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店铺： 世杰图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531870753

商品编码：12994129038

开本：16开

出版时间：2015-09-01

好的，这是一本关于数字艺术创作的综合指南，旨在引导初学者掌握从概念构思到最终渲染的全过程。本书聚焦于现代数字绘画工具的应用，特别是结合了传统艺术原理与前沿软件技术的实践方法。 《数字光影与形态构建：现代角色与环境设计实战指南》 第一部分：基础元素的拆解与重构 第一章：视觉语言的语法——光影、色彩与透视的原理 本章深入探讨了构成任何视觉作品的基石——光影关系、色彩理论及其在二维平面上营造三维空间感的透视法则。 光照的本质与应用： 我们将摒弃僵硬的“高光-亮部-暗部-反光-投影”的机械划分，转而研究不同光源（如点光源、面光源、环境光）的特性如何影响物体的体积感和材质表现。重点讲解如何通过控制光的“冷暖”和“硬度”来塑造情绪基调。例如，如何使用低对比度的柔光营造宁静氛围，而高强度的定向光束则用于突出戏剧冲突。 色彩的情绪调控： 理论上，色彩的搭配是无止境的，但本书聚焦于“有效”的色彩运用。我们将剖析互补色、邻近色、三原色等经典搭配在现代设计中的优化应用。通过实例解析，学员将学会如何利用“主色-次色-强调色”的比例来平衡画面，确保视觉焦点明确。此外，还包括如何运用色相、饱和度和明度（HSV）模型来快速调整整体色调，以适应不同的叙事需求。 空间构建的透视系统： 抛开复杂的几何计算，本章着重于“观察者视角”下的透视应用。详细讲解一点、两点和三点透视在角色动态和场景布局中的实际作用。内容涵盖如何利用“视平线”和“灭点”的相对位置快速搭建符合逻辑的场景骨架，并探讨非欧几里得透视（如鱼眼或广角效果）在特殊表现中的处理技巧。 第二章：解剖学的观察与简化——从生物结构到风格化表达 角色设计的基础在于对真实世界的理解。本章旨在提供一套既尊重科学又便于风格化的观察方法。 人体动态的捕捉与解析： 学习如何使用“火柴人”和“基本体块”（球体、圆柱体、立方体）来快速定稿，捕捉角色的核心动作和重心。重点讲解“S形”和“C形”动态曲线的应用，以增强画面的流动性。书中会提供大量“速写练习”范例，强调在动态中寻找结构关系而非细节的肌肉描摹。 风格化的人体处理： 风格化并非凭空臆想，而是对真实结构的有意夸张或简化。本章将对比写实、日系动漫、美式漫画等不同风格中，对头部比例、四肢长度、肌肉量感的处理差异。学员将练习如何根据角色的性格特征（如力量型、敏捷型）来调整其基础结构比例。 服装、道具与环境的相互作用： 服装不是贴在身体上的皮，而是随身体动作产生褶皱和形变的第二层皮肤。本章详细分析了布料的垂感、张力和摩擦力如何影响褶皱的形态。同时，讲解道具（如武器、工具）的设计应如何服务于角色功能和世界观背景，避免设计上的“功能性冲突”。 第二部分：数字媒材的精通与流程优化 本部分将深入探讨主流数字绘画软件（以主流软件为例，如Photoshop/Clip Studio Paint）的核心功能，并建立一套高效的工作流程。 第三章：图层管理与非破坏性编辑的艺术 在数字绘画中，图层是组织复杂工作流的生命线。本章强调“非破坏性编辑”理念，即永远保留原始信息的能力。 图层组、蒙版与通道的协同工作： 详细讲解如何利用“图层组”来管理不同阶段的元素（草稿、线稿、上色、特效）。重点剖析“图层蒙版”和“剪切蒙版”的区别与应用场景，例如，用图层蒙版来精修边缘，用剪切蒙版来快速填充基础色块。 混合模式的魔力： 混合模式远不止于“叠加”或“相乘”。