后浪电影学院069 剧本结构设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大地书苑

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550238855

商品编码：13534731212

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：195000

编辑推荐

　　·怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？
　　·如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？
　　·《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？

内容简介

　　《后浪电影学院069：剧本结构设计》是《异形》编剧丹·奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及 不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

作者简介

　　 丹 ·奥班农（Dan O'Bannon，1946—2009），好莱坞编剧，毕业于美国南加州大学电影。初从事电影特技方面的工作，曾参与影片《星球大战》的电脑动画设计，后转行做编剧而大获成功。编剧作品包括《异形》《全面回忆》《黑星球》等经典科幻片，导演作品《活死人归来》则被誉为史上好的僵尸片之一。

精彩书评

　　★你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第编剧教师的行列。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。
　　——罗杰·科尔曼

目录

序
前　言
导论　一把爆米花
第1 章　寻找公式　探求值得注意的猪耳朵
第2 章　通向对结构的定义　咱们别说得太物质了
第3 章　他人的体系　写给那些误买了本书的人
第4 章　定义动态冲突　一群人对抗另一群
第5 章　奥班农的动态结构　抓住那“噗”的一下
第6 章　动态人物，奥班农论人物　挑剔的作家作出选择
第7 章　结构分析　别管我怎么说
第8 章　自己动手分析剧本　用你自己的话说说看
第9 章　故事类别　看你如何使用它
第10 章　论步调、展示和转折　享乐适应的引入
第11 章　为什么是三幕　别管因为所以，收钱吧
第12 章　电影剧本的长度　装满数字打包袋
第13 章　灵感对规则　呼叫剧本警察
第14 章　洞察力　对你的话嗤之以鼻
第15 章　何为制片人　不是“谁为”，是“何为”
第16 章　署名　进入失踪名单
第17 章　为何要当编剧　闲话少说
第18 章　恐惧　把垃圾拿进来
结　语
后　记
关于作者
出版后记

精彩书摘

　　艺术家、创始者、电影编剧大师
　　在这个产业里，很少有人能像丹?奥班农那样令我惊讶和赞叹。在他制作那部终成为史上伟大的电影之一的科幻巨作——《异形》（Alien，1979）时，我是他个找到的人。他把剧本拿给了我，我很喜欢，想让纸页上的内容马上活起来。尽管后来我并未参与这个项目，但它向我无可置疑地证明，丹即将变成电影产业内稀有的瑰宝。
　　你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。他不仅贡献了自己的经验和策略，还提供了一些练习，以帮助你将这些材料应用到自己的项目中。此外，他还分析了其他人怎样把剧作结构运用到成功的尝试中。他的课程也论及了前人如亚里士多德和埃格里（Lajos Egri），以及当代的如悉德?菲尔德（Syd Field）和罗伯特?麦基（Robert McKee）给予叙事者们的教导。凭借这本书，丹得以跻身于这些第的教师中间。
　　在丹的不朽作品的机体内，存在着一种的、富于激情和愉悦的灵敏感。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。丹虽然走了，但他的话还在。它们已被铭刻在这里，鼓舞和教导着下一代电影人。
　　罗杰·科尔曼（美国导演、制片人，独立电影教父，奥斯卡终身成就奖获得者）
　　一把爆米花
　　令人厌烦的秘密在于什么都说。
　　——伏尔泰
　　在写作本书过程中，我的一个朋友问我：“你的书究竟是讲什么的？”
　　我说：“它讲的是，将观众的注意力集中到银幕上，使之进入一种催眠般全神贯注的状态，并将这种状态维持两个小时。”
　　换言之......想象一下，当室内的灯光熄灭，一个假想中的影迷正要拿起一把爆米花放进他或她的嘴里。如果编剧的工作做得好的话，两小时以后，当“剧终”二字出现在银幕上时，同样一把爆米花应当还擎在手中，尚未放进仍然张着的嘴里。
　　写作本书花了我三十五年。在三十五个充满泪水与汗水的年头里，我都在通向好莱坞玻璃幕墙的道路上蹒跚前行，学习如何制作电影，如何写作能够如货运火车般碾过观众的电影剧本。话虽如此，这却不是一部“你可以打进好莱坞”式的，告诉读者怎样找一个经纪人、行销他或她的剧本、搞宣传推广的书。有些作者声称能教你如何写作“每次都能卖出去”的剧本。但其实，没有什么剧本是每次都能卖出去的。而我将告诉你的是，如何去写作每次都能奏效的剧本。
　　关于如何写作电影剧本的书籍比比皆是，以至于书店里的书架都在不堪重负地呻吟了。如果我未曾写过剧本并探寻过如何去写的建议，我可能会因为选择过多而瘫痪。这些书信誓旦旦地承诺告诉你关于电影剧作的一切——结果只是一部分而已。面对数量激增的潜在方法，我会不知道从何处开始、如何开始。
　　所以，从所有这些书、所有这些软件程序中退出来吧，记住你已经知道的东西。这就是说，那些伟大的电影都是能——在某种程度、在某些方面——令人意外的电影。遵循所有那些业已建立的电影剧作规则（如果真有这种东西的话，想想有多少这种规则吧）也许会制造出一个“完美”的剧本。但是，即使遵循所有的规则，总还是会有一点点余地留给那些令人惊叹的东西。所有那些“有用”的程序，所有那些论述以往的电影是如何写成的全面的、透彻的指导里，都有供编剧采用的每一步叙事如何去做的规则，但那多半只能教会你如何去写已经被人写过的剧本。它们会让你变成瘸子。
　　所以，在这部著作里，我将全力使一切尽可能简单明了。本书的核心是一种故事结构体系，一种我在写作我自己的剧本时运用的体系。我将提供给你们一种微观和宏观上都强有力的结构性方法，它包含了如何将力量充满你的剧本的指导性观念。别被这种方法的简单所误导。一旦你掌握了它，其他的一切便井井有条了。它的简约之美正在于此。
　　本书中提供的结构性体系，尽管在某些方面与其他体系有些相似，但与它们中的任何一个都不相同。原因很简单，当我创造它时（那时我刚写完《异形》），我未曾研究过任何其他体系，甚至并不知道其他体系的存在。随便挑一本写作指导书翻开，直到月亮变绿的那，你从中也找不到我的结构性方法。那里面根本没有，这是因为，它是一种新颖的创见。你只能在本书封面下的字里行间找到它。然而，我仍将花一点时间概述其他流行的或传统的电影剧作结构体系。这样，在你动手时，便十八般武艺样样精通了。与此同时，我还会与你们分享一些建议和想法，虽然并非结构性的，但经年以来，我都认为它们十分有用。
　　我给你们的个建议只是开始写作。享受乐趣吧，仅仅当你遇到问题时再寻求帮助。记住，之所以说“驾驭规则”，是因为你应当成为规则的主人，而非奴隶。
　　……

