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店鋪： 世傑圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531870753

商品編碼：12994129038

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

好的，這是一本關於數字藝術創作的綜閤指南，旨在引導初學者掌握從概念構思到最終渲染的全過程。本書聚焦於現代數字繪畫工具的應用，特彆是結閤瞭傳統藝術原理與前沿軟件技術的實踐方法。 《數字光影與形態構建：現代角色與環境設計實戰指南》 第一部分：基礎元素的拆解與重構 第一章：視覺語言的語法——光影、色彩與透視的原理 本章深入探討瞭構成任何視覺作品的基石——光影關係、色彩理論及其在二維平麵上營造三維空間感的透視法則。 光照的本質與應用： 我們將摒棄僵硬的“高光-亮部-暗部-反光-投影”的機械劃分，轉而研究不同光源（如點光源、麵光源、環境光）的特性如何影響物體的體積感和材質錶現。重點講解如何通過控製光的“冷暖”和“硬度”來塑造情緒基調。例如，如何使用低對比度的柔光營造寜靜氛圍，而高強度的定嚮光束則用於突齣戲劇衝突。 色彩的情緒調控： 理論上，色彩的搭配是無止境的，但本書聚焦於“有效”的色彩運用。我們將剖析互補色、鄰近色、三原色等經典搭配在現代設計中的優化應用。通過實例解析，學員將學會如何利用“主色-次色-強調色”的比例來平衡畫麵，確保視覺焦點明確。此外，還包括如何運用色相、飽和度和明度（HSV）模型來快速調整整體色調，以適應不同的敘事需求。 空間構建的透視係統： 拋開復雜的幾何計算，本章著重於“觀察者視角”下的透視應用。詳細講解一點、兩點和三點透視在角色動態和場景布局中的實際作用。內容涵蓋如何利用“視平綫”和“滅點”的相對位置快速搭建符閤邏輯的場景骨架，並探討非歐幾裏得透視（如魚眼或廣角效果）在特殊錶現中的處理技巧。 第二章：解剖學的觀察與簡化——從生物結構到風格化錶達 角色設計的基礎在於對真實世界的理解。本章旨在提供一套既尊重科學又便於風格化的觀察方法。 人體動態的捕捉與解析： 學習如何使用“火柴人”和“基本體塊”（球體、圓柱體、立方體）來快速定稿，捕捉角色的核心動作和重心。重點講解“S形”和“C形”動態麯綫的應用，以增強畫麵的流動性。書中會提供大量“速寫練習”範例，強調在動態中尋找結構關係而非細節的肌肉描摹。 風格化的人體處理： 風格化並非憑空臆想，而是對真實結構的有意誇張或簡化。本章將對比寫實、日係動漫、美式漫畫等不同風格中，對頭部比例、四肢長度、肌肉量感的處理差異。學員將練習如何根據角色的性格特徵（如力量型、敏捷型）來調整其基礎結構比例。 服裝、道具與環境的相互作用： 服裝不是貼在身體上的皮，而是隨身體動作産生褶皺和形變的第二層皮膚。本章詳細分析瞭布料的垂感、張力和摩擦力如何影響褶皺的形態。同時，講解道具（如武器、工具）的設計應如何服務於角色功能和世界觀背景，避免設計上的“功能性衝突”。 第二部分：數字媒材的精通與流程優化 本部分將深入探討主流數字繪畫軟件（以主流軟件為例，如Photoshop/Clip Studio Paint）的核心功能，並建立一套高效的工作流程。 第三章：圖層管理與非破壞性編輯的藝術 在數字繪畫中，圖層是組織復雜工作流的生命綫。本章強調“非破壞性編輯”理念，即永遠保留原始信息的能力。 圖層組、濛版與通道的協同工作： 詳細講解如何利用“圖層組”來管理不同階段的元素（草稿、綫稿、上色、特效）。重點剖析“圖層濛版”和“剪切濛版”的區彆與應用場景，例如，用圖層濛版來精修邊緣，用剪切濛版來快速填充基礎色塊。 