正版 无人机航空摄影与后期指南 天空之城航拍摄影书籍 大疆无人机航拍从入门到精通教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530488782

商品编码：13391851968

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• I S B N：9787530488782
• 定    价：89.00
• 作    者：
• 作者国别：美国
• 出版时间：201708
• 发货状态：未知
• 出 版 社：
• 图书公司：--
• 责任编辑：--
• 译    者：林小木
• 开    本：16开
• 装    帧：锁线胶订
• 版    次：1版1次
• 页    数：267页
• 开卷分类：>>

 

出版社推荐语

《天空之城》人气航拍摄影师精湛技艺解密 (本书主要以大疆无人机为例讲解飞行与拍摄技巧）；无人机安全飞行技巧、航拍摄影技巧、完美后期处理完全攻略，手把手教你从航拍小白进阶为航拍高手。 无人机媒体及专业飞手评论 本书是集飞行技艺、拍摄技术、后期制作三方面内容的完美结合。对于真正想提高飞行技艺的摄影师和拍摄技术的专业飞手来说，这本书正是你们所需要的。 
—— 航拍中国 主编 赵子然 这本书让我对从事三年的无人机工作有了一个全新和的认识。作者分享的航拍摄影理论与后期制作方面的知识让我全程处于陶醉的状态。不论是对于光的应用、镜头的设计，还是后期处理软件的使用，都能让我们学到崭新的理念。 
——无人机世界 创始人 李洪涛 

