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☆☆☆☆☆

谢琳 著

图书标签:

• 旅行摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 风景
• 人像
• 街拍
• 摄影指南
• 数码摄影

出版社： 广东省出版集团 ， 广东人民出版社

ISBN：9787218075921

版次：1

商品编码：10995863

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：564

字数：450000

正文语种：中文

内容简介

《实用旅行摄影》展示了笔者到全国各地旅游拍摄的一千多幅原创摄影作品以及14万的文字描述。《实用旅行摄影》目的是，试图将旅游摄影所涉及的艺术性、科学性等的复杂过程简单化，让每一位旅游爱好者都能享受到旅游摄影的乐趣。书中提到的每一项建议，均为笔者的实践与总结。

作者简介

谢琳，汕头大学副教授，摄影专业、美术教育专业毕业。研究领域涉及新闻摄影及纪实摄影、美学及美术教育等方面。
中国摄影家协会会员、中国摄影家协会理论委员会委员、新华社广东分社图片总汇顾问、广东省摄影家协会常务理事、汕头市摄影家协会副主席。广东省宣传思想战线优秀人才“十百千工程”文艺类笫三层次培养合格对象。
出版著作有：《新闻摄影教程》、《摄影文化论》。在高校讲授的本科摄影课程有：新闻摄影、艺术摄影、人文纪实摄影、旅游摄影创作与研究、当代摄影新趋势。

内页插图

目录

序言
第一章 摄影基础知识
一、制订出行计划
1．制订合理旅游计划
2．避免“跟风”、“扎堆”
3．收集文字图片资料
4．出行时间尽量错高峰
5．极力推荐个性化旅游
6．掌握全国各地风景名胜、旅游景点门票的收费及开放时间
7．旅行证件
二、旅游必备物品
1．GPS电子导航仪
2．车载充电转换器
3．衣裤
4．帽子
5．抓绒围巾和围脖
6．袜子
7．鞋
8．睡袋
9．手套
10．旅行背囊（箱）
11．帐篷、防潮垫
12．头灯、手电、军用水壶
13．指南针
14．防晒油与护唇膏
15．不锈钢餐具、保鲜盒
16．一点食盐、白糖
17．一些大、中、小塑料封口袋
18．针线包、回形针、别针
19．U2灯
20．铲子
三、旅行摄影装备指南
1．相机的选择
2．理想镜头选择
3．冬天温差对相机及镜头的影响
4．三脚架
5．闪光灯
6．摄影背包
7．其他附件
8．防X光袋
9．电吹风机
10．器材的保护和防盗
四、旅游必备药品
1．特需药
2．感冒药
3．过敏药
4．消化不良药
5．腹泻药
6．各种细菌感染药
7．晕车药
8．清火药_
9．牙痛药
10．咽喉发炎药
11．中暑药
12．冻伤药
13．创可贴
14．清凉油
15．眼药水
16．跌打万花油
17．消肿止痛喷雾剂
18．高山反应
19．怎样防止被狗咬以及应急措施

第二章 摄影基础知识
一、单反数码相机和单反胶片相机比较
二、单反数码相机（OVF）与单电数码相机（EVF）比较
三、选择与购买数码相机
1．选购
2．机身检查
3．相机的日常维护
四、镜头使用类别与效果
1．标准镜头
2．广角镜头
3．长焦距镜头
4．微距镜头
五、相机的功能及其运用
1．相机的曝光模式
2．怎样理解相机的快门
3．怎样理解相机的光圈
4．怎样理解相机的曝光
5．怎样理解相机的调焦
6．怎样理解相机的取景
7．怎样合理经营摄影画面
六、数码摄影流程
1．浏览说明书
2．图片保存方式
3．慎重使用DC的自动模式
4．端稳相机
5．重视后期处理
七、数码相机自拍功能
1．自拍和合影
2．善于使用身边物件进行自拍
八、滤色镜的应用
1．偏光镜
2．UV镜
3．柔光镜
4．近摄镜
5．中灰镜

第三章 旅行摄影技巧
一、旅行摄影的黄金时间
1．因季节不同而有别
2．因地理位置不同而有别
二、旅行摄影构图的重要性
三、利用好光线
1．掌握光线的特性
2．了解光线的角度
四、摄影与色彩
1．色调倾向的种类
2．色彩的形式美
3．色彩的视觉心理
4．色彩的心理联想
5．色彩的性格
五、各种特定场景的摄影
1．生活人像摄影
2．阳光灿烂的摄影
3．阴天摄影
4．暖色摄影
5．雾天摄影
6．雨天摄影
7．雪天摄影
8．夜景摄影
9．烟花摄影
10．闪光灯摄影
11．朝霞与晚霞摄影
12．花卉摄影
13．微距摄影
14．峡谷、瀑布、溪流摄影
15．江河湖海摄影
16．鸟类摄影
17．美食摄影
18．寺庙摄影
19．庙会摄影
20．旅游纪念照片的拍摄
21．儿童摄影
22．空中摄影
23．途中拍摄
24．全景接图摄影