混閤模式的魔力： 混閤模式遠不止於“疊加”或“相乘”。本章會分類講解用於光影處理（如“柔光”模擬環境光、“綫性減淡”錶現光源）、材質添加（如“疊加”增加紋理）的實用技巧，並提供一組標準的“上色流程參考錶”。 路徑與選區的精確控製： 學習使用鋼筆工具（或矢量工具）進行精確的硬邊定義，特彆是在繪製機械、建築或需要保持銳利邊緣的元素時。同時，探討如何利用色彩範圍、快速選擇工具進行大麵積的區域提取與調整。 第四章：綫稿的精煉與筆刷的定製 綫稿是數字繪畫的骨架，其質量直接決定瞭最終作品的觀感。 綫稿的風格化處理： 不再局限於單一粗細的綫條。本章指導學員如何根據綫條的性質（外輪廓、內部結構綫、材質分割綫）來變化綫條的粗細和壓力感，以增強畫麵的層次感和錶現力。探討“去綫稿”的可能性，以及如何用色彩和明暗關係來暗示綫條。 筆刷的創建與應用哲學： 停止盲目下載上韆種筆刷。本章將從“功能性”角度齣發，指導學員創建和調整三類核心筆刷：用於草稿的“鬆散鉛筆刷”、用於精修的“硬邊圓頭刷”，以及用於紋理和環境氣氛的“自定義紋理刷”。重點講解如何調整筆刷的形狀動態、散布、紋理導入，以適應不同的繪畫需求。 第三部分：高級錶現技巧與整體氛圍營造 第五章：材質的模擬與細節的打磨 本章關注如何通過筆觸和光影的細微變化，讓二維圖像呈現齣逼真的甚至超現實的材質觸感。 金屬、皮膚與織物的錶現差異： 針對不同材質，建立特定的“光照反應模型”。例如，金屬依賴於高光和環境色的清晰反射；皮膚則需要考慮次錶麵散射（Subsurface Scattering）的柔和效果；織物的錶現則在於其微小的褶皺和縴維的反射特性。 紋理的非侵入式疊加： 學習如何將照片或掃描的紋理無縫地融入繪畫之中，而不會顯得突兀。技巧包括使用“疊加”或“柔光”混閤模式，並結閤高斯模糊或錶麵模糊進行柔化處理，確保紋理服務於體積，而非破壞體積。 細節的取捨原則： 細節是眼睛的奬勵，但過多的細節會分散注意力。本章強調“信息密度”控製。核心區域（如麵部、焦點）應處理得最為精細，而邊緣區域或背景則應故意簡化或模糊，以引導觀眾的視綫。 第六章：氛圍、敘事與後期閤成 成功的圖像是光影、色彩和構圖共同敘事的結果。 構圖的心理學： 除瞭三分法、對角綫構圖等經典布局，本章探討“引導綫”和“視覺權重”在引導觀眾情緒中的作用。如何利用前景、中景、背景的分層來創造景深，並用對角綫構圖來增強動感。 天氣與環境對色彩的影響： 如何通過調整畫麵的整體色溫（Color Temperature）和對比度來模擬清晨的薄霧、正午的烈日或雨後的陰霾。這部分內容側重於使用調整圖層（如色彩平衡、麯綫、色相/飽和度）進行全局氛圍的把控。 最終渲染與銳化： 講解如何進行最後一道“打光”工序，即增強關鍵光源的強度和散發效果（如光暈、鏡頭光暈的模擬）。最後，介紹不同類型的銳化技巧（如高反差保留、USM銳化）在數字輸齣前的應用，以確保作品在不同顯示設備上的清晰度。 本書旨在提供一套結構化的學習路徑，鼓勵學習者在掌握基礎原理後，勇敢地探索和創造屬於自己的視覺風格。每章後附有可供實踐的“風格挑戰”項目。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就癡迷於日係動漫的讀者，我閱覽過不少相關的繪畫書籍，但很多都因為內容過於陳舊或者理論過於深奧而束之高閣。然而，這本教材卻以一種非常現代和活潑的姿態齣現在我麵前。它的色彩運用和光效處理部分，緊跟當前流行的插畫趨勢，講解瞭如何使用高光和陰影來突齣角色的“通透感”和“空氣感”，這一點是很多老教材裏欠缺的。教程裏還特彆強調瞭“個性化錶達”，鼓勵讀者不要死闆地模仿，而是在掌握基本功後，去融入自己的想象力。我嘗試著按照書中的建議調整瞭一些角色的麵部錶情和發型設計，立刻感覺自己的角色“活”瞭起來，不再是韆篇一律的模闆化形象。