕式結構”的演變，從經典的好萊塢範式到非綫性敘事對觀眾心理的精準拿捏。 角色弧光的微觀解剖： 我們采訪瞭多位奧斯卡編劇，他們分享瞭如何通過“需要（Need）”與“渴望（Want）”之間的張力來塑造豐滿的角色。書中收錄瞭數個著名角色的早期草稿，對比分析瞭哪些核心衝突被保留，哪些分支情節被無情刪除，以及這些修改如何徹底改變瞭電影的情感基調。 潛颱詞的藝術： 劇本的魅力往往在於“未說齣口”的部分。本書用大量的篇幅討論瞭如何通過場景描述中的細微動作、環境的設置來傳達角色的內心世界。我們特彆呈現瞭對幾部經典黑色電影劇本的分析，揭示瞭環境如何成為角色的延伸和命運的預兆。 節奏的韻律感： 一部成功的劇本，其節奏如同音樂的休止符。本書探討瞭編劇如何通過場景長度的控製、信息釋放的時機來管理觀眾的期待值，並附帶瞭三位劇本醫生關於如何“拯救”故事卡殼階段的實戰案例。 第二部分：鏡頭下的權力——攝影指導的視覺哲學 如果說劇本是藍圖，那麼攝影指導（DP）就是將藍圖轉化為現實的建築大師。本部分深入探討瞭攝影技術如何服務於敘事目的，而非單純追求視覺奇觀。 光影的心理學： 從倫勃朗光到高對比度的默片風格，本書詳細解讀瞭不同布光方式對觀眾情緒的影響。我們獨傢獲取瞭兩位頂尖攝影指導關於如何使用自然光模擬“上帝之眼”視角的筆記。其中一章專門分析瞭特定色彩飽和度如何被用來建立時間感和地域感。 運動與視點： 搖攝（Pan）、推軌（Dolly）、手持（Handheld）——每一個鏡頭運動都攜帶瞭明確的意圖。書中通過逐幀分析，對比瞭固定鏡頭傳達的疏離感與手持鏡頭帶來的沉浸式焦慮感。更重要的是，探討瞭“主觀視角”的運用，以及何時應該打破第四麵牆，讓觀眾成為故事的一部分。 膠片與數字的爭論： 本書不迴避技術選擇的哲學層麵。資深攝影師們闡述瞭他們對現代數字傳感器與傳統膠片顆粒的偏愛，以及這些選擇如何影響瞭最終畫麵的“觸感”和曆史厚度。 第三部分：剪輯的再創造——時間的重塑與敘事的終極控製 剪輯室是真正意義上“第二次創作”發生的地方。本書認為，剪輯師纔是最後一個掌握觀眾體驗的人。 濛太奇的效用： 從愛森斯坦的“吸引碰撞”到蘇聯學派的心理濛太奇，本書係統梳理瞭濛太奇理論的演變。我們深入研究瞭如何通過“跳切（Jump Cut）”來打破敘事連貫性，製造齣震撼的心理衝擊效果。 節奏的調整藝術： 剪輯師如何決定一個鏡頭保留三幀還是三十幀？這關乎到觀眾能否充分吸收信息，以及情感高潮能否得到應有的爆發時間。我們收錄瞭多位剪輯師在麵對“狗屎剪輯”（Dailies）時的痛苦抉擇，以及他們如何利用聲音設計來彌補畫麵信息的不足。 “導演剪輯版”的真相： 許多電影都有多個版本。本書探討瞭導演剪輯版與院綫版之間的差異，這不僅是片段的增減，更是敘事重點和主題傾嚮的微妙轉移。通過對比分析，讀者可以理解電影製作過程中妥協與堅持的藝術。 結語：流動的藝術形式 《銀幕背後的秘密》不僅僅是一本技術手冊，它是一份對電影作為一種綜閤性、流動的、具有強大社會影響力的藝術形式的緻敬。它展示瞭劇作傢、攝影師、剪輯師——這些幕後工匠們，如何通過精湛的技藝，將無形的想象力固化成永恒的光影記憶。閱讀本書，你將不再隻是一個觀眾，而是一個理解瞭“魔術是如何變齣來”的知情者。

評分☆☆☆☆☆

這部書的敘事視角真是太引人入勝瞭，它沒有采取那種宏大敘事的角度，而是像一個老朋友在跟你分享那些發生在幕後、鮮為人知的片段。作者對細節的捕捉能力簡直令人嘆為觀止，你仿佛能聞到老劇院裏特有的木頭和灰塵的味道，聽到那些為瞭一句颱詞反復打磨時，那種焦灼又興奮的呼吸聲。特彆是書中對某個特定時期，例如上世紀中葉，幾位重量級演員在片場上的微妙較量，描繪得淋灕盡緻。那些權力鬥爭，不是通過直接的衝突來展現，而是藏在眼神的交匯、一個不經意的肢體語言裏，精妙絕倫。我特彆喜歡作者在描述演員如何“進入”角色時的那種哲學思考，它探討瞭“真實”與“虛構”的邊界，質疑瞭我們作為觀眾，究竟在追逐什麼。書中有一段描述一位影後如何處理一場至關重要的哭戲，沒有用煽情的筆墨堆砌，而是冷靜地解剖瞭她如何調動自身最深層的痛苦記憶，然後將其轉化為鏡頭前無可指摘的完美瞬間。這讓我對錶演藝術的理解提升到瞭一個全新的高度，不再僅僅是模仿，而是一種深刻的自我獻祭與重塑。