本章会分类讲解用于光影处理（如“柔光”模拟环境光、“线性减淡”表现光源）、材质添加（如“叠加”增加纹理）的实用技巧，并提供一组标准的“上色流程参考表”。 路径与选区的精确控制： 学习使用钢笔工具（或矢量工具）进行精确的硬边定义，特别是在绘制机械、建筑或需要保持锐利边缘的元素时。同时，探讨如何利用色彩范围、快速选择工具进行大面积的区域提取与调整。 第四章：线稿的精炼与笔刷的定制 线稿是数字绘画的骨架，其质量直接决定了最终作品的观感。 线稿的风格化处理： 不再局限于单一粗细的线条。本章指导学员如何根据线条的性质（外轮廓、内部结构线、材质分割线）来变化线条的粗细和压力感，以增强画面的层次感和表现力。探讨“去线稿”的可能性，以及如何用色彩和明暗关系来暗示线条。 笔刷的创建与应用哲学： 停止盲目下载上千种笔刷。本章将从“功能性”角度出发，指导学员创建和调整三类核心笔刷：用于草稿的“松散铅笔刷”、用于精修的“硬边圆头刷”，以及用于纹理和环境气氛的“自定义纹理刷”。重点讲解如何调整笔刷的形状动态、散布、纹理导入，以适应不同的绘画需求。 第三部分：高级表现技巧与整体氛围营造 第五章：材质的模拟与细节的打磨 本章关注如何通过笔触和光影的细微变化，让二维图像呈现出逼真的甚至超现实的材质触感。 金属、皮肤与织物的表现差异： 针对不同材质，建立特定的“光照反应模型”。例如，金属依赖于高光和环境色的清晰反射；皮肤则需要考虑次表面散射（Subsurface Scattering）的柔和效果；织物的表现则在于其微小的褶皱和纤维的反射特性。 纹理的非侵入式叠加： 学习如何将照片或扫描的纹理无缝地融入绘画之中，而不会显得突兀。技巧包括使用“叠加”或“柔光”混合模式，并结合高斯模糊或表面模糊进行柔化处理，确保纹理服务于体积，而非破坏体积。 细节的取舍原则： 细节是眼睛的奖励，但过多的细节会分散注意力。本章强调“信息密度”控制。核心区域（如面部、焦点）应处理得最为精细，而边缘区域或背景则应故意简化或模糊，以引导观众的视线。 第六章：氛围、叙事与后期合成 成功的图像是光影、色彩和构图共同叙事的结果。 构图的心理学： 除了三分法、对角线构图等经典布局，本章探讨“引导线”和“视觉权重”在引导观众情绪中的作用。如何利用前景、中景、背景的分层来创造景深，并用对角线构图来增强动感。 天气与环境对色彩的影响： 如何通过调整画面的整体色温（Color Temperature）和对比度来模拟清晨的薄雾、正午的烈日或雨后的阴霾。这部分内容侧重于使用调整图层（如色彩平衡、曲线、色相/饱和度）进行全局氛围的把控。 最终渲染与锐化： 讲解如何进行最后一道“打光”工序，即增强关键光源的强度和散发效果（如光晕、镜头光晕的模拟）。最后，介绍不同类型的锐化技巧（如高反差保留、USM锐化）在数字输出前的应用，以确保作品在不同显示设备上的清晰度。 本书旨在提供一套结构化的学习路径，鼓励学习者在掌握基础原理后，勇敢地探索和创造属于自己的视觉风格。每章后附有可供实践的“风格挑战”项目。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本画风超赞的漫画入门书，简直是手残党的福音！它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是超级注重实操，每一个步骤都讲解得清清楚楚，配图更是精美得让人移不开眼。我以前学画画总是抓不住重点，对着一堆复杂的结构图望而生畏，但这本“秘籍”完全不同，它从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地教你如何构建一个立体的人物形象。特别是对眼睛和头发的处理，简直是神来之笔！