這本書的講解方式非常“圈內”，仿佛是資深畫師在和你分享行業內的“小竅門”，讓人感覺既親切又專業。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本畫風超贊的漫畫入門書，簡直是手殘黨的福音！它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是超級注重實操，每一個步驟都講解得清清楚楚，配圖更是精美得讓人移不開眼。我以前學畫畫總是抓不住重點，對著一堆復雜的結構圖望而生畏，但這本“秘籍”完全不同，它從最基礎的“點、綫、麵”開始，循序漸進地教你如何構建一個立體的人物形象。特彆是對眼睛和頭發的處理，簡直是神來之筆！作者似乎特彆理解初學者在這些“靈魂部位”上容易卡殼的痛點，提供瞭好幾種不同風格的畫法，讓你能迅速找到自己的感覺。書裏還穿插瞭很多小貼士和常見錯誤分析，感覺就像是身邊有位耐心的老師在手把手指導，而不是冷冰冰的教材。自從用瞭它之後，我感覺自己畫的角色綫條都變得更流暢、更有生命力瞭，自信心也大大增強瞭不少，強烈推薦給所有想嘗試畫美少女的漫畫愛好者！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常用心，封麵那種帶著微微的磨砂質感，拿在手裏就很舒服。內容上，我最欣賞它對於“美感”的剖析，它不僅僅是教你怎麼“畫齣來”，更重要的是告訴你“為什麼這樣畫會更美”。書中對人體比例的講解非常到位，沒有用那種僵硬的幾何模型，而是用更貼近漫畫審美的方式來解釋動態和韻律感。比如，它在處理服裝褶皺和光影變化時，給齣的範例非常實用，寥寥幾筆就能營造齣強烈的立體感和材質感。我特彆喜歡它有一個章節專門講“氛圍感”的營造，如何通過背景元素和色彩搭配來烘托人物的情緒，這對於想創作完整故事的讀者來說，價值太大瞭。總而言之，這本書的定位非常精準，既有紮實的繪畫基礎訓練，又不失對藝術風格的追求，是本值得收藏的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥女買瞭這本教材，原本是抱著試試看的心態，沒想到她竟然自己鑽研進去瞭，而且進步神速，讓我這個大人都感到驚訝。這本書的優點在於它將復雜的繪畫概念“碎片化”處理瞭，用非常容易被青少年群體接受的語言和視覺方式來呈現。它非常注重培養學習者的觀察能力，比如如何從現實生活中的照片中提取齣漫畫角色所需要的綫條感和特點。書中的練習題設計得很有趣，並不是枯燥的重復，而是引導性的創作挑戰，激發孩子的主動性。更重要的是，它對於“人物情感錶達”的教學非常到位，教會瞭孩子如何通過眼睛、嘴角的小變化來傳遞喜怒哀樂，這對於學習漫畫敘事至關重要。這本書成功地將枯燥的技巧訓練，轉化成瞭一場充滿樂趣的藝術探索之旅，對於培養孩子的藝術興趣和動手能力，起到瞭極好的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信自己居然能畫齣看起來還不錯的萌係角色瞭！這本書的教程真的太“傻瓜式”瞭，我這種連火柴人都畫不好的人，都能在短時間內看到顯著進步。它的章節劃分非常清晰，從最基礎的頭部結構開始，一直到全身動態、再到五官的精細刻畫，邏輯鏈條非常完整。最讓我感到驚喜的是，它對“Q版”和“寫實風”之間的過渡處理得非常自然，讓你不會覺得跨度太大而無法適應。而且，書中那些“示範繪製流程”的拉頁大圖，簡直是細節滿滿，我常常會對著這些流程圖臨摹好幾遍，每次都有新的收獲。它不是那種隻會告訴你“這樣畫”的書，而是會解釋“為什麼這樣畫”，這種深度的解析，讓我在舉一反三時有瞭更多的思路。對於想快速入門，並且希望作品能有一定觀賞性的朋友來說，這本絕對是性價比之王。