前言/序言

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《叙事炼金术：从灵感到银幕的结构蓝图》 一部深度解构故事核心驱动力的实战指南 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，一个引人入胜的故事不再是奢侈品，而是必需品。然而，再好的概念，如果缺乏坚实的骨架支撑，也终将在平庸中湮灭。本书并非聚焦于某个特定流派的公式手册，而是致力于揭示所有伟大叙事作品背后共通的、如同精密机械般运作的“结构心法”。 《叙事炼金术》是一次对故事建构原理的彻底探寻，它将带领创作者深入到剧本创作的最底层逻辑，探究如何将脑海中模糊的灵感火花，系统地转化为能够精准击中观众情感的银幕杰作。我们相信，结构不是束缚，而是解放创意的强大框架。 第一部分：重塑认知——结构，叙事的基石 本部分首先挑战了传统对“剧本结构”的片面理解，将其从刻板的“三幕论”教条中解放出来，回归到故事发生的本质：冲突的递进与意义的生成。 1. 为什么结构比情节更重要： 我们将分析，为何许多情节跌宕起伏的作品仍显空洞，而一些看似简单的故事却能流传不朽。核心在于对“因果链”和“张力曲线”的掌控。结构决定了观众对角色的投入程度，而非仅仅是发生了什么。 2. 故事的微观与宏观架构： 细致区分叙事的最小单位（场景）与最大单位（全篇）。场景应如何构建以服务于幕？幕与幕之间的过渡点（Plot Points）如何设计才能产生不可逆转的推力？本书提供了一套分析工具，用于解构任何现有文本的结构密度。 3. 人物弧光与结构交织： 人物的发展不是孤立于情节的文学练习。我们将探讨，一个角色在结构中的每一次选择、每一次失败、每一次胜利，必须精确地对应到叙事结构上的特定节点，从而实现“情动于形，结构为骨”的统一。 第二部分：拆解引擎——核心结构要素的深度剖析 本章深入到剧本构建的“肌肉”与“骨骼”，提供超越表面技巧的内在原理。 1. 动机、目标与障碍的“永恒三角”： 详细阐释如何设计一个既有张力又充满内在逻辑的角色驱动链。这包括对“外部目标”（What）与“内在需求”（Why）的区分，并探讨如何利用“虚假目标”来延迟真正冲突的爆发。 2. 节奏的科学：张力曲线的数学美学： 我们引入了“预期-实现-反转”的循环模型，并讨论如何运用场景长度、信息密度和情感强度来精确控制观众的呼吸节奏。高潮并非一次性的爆炸，而是结构中精心安排的多个次级高潮累积而成。 3. 布局（Setup）与回报（Payoff）的艺术： 这不仅仅是关于设置伏笔。本书探讨了如何设计多层级布局，即一个信息点如何在不同的结构层次被重复激活，每次都带来新的理解和更深的情感冲击。我们会分析那些巧妙地将开场画面与收尾画面相互呼应的经典案例，展示“闭环”叙事的强大力量。 4. 场景的最小有效载荷： 每个场景都必须完成至少两个功能：推动情节或揭示人物。本书提供了一套场景功能自检清单，确保没有一个冗余的镜头或对话存在于成品之中。 第三部分：进阶构建——超越线性叙事的实验与整合 当创作者掌握了基础蓝图后，如何利用结构进行创新？