《飞越地平线：现代摄影的视角拓展与创新实践》 内容概述 《飞越地平线：现代摄影的视角拓展与创新实践》是一部深度剖析现代摄影技术发展脉络，并着重探讨如何利用新兴技术突破传统拍摄界限，拓展创作视野的专业读物。本书并非一本简单的摄影教程，也非专注于某一特定器材的设备指南，而是致力于引导读者理解摄影作为一种视觉语言，如何在新时代背景下实现跨越式的进化与革新。 全书围绕“视角拓展”与“创新实践”两大核心主题展开，层层深入，旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及相关从业者提供一套系统性的思维框架和实践方法。本书将引领读者跳出固有的摄影认知模式，拥抱技术进步带来的无限可能，从而创造出更具冲击力、更富艺术感染力的影像作品。 章节细览 第一部分：突破次元的视觉革命——摄影视角的演变与未来 第一章：从二维平面到多维空间的跃迁 回顾摄影史上重要的视角变革，如立体摄影、全景摄影的出现及其对观众感知的影响。 探讨三维扫描、点云数据等技术如何重塑我们对“真实”的理解，以及它们在摄影创作中的潜在应用。 分析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术对摄影叙事模式的颠覆性影响，以及未来“可交互式摄影”的可能性。 讨论如何利用计算机视觉技术，如物体识别、场景理解，来辅助甚至自主进行构图和创作。 第二章：感知边界的无限延伸——从地面到天空的视野飞跃 深入分析不同高度、不同距离的拍摄视角所带来的情感共鸣和信息传递差异。 探讨传统航空摄影（如飞机、热气球）的历史贡献与局限性。 深入解析现代低空摄影技术（非无人机操控技术本身，而是其带来的视角特性）如何以其灵活性、便捷性，以前所未有的方式捕捉地面景观的宏大与细节。 研究多角度、多重曝光技术如何模拟“上帝视角”或“微观视角”，创造出超乎寻常的视觉体验。 探讨如何通过特定焦段、景深控制，以及光线运用，在有限的视角范围内创造出无限的空间感和层次感。 第三章：时间维度上的叙事重塑——动态影像的艺术 区分摄影的静态本质与动态影像的连续性，并探讨两者融合的可能性。 深入分析延时摄影、定格动画等技术如何压缩或延展时间，从而揭示事物发展的规律与美感。 探讨如何通过运动轨迹、速度变化等视觉元素，在静态照片中暗示动态过程，增强作品的故事性。 分析电影语言和叙事技巧在现代摄影构图、节奏把握上的启发作用。 预研基于AI的视频生成技术，及其对未来摄影创作形态的可能影响。 第二部分：创新的驱动力——技术融合与理念革新 第四章：人工智能赋能的摄影新范式 聚焦AI在摄影领域的应用，而非具体操作。探讨AI如何辅助创作，例如智能构图建议、色彩风格匹配、后期优化建议等。 分析AI在图像理解、内容生成方面的进展，以及艺术家如何驾驭这些工具进行前沿探索。 讨论AI生成的图像与人类创作的界限，以及伦理和社会影响。 探讨AI在图像修复、风格迁移、概念可视化等方面的应用，如何为摄影师提供全新的创作工具。 展望AI与摄影的深度融合，可能催生出的全新艺术形式和商业模式。 第五章：跨媒介的影像叙事与体验 探讨摄影作品如何与其他媒介（如文字、音乐、声音、互动装置）进行有机结合，创造出更丰富的叙事维度。 分析交互式艺术装置中摄影元素的运用，以及如何通过用户互动来改变影像的呈现和意义。 研究数字艺术展览、沉浸式体验空间中，摄影扮演的角色及其互动可能性。 探讨如何利用数据可视化技术，将摄影作品中的信息和情感以更直观、更具冲击力的方式呈现。 分析增强现实（AR）在实体摄影作品中的应用，如扫描二维码可呈现配套的动态影像、声音或背景故事，提升作品的深度和互动性。 第六章：摄影的哲学与伦理考量 深入探讨在技术飞速发展的背景下，摄影的本质、真实性与主观性之间的辩证关系。 分析“意图”在艺术创作中的重要性，以及技术工具的使用如何影响艺术家的创作意图。 讨论在数字时代，图像的传播、复制和篡改所带来的信息伦理问题。 反思摄影作品的版权保护、原创性界定等议题。 探讨摄影师在记录社会、表达观点时所承担的责任，以及如何避免技术滥用带来的负面影响。 第三部分：实践的疆界——拓展与实验 第七章：大数据时代的影像挖掘与解读 探讨如何从海量的影像数据中挖掘有价值的视觉信息和趋势。 分析利用数据分析方法来理解观众的视觉偏好和情感反馈。 研究利用机器学习算法来辅助创意构思，例如发现隐藏的视觉模式或生成新的视觉元素组合。 探讨如何将摄影作品作为数据源，与其他领域的数据进行关联分析，创造出新的知识和洞见。 分析“策展式摄影”的兴起，即摄影师不再仅关注个体作品，而是构建一个围绕特定主题的影像集合，并赋予其新的意义。 第八章：跨领域合作与艺术共创 鼓励摄影师与科学家、工程师、设计师、社会学家等不同领域的专家进行跨界合作，激发新的创作灵感和技术解决方案。 展示成功的跨领域合作案例，分析合作过程中可能遇到的挑战与机遇。 探讨如何利用新兴技术，如3D打印、激光切割等，将摄影作品从平面转化为具有触感和立体感的实体艺术品。 研究“众包式创作”和“社区艺术项目”中摄影元素的参与方式，以及如何构建一个更开放、更具参与性的艺术生态。 分析虚拟创作空间和在线协作平台如何促进全球范围内的艺术共创。 第九章：面向未来的影像实践探索 引导读者思考摄影的未来发展方向，以及个人如何在不断变化的技术浪潮中定位自身。 提出前沿的影像实验性想法，鼓励读者进行大胆的尝试和探索。 强调持续学习、保持好奇心和勇于试错的重要性。 分享如何建立个人创作理论体系，并将其转化为具有独特风格和思想深度的作品。 展望一个更加多元、更具颠覆性的影像时代，以及摄影师在这个时代中的角色与使命。 本书特色 理论深度与实践广度的结合： 本书既有对摄影理论和技术发展趋势的深刻剖析，又不乏对前沿实践的引导，帮助读者构建系统性的认知。 前瞻性与启发性： 聚焦未来发展，旨在激发读者的创新思维，帮助他们在瞬息万变的影像世界中找到自己的方向。 独立性与普适性： 本书不依赖于任何特定器材的使用技巧，而是从更宏观的视角探讨摄影的本质和可能性，适用于所有对摄影抱有探索精神的读者。 跨学科视角： 融合了艺术、科技、哲学、社会学等多个学科的观点，为读者提供更广阔的视野。 引导而非灌输： 旨在启发读者独立思考，提供工具和方法，而非提供标准答案。 《飞越地平线：现代摄影的视角拓展与创新实践》是一部献给所有渴望突破自我、探索影像无限可能的摄影人的宣言。它将引领您穿越传统的束缚，飞向更广阔的创作天空，在那里，您将重新定义摄影的边界，创造出属于您自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的，每一个案例展示的图片质量都高得惊人，这本身就是对读者最好的激励。我刚开始学习航拍时，最大的困扰就是无法将地面的三维空间感通过二维的平面照片有效传达出来。这本书里有一部分章节专门讨论了“轴线与透视的运用”，它通过对不同海拔高度、不同飞行角度拍摄的对比图，清晰地展示了如何利用上升或下降的视角来创造视觉冲击力。我尤其喜欢其中关于“寻找环境中的引导线”的讲解，它用非常直观的箭头和线条标注，教会你如何引导观众的视线穿越画面，最终聚焦到你想要表达的主题上。这本书的语言风格非常沉稳、专业，没有那种浮夸的“人人都能拍出大片”的口号，而是脚踏实地地讲解技术。我之前尝试过几次使用无人机拍摄城市夜景，结果总是因为噪点和光晕问题而放弃。这本书针对低光照环境下的多帧堆栈降噪流程，提供了一套非常严谨的工作流，我按照步骤操作后，成品效果有了质的飞跃，那种细节的保留和纯净的暗部，让我非常满意。这本书不仅仅是教你拍照，它更是在塑造你作为一个“空中观察者”的视角。