第四章 旅行摄影好去处
一、黑龙江
1．漠河
2．北极村与国际冰雪汽车越野拉力赛
3．胭脂沟原生态农家生活纪实
4．黑山村庄伐木场
5．冰雪的加格达奇
二、吉林
……

后记

《光影之间：捕捉旅途的灵魂》 一、 序言：不止是记录，更是生命的注解 每一次出发，都是一次对未知的探索，一次对自我的寻觅。而旅行摄影，则是这场探索中最生动的见证者。它不仅仅是相机快门按下那一瞬的定格，更是我们用心灵捕捉的风景、触动内心的情感、以及与世界对话的印记。 《光影之间：捕捉旅途的灵魂》并非一本教你如何操作相机、掌握曝光技巧的百科全书。我们早已身处信息爆炸的时代，技术细节唾手可得。这本书，更侧重于引导你如何“看”——用摄影师的眼睛去观察，用旅行者的心去感受，用艺术家的触觉去表达。它旨在唤醒你内心深处对美的感知，让你在纷繁的旅途中，学会辨识并定格那些真正值得珍藏的瞬间。 我们相信，最动人的照片，源于最真挚的情感。无论是雄伟壮丽的自然风光，还是市井小巷的人文气息，亦或是旅途中不期而遇的惊喜，都蕴含着丰富的生命力。这本书将带你一同走进那些光影交错的时刻，让你在翻阅的过程中，仿佛亲身经历了一场场涤荡心灵的旅程。 二、 视角的重塑：发现被遗忘的美 你是否曾站在一处绝美的风景前，却感觉相机拍不出眼中的震撼？是否曾试图记录下当地人的生活，却总觉得少了些什么？这往往是视角的问题。我们习惯了用平铺直叙的方式去呈现，却忽略了角度、构图、以及叙事的重要性。 本书将从“视角的重塑”开始，引导你跳出思维定势。我们会探讨： 低角度的仰望与高角度的俯瞰： 尝试用不同的视角去观察同一景物。低角度可以赋予宏伟的建筑以史诗般的庄严，或者让渺小的事物显得格外突出；高角度则能呈现出空间的层次感，让城市或自然风光尽显辽阔。 “借景”的艺术： 如何利用前景、中景、背景的层次感来丰富画面。一个巧妙的前景，如一扇古老的窗户，一片摇曳的枝叶，都能瞬间提升照片的深度和故事性，将观众的目光引向主体。 留白的力量： 简洁并非缺失，而是有意识的引导。学会运用留白，能够突出主体，营造宁静或空灵的氛围，让观者有更多的想象空间。 打破对称的平衡： 并非所有画面都适合对称构图。尝试运用“三分法”或其他黄金分割点，能够让画面更具动态感和视觉趣味。 寻找“故事的入口”： 一张好的旅行照片，不仅仅是风景的展示，更是一个故事的开端。我们会教你如何捕捉那些暗示着故事的细节，比如一个凝视远方的眼神，一只正在忙碌的手，一盏在昏暗巷口亮起的灯。 “特写”的魔力： 很多时候，宏大的场景不如一个充满细节的特写更能打动人心。学会放大观察，去发现材质的纹理、光影的细腻变化、以及人物脸上的表情。 通过大量的案例分析，你会看到，同一个地方，在不同的视角下，会呈现出截然不同的韵味。这本书的目的，是让你拥有一双能够发现“不一样”的眼睛。 三、 光影的对话：让画面“呼吸”起来 光，是摄影的灵魂；影，是光影的伴侣。掌握光影的运用，就如同拥有了唤醒照片生命力的魔法。本书将深入探讨光影在旅行摄影中的艺术表现力： 黄金时刻的温柔： 黎明和黄昏时分，柔和的金黄色光线能够赋予景物以温暖、梦幻的质感。学习如何利用这种光线，让日出日落、山峦河流都披上圣洁的光辉。 “硬光”的戏剧性： 午后刺眼的阳光，虽然挑战拍摄，但却能创造出强烈的明暗对比，突出轮廓，营造出戏剧性的氛围。学习如何在硬光下捕捉建筑的线条，或者人物坚毅的剪影。 逆光的诗意： 逆光是制造氛围和突出轮廓的绝佳手段。学会捕捉逆光下人物发丝的光晕，或是水面的粼粼波光，能够让画面瞬间充满诗意。 阴天的“柔光箱”： 许多人害怕阴天，但实际上，阴天提供了最柔和、均匀的光线，是拍摄人像和细节的理想条件，能够避免刺眼的阴影，展现细腻的色彩。 人造光的探索： 夜晚的城市，街灯、霓虹、车灯，都是创作的源泉。学习如何利用人造光，捕捉都市的活力，或者在昏暗的灯光下，讲述一个关于温暖的故事。 光影的叙事性： 光影不仅仅是亮度变化，更是情感的传递。