作者似乎特别理解初学者在这些“灵魂部位”上容易卡壳的痛点，提供了好几种不同风格的画法，让你能迅速找到自己的感觉。书里还穿插了很多小贴士和常见错误分析，感觉就像是身边有位耐心的老师在手把手指导，而不是冷冰冰的教材。自从用了它之后，我感觉自己画的角色线条都变得更流畅、更有生命力了，自信心也大大增强了不少，强烈推荐给所有想尝试画美少女的漫画爱好者！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信自己居然能画出看起来还不错的萌系角色了！这本书的教程真的太“傻瓜式”了，我这种连火柴人都画不好的人，都能在短时间内看到显著进步。它的章节划分非常清晰，从最基础的头部结构开始，一直到全身动态、再到五官的精细刻画，逻辑链条非常完整。最让我感到惊喜的是，它对“Q版”和“写实风”之间的过渡处理得非常自然，让你不会觉得跨度太大而无法适应。而且，书中那些“示范绘制流程”的拉页大图，简直是细节满满，我常常会对着这些流程图临摹好几遍，每次都有新的收获。它不是那种只会告诉你“这样画”的书，而是会解释“为什么这样画”，这种深度的解析，让我在举一反三时有了更多的思路。对于想快速入门，并且希望作品能有一定观赏性的朋友来说，这本绝对是性价比之王。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就痴迷于日系动漫的读者，我阅览过不少相关的绘画书籍，但很多都因为内容过于陈旧或者理论过于深奥而束之高阁。然而，这本教材却以一种非常现代和活泼的姿态出现在我面前。它的色彩运用和光效处理部分，紧跟当前流行的插画趋势，讲解了如何使用高光和阴影来突出角色的“通透感”和“空气感”，这一点是很多老教材里欠缺的。教程里还特别强调了“个性化表达”，鼓励读者不要死板地模仿，而是在掌握基本功后，去融入自己的想象力。我尝试着按照书中的建议调整了一些角色的面部表情和发型设计，立刻感觉自己的角色“活”了起来，不再是千篇一律的模板化形象。这本书的讲解方式非常“圈内”，仿佛是资深画师在和你分享行业内的“小窍门”，让人感觉既亲切又专业。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买了这本教材，原本是抱着试试看的心态，没想到她竟然自己钻研进去了，而且进步神速，让我这个大人都感到惊讶。这本书的优点在于它将复杂的绘画概念“碎片化”处理了，用非常容易被青少年群体接受的语言和视觉方式来呈现。它非常注重培养学习者的观察能力，比如如何从现实生活中的照片中提取出漫画角色所需要的线条感和特点。书中的练习题设计得很有趣，并不是枯燥的重复，而是引导性的创作挑战，激发孩子的主动性。更重要的是，它对于“人物情感表达”的教学非常到位，教会了孩子如何通过眼睛、嘴角的小变化来传递喜怒哀乐，这对于学习漫画叙事至关重要。这本书成功地将枯燥的技巧训练，转化成了一场充满乐趣的艺术探索之旅，对于培养孩子的艺术兴趣和动手能力，起到了极好的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常用心，封面那种带着微微的磨砂质感，拿在手里就很舒服。内容上，我最欣赏它对于“美感”的剖析，它不仅仅是教你怎么“画出来”，更重要的是告诉你“为什么这样画会更美”。书中对人体比例的讲解非常到位，没有用那种僵硬的几何模型，而是用更贴近漫画审美的方式来解释动态和韵律感。比如，它在处理服装褶皱和光影变化时，给出的范例非常实用，寥寥几笔就能营造出强烈的立体感和材质感。我特别喜欢它有一个章节专门讲“氛围感”的营造，如何通过背景元素和色彩搭配来烘托人物的情绪，这对于想创作完整故事的读者来说，价值太大了。总而言之，这本书的定位非常精准，既有扎实的绘画基础训练，又不失对艺术风格的追求，是本值得收藏的工具书。