评分☆☆☆☆☆

我很少给技术书籍写这么长的评价，但这本《无人机航空摄影与后期指南》确实让我感到物超所值。我最欣赏的一点是，它对“后期”的理解是完整的，涵盖了从照片到短片的思路。虽然我目前主要聚焦于静态摄影，但书中对于如何挑选最佳帧、如何进行简单的运动模糊模拟等短片后期基础的介绍，让我对未来拓展视频拍摄领域有了清晰的路线图。书中对于色彩管理和色彩空间（sRGB, Adobe RGB, P3）在航拍输出中的应用讲解得非常细致，这一点对于追求打印质量或者在不同屏幕上保持一致色彩的专业用户来说至关重要。我曾尝试过几种不同的后期软件来处理航拍素材，但总觉得流程很割裂。这本书的好处在于，它建立了一套贯穿始终的工作流程，从前期设置相机参数（如启用D-Log或Hasselblad自然色彩模式），到中间的色彩校正，再到最后的输出标准，形成了一个闭环的管理系统。这种体系化的教学，彻底解决了我的“手忙脚乱”的状态，让我明白，好的航拍作品，是前期精确控制和后期精妙修饰的完美结合体。这本书真正做到了从“会飞无人机”到“会用无人机拍出好作品”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书时，其实是带着一丝怀疑的，因为市场上充斥着大量为特定品牌（如大疆）定制的、内容更新缓慢的教学资料。然而，这本书给我的感觉是，它超越了单纯针对某一型号无人机的技术说明书的范畴。它更像是一本关于“光影捕获与数字再造”的综合性教材。我特别关注了其中关于“后期处理的逻辑链条”那几页内容。作者并没有简单地罗列一堆预设滤镜或一键修复的窍门，而是非常细致地讲解了从RAW文件导入到降噪、锐化、色彩校准的每一步骤背后的科学原理。比如，在处理雪景或水面反光强烈的场景时，它推荐使用特定的通道混合器调整，这种深入到图层和通道级别的技巧，绝对不是入门级书籍会涉及的。此外，书中关于“动态范围的极限挑战”那一节，详细对比了不同传感器在宽容度上的表现差异，并给出了针对性的后期补救方案，这对于经常需要在日出日落时分作业的摄影师来说，简直是救命稻草。这本书的价值在于，它教会你“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么做”，这种知识的深度和广度，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本《无人机航空摄影与后期指南》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，加上无人机翱翔天际的剪影，一下子就抓住了我的眼球。我是一个刚接触航拍的新手，对大疆的Mavic系列很感兴趣，但市面上的教程总是要么过于理论化，要么就是零散的操作步骤，让人摸不着头脑。这本书的章节编排非常贴合我这种初学者的学习路径。它不是直接跳到复杂的参数设置，而是循序渐进地从无人机的基本结构和安全飞行规范讲起，这一点非常重要，毕竟安全永远是第一位的。我尤其喜欢它对不同光照条件下曝光的详细讲解，那些图例清晰地展示了高光和阴影的处理方式，让我明白了为什么同样的天空，别人拍出来就是有“德味”，而我拍的却总是灰蒙蒙的。书里对云层的捕捉技巧，比如如何利用快门速度来“凝固”或“拉丝”云彩，简直是打开了我对天空的全新认识。那种仿佛伸手就能触摸到的质感，让人迫不及待想带上我的设备去实战演练一番。至于后期的部分，虽然我还没深入研究，但从目录上看，对Lightroom和Photoshop在航拍照片调色上的应用都有涉及，这让我对未来处理那些航拍大片充满了期待。整体来说，这本书的专业性和实用性是无可挑剔的，绝对是工具箱里不可或缺的一本宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的摄影爱好者，主要拍摄风光题材，但无人机航拍对我来说一直是个技术壁垒。我手上已经有几本关于航拍构图的专著，但它们大多停留在“美学层面”，很少深入到硬件和软件的深度结合。这本书最吸引我的地方在于它对“天空之城”概念的阐释，它不仅仅是教你怎么拍出漂亮的风景，更是引导你去思考如何通过空中视角来重构地面的叙事感。书中对于如何选择合适的航线来展现地貌的延展性，有非常独到的见解。例如，在拍摄峡谷或海岸线时，如何利用无人机的运动轨迹（如环绕、拉升、跟随）来构建富有电影感的镜头语言，这些内容在其他教程中是很少见到的深度分析。更让我惊喜的是，它居然还专门开辟了一个章节讨论了航拍的法律法规和隐私边界问题，这对于任何想要商业化或者在公共场合飞行的玩家来说，都是极其负责任的指导。我花了很长时间研究了其中关于多帧曝光合成（Bracketing）在航拍HDR处理中的应用，那部分的原理图解非常透彻，让我彻底搞懂了为什么需要采集多张不同曝光的照片。这本书绝对不是一本简单的“操作手册”，它更像是一本“航拍思维构建指南”，非常适合已经具备一定摄影基础，希望将无人机技术提升到艺术创作层面的进阶用户。

评分☆☆☆☆☆

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还好

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不错

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好

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第一，包装很精细

评分☆☆☆☆☆

第一，包装很精细

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一般吧

评分☆☆☆☆☆

还是不错的，很多地方可学习。