强烈的对比可以烘托紧张或激昂的情绪，柔和的光线则适合营造宁静或温馨的氛围。我们会分析，一张照片的光影运用，如何直接影响到观者的感受。 本书将通过丰富的实景案例，展示不同光线条件下的拍摄技巧和表现力，让你明白，光影的运用，是让照片“呼吸”起来的关键。 四、 人文的温度：捕捉旅途中的“人” 旅行的意义，很大程度上在于与不同文化、不同生活方式的人们的相遇。而人文摄影，则是连接这些相遇的桥梁。这本书不会教你如何摆拍，而是教你如何“看见”并“尊重”镜头中的人物： “潜入”与“融入”： 如何在不打扰当地人的前提下，捕捉到他们最真实的状态？这需要耐心、观察，以及一种温和的态度。学会观察他们的日常，找到切入点。 “眼神”的对话： 人物的眼神，是传递情感最直接的媒介。捕捉到人物真挚、有故事的眼神，能够让你的照片拥有直击人心的力量。 “手”的叙事： 一双灵巧的手，可以讲述一个关于技艺、关于生活的故事。从农夫耕种的双手，到手工艺人精雕细琢的动作，都能成为画面的焦点。 “生活场景”的记录： 市场里的叫卖声，街头巷尾的谈笑声，家庭里的温馨时刻，都是构成人文画面的重要元素。学会捕捉这些充满生活气息的场景，让你的照片拥有温度。 “肖像”的真诚： 拍摄人物肖像，需要尊重和沟通。即使是短暂的相遇，也要尝试建立联系，捕捉对方最自然、最放松的状态。 “文化符号”的挖掘： 服饰、节日、建筑，这些都是一个地域文化的重要载体。如何将这些文化符号融入到人物的拍摄中，让照片更具地域特色和文化深度。 本书将分享许多作者在世界各地拍摄人文题材的经验，教会你如何用镜头去理解和表达不同人群的生活状态，让你的旅行照片充满人文的温度和故事性。 五、 故事的构建：从“拍”到“讲” 最终，一张好的旅行照片，应该能够讲述一个故事。它不仅仅是眼前景象的再现，更是你旅行经历、情感体验的提炼与表达。本书将引导你从“拍”到“讲”，构建属于你自己的旅行故事： “系列”的魅力： 单张照片固然精彩，但一组精心组织的系列照片，能够更完整地呈现一个主题、一个故事。学习如何围绕一个主题，选取最能代表性的照片，构建叙事逻辑。 “情绪”的渲染： 你的照片是否能够唤起观者某种情绪？是喜悦、是宁静、是感慨，还是对未知的向往？学会通过构图、色彩、光影来渲染情绪。 “节奏”的把握： 就像音乐有节奏一样，一组照片也需要有起伏和变化。学习如何搭配动静结合、大场景与小细节穿插的照片，让观者的阅读体验更富有层次。 “留白”的运用： 不仅仅是画面中的留白，也包括在照片集中的“留白”。适当的空白区域，能够让观者有喘息的空间，更好地消化信息。 “个人风格”的探索： 摄影风格是摄影师内在世界的体现。通过大量的实践和反思，你将逐渐找到属于自己的独特的视觉语言和表达方式。 “分享”的意义： 摄影的最终目的，往往是为了分享。学会如何整理、编辑和分享你的作品，让更多人感受到你旅途中的精彩。 《光影之间：捕捉旅途的灵魂》是一次关于视觉表达的探索之旅。它鼓励你去观察、去感受、去思考，用镜头记录下那些让你心动的瞬间，用照片讲述那些让你难忘的故事。愿这本书，成为你开启更精彩旅行摄影之路的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南的排版和设计简直是艺术品！我通常对那些封面设计平庸的书籍不屑一顾，但这本书的视觉引导性极强。每介绍一个技巧，旁边都会配上“Before & After”的对比图，而且这些对比图的例子都非常贴合大众的旅行经历，没有太多不切实际的“高山大川”场景，更多的是城市一角、海滩边的剪影、或者博物馆里的人流。这种直观的对比，比单纯的文字描述有效得多。我个人最欣赏的是它关于“色彩叙事”的讲解。书中用了一整节来分析如何通过调整照片的饱和度和色温，来讲述“冷峻的北欧”与“热情的南美”之间的区别。我上周刚去完一个海岛，回来后照片总觉得太平淡，翻看书中关于“高饱和度与低饱和度对比运用”的章节，立刻明白了症结所在，调整后照片的氛围感一下子就出来了。