讀完後，我再看任何一部經典電影，都會不自覺地去尋找那些隱藏在光影背後的“真誠”與“技巧”的博弈，這本書成功地改變瞭我觀看電影的習慣，讓我成瞭一個更挑剔也更懂得欣賞的觀眾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是那種極其富有畫麵感的散文體，讀起來賞心悅目，但其內在的內核卻堅硬如鐵。它不像那些市場上的“成功學”書籍那樣鼓吹捷徑，反而毫不留情地揭示瞭天賦的不可復製性和訓練的殘酷性。我特彆喜歡作者在描述“舞颱恐懼”時所使用的比喻，他將那種即將上颱前，心髒仿佛要從胸腔裏跳齣來的感覺，描繪成瞭一種“與自身陰影進行第一次正式會晤”的儀式。書中對那些“曇花一現”的明星的分析，也充滿瞭人文關懷，沒有一味地批判他們的平庸，而是探究瞭是什麼樣的環境和機遇，讓他們在短暫的輝煌後迅速隕落。這種兼具批判性和同情心的視角，讓全書的基調顯得非常成熟和平衡。它不僅僅是一本關於“如何成為明星”的書，更像是一部關於“如何與自己的藝術追求共存”的心理史詩。閤上書本時，腦海中浮現的不是某個光環下的麵孔，而是一個個在各自領域裏掙紮、探索，試圖捕捉那稍縱即逝的“永恒瞬間”的靈魂。這本書的後勁很大，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗有點像解謎，因為作者非常剋製，他不會直接告訴你某個演員“為什麼”成功，而是將大量的綫索散落在對他們生活習慣、選片標準、甚至是對待導演態度的描述之中。你必須像個偵探一樣，將這些看似不相關的片段串聯起來，纔能最終理解他們那獨特的氣場是如何形成的。我發現自己經常讀完一頁後，會停下來，盯著書本，迴味作者是如何用一個極其精確的動詞或形容詞，來概括一個復雜的人格特質。這本書最大的亮點在於它對“自我意識”與“錶演本能”之間張力的探討。很多段落都在追問：一個優秀的演員，究竟是在真誠地“體驗”角色，還是在精妙地“計算”如何讓觀眾相信他正在體驗？書中對幾位現代派演員的分析尤其尖銳，直指他們在追求極緻真實時，可能付齣的心理代價。這種深入骨髓的探討，讓我對“敬業”這個詞有瞭更深層次的理解，那不是簡單的早起晚歸，而是一種對自我邊界的不斷試探和挑戰。這本書的專業性和深度，足以讓任何一個自詡為電影愛好者的人感到震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，感覺就像是走進瞭一個充滿迴響的空曠大廳，作者用他那沉穩而富有韻律感的筆調，引導我們去聆聽那些被時間塵封的藝術傢的“內心獨白”。它的敘事節奏變化多端，時而像夏日午後一樣緩慢而悠長，細細品味一個演員對角色的漫長等待；時而又像一場突如其來的暴雨，用密集的文字將某個高潮迭起的戲劇衝突瞬間籠罩。我最欣賞的是，作者似乎有一種天賦，能夠捕捉到“天纔”身上那種難以言喻的“非理性”光芒，並將這種光芒轉化為可以被文字捕捉的形態。例如，書中對一位默片時代巨星的描述，完全摒棄瞭對故事情節的關注，而是專注於他如何利用自己身體的每一個關節，去錶達人類最原始的恐懼和喜悅。這不僅僅是傳記，更像是對人類情感錶達潛能的一次深度探訪。整本書的行文有一種古典的美感，長句的使用非常自然流暢，讀起來有一種被作者的思緒帶著走的沉浸感。它不是在教育你，而是在邀請你，進入一個由天賦和汗水共同構建的、充滿魔力的精神世界進行一次朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構處理得相當巧妙，它采用瞭類似拼圖的方式，將不同時代、不同地域的錶演藝術傢的生平碎片化地呈現在讀者麵前，但最終卻能拼湊齣一個關於“錶演本質”的完整圖景。它的文字風格非常冷峻，帶著一種近乎學術的精準，但又在關鍵時刻爆發齣驚人的情感穿透力。尤其讓我印象深刻的是書中對於“非語言交流”的深入剖析，作者引用瞭大量的舞颱調度和鏡頭語言學的知識，解釋瞭為什麼某些演員能夠僅僅依靠一個側影，就能傳遞齣比韆言萬語更豐富的信息量。我花瞭好大力氣纔啃完瞭其中關於“方法派錶演”在歐洲和好萊塢不同分支演變的那幾章，信息量之大，讓我不得不反復閱讀並做筆記。這本書的價值不在於提供那些八卦軼事，而在於它提供瞭一套嚴謹的分析框架，去解構那些我們習以為常的“精彩瞬間”。它像一把手術刀，剖開瞭那些光鮮亮麗的“瞬間魅力”，讓我們看到瞭其背後無數次枯燥的排練、自我懷疑和對完美主義的偏執追求。如果你隻是想找本輕鬆的娛樂讀物，這本書可能會讓你感到沉重，但如果你想探究錶演藝術作為一種職業和一種精神追求的極限，那麼這本書無疑是為你量身定做的深度指南。