这本书的纸张质感也很好，方便随时翻阅，而且内容组织得非常紧凑，没有一句废话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的背包客，我最看重的是便携性和即时可用性，这本书在这两方面表现得无可挑剔。它不像那些厚重的教科书，抱着它旅行简直是负担。《实用旅行摄影》的尺寸设计非常巧妙，可以轻松塞进我的随身小包里，很多技巧都是以“清单”或者“三步走策略”的形式呈现，非常适合在排队或者休息的间隙快速学习和回顾。我尤其欣赏它对“弱光和夜景拍摄”的专门强调。很多指南要么回避这个问题，要么给出需要三脚架才能完成的复杂设置，但这本书记载了大量利用周围环境（比如利用咖啡馆的灯光、路灯的轮廓）来稳定手机并提高进光量的实用方法。我上个月在罗马的夜晚，就成功利用书中教的“屏息抓拍法”，拍下了一张清晰的许愿池夜景，完全没有拖影。这本书真正做到了“将复杂的专业知识，转化为旅途中的简单操作”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手册类的书籍期望不高，总觉得它们是应付了事，但《实用旅行摄影》彻底颠覆了我的看法。它的内容编排逻辑非常清晰，不是按器材划分，而是按照“旅行场景”来组织内容的，这一点深得我心。比如，它有专门的一章讲“美食的诱惑：如何拍出令人垂涎的当地小吃”，这一章的内容就包含了不同光线下的处理技巧，从正午的强光到室内昏暗的灯光，都有具体的“如何操作”的步骤指导，而不是空泛的建议。我之前拍的食物照片总是显得油腻或者颜色失真，对照书中的“冷暖平衡术”稍作调整后，效果立竿见影。更让我惊喜的是，它甚至提到了“如何处理旅行中的尴尬时刻”——比如，如何优雅地拒绝被拍入镜，或者如何快速地抓拍那些转瞬即逝的互动。这本书的深度在于它触及了旅行摄影中那些常常被忽略的“人情味”和“技术润滑剂”，让人感觉自己真的带了一个随身的小私教上路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“说走就走”的旅行者量身定做的！我一直对如何用手机拍出有故事感的旅行照片感到困惑，很多教程都太专业，动不动就讲光圈快门，我根本没时间去研究那些复杂的设置。但这本小册子完全不同，它没有那些枯燥的理论，而是直接告诉我，在机场等候时如何利用自然光拍出有情绪的照片，或者在异国街头，面对杂乱的背景时，用简单的构图技巧让主体突出。它不是教你成为一个摄影大师，而是让你成为一个“会记录”的旅人。比如，书中分享的“情绪捕捉法”我特别喜欢，它强调的不是画面有多完美，而是照片是否能让你在多年后回想起那一刻的微风、气味和心情。我试着用书中介绍的“快速观察法”在威尼斯的小巷里拍了几张照片，虽然技术上可能不完美，但那种随性捕捉到的生活气息，比我以往精心布置的“打卡照”强太多了。这本书的语言非常接地气，读起来就像一个经验丰富的朋友在耳边分享心得，没有一点架子，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎理解了现代旅行者与过去摄影爱好者之间的心态差异。它没有过多地纠结于昂贵的设备，反而把重点放在了“如何用你手头的工具拍出超越预期的作品”上。例如，书中有一个章节专门讨论了“如何利用当地的文化元素来丰富你的照片背景”，它引导读者去寻找那些独特的门把手、墙上的涂鸦、或者当地人的传统服饰作为前景或背景元素，从而让照片不再是千篇一律的“到此一游”式纪念。我发现，自从开始有意识地去寻找这些“文化符号”后，我的旅行照片的层次感一下子丰富了。此外，它还提到了“后期处理的克制之道”，告诫读者不要过度美化，保留旅行的真实感，这一点非常契合我追求自然记录的理念。这本书就像一个智慧的向导，不仅教你如何看世界，更教你如何用更真诚的方式去记录你所看到的世界。