本部分将重点探讨非线性叙事、多线叙事以及碎片化叙事对结构逻辑的挑战与重构。 1. 多线叙事的交汇点设计： 在多主角故事中，如何确保不同故事线在结构上的对称性与最终的意义性汇合？我们分析了“汇聚点”的设计原则，确保最终的交织不仅是巧合，而是必然。 2. 结构中的信息黑箱：悬念与谜团的控制： 探讨“知道多少”与“何时知道”的平衡艺术。如何通过结构性地延迟关键信息（如真相、身份或动机），来最大化观众的沉浸感和推理性投入。 3. 场景序列：构建“微观幕式”： 许多关键转折发生在一系列场景的组合中，而非单个场景。本章指导读者如何设计一个具有明确开始、中间冲突和清晰结果的“场景序列”，并将其视为全剧的一个有机组成部分。 4. 适应不同媒介的结构弹性： 剧本结构在长篇电视剧、短片和电影之间存在着显著的差异。我们将讨论如何根据媒介的观看时长和受众习惯，对核心结构进行必要的拉伸、压缩或循环化处理，保持故事张力的有效性。 结语：结构是对话的开始 《叙事炼金术》的最终目标，是教会读者如何像一位建筑师那样思考，像一位音乐家那样安排节奏。它不提供现成的模板，而是提供一套强大的分析工具和思维框架，让创作者能够自信地拆解、重构和创新属于自己的叙事蓝图。掌握结构，意味着你掌握了与观众进行最有效、最深刻对话的语言。只有坚实的结构，才能承载最狂野的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑似乎是根据作者个人研究的兴趣点而非叙事逻辑的自然发展来组织的。某些章节的篇幅异常庞大，挤压了其他同样重要议题的讨论空间。比如，关于“角色动机深层编码”的部分几乎占据了全书三分之一的篇幅，内容确实详尽，但处理得略显啰嗦，细节的分析深入到了近乎微观的层面，这使得宏观的结构视角被淹没了。相比之下，关于“节奏与场面调度”的结构影响，这部分本应是结构设计的核心应用环节，却被一笔带过，处理得极其轻描淡写，像是附加在主论述上的一笔注脚。这种不平衡的权重分配，让读者在阅读过程中，很难把握作者认为哪些是“核心”的结构要素，哪些是“次要”的辅助概念。如果能有一个更均衡的叙事结构来组织这些理论模块，我想这本书的整体说服力会大大增强。

评分☆☆☆☆☆

这本电影理论的书籍，光是书名就给人一种既新鲜又略带神秘的感觉。初次翻阅时，我原本期待能看到一些关于镜头语言或者叙事技巧的深入探讨，毕竟“电影学院”这几个字自带一种专业光环。然而，读完几章后，我发现它似乎更侧重于一种宏观的、甚至是哲学层面的思辨。它没有直接告诉你如何去架设一个三幕剧，也没有细致地剖析某个经典场景的剪辑手法。相反，作者似乎更热衷于追问“为什么要有故事”以及“结构对情感表达的约束与解放”。这种处理方式，对于那些期待一本操作指南的读者来说，可能会感到有些疏离和晦涩。书中的论证过程常常需要读者跳脱出具体的影片案例，去思考叙事本身的内在逻辑和潜意识层面的驱动力。我个人感觉，它更像是一份给资深创作者的“内参”，而非给新手的入门教程。它所描绘的“结构设计”似乎更接近于一种宇宙观的构建，而非具体的建筑蓝图。因此，如果你想快速上手拍摄一部合格的商业片，这本书可能无法提供直接的工具；但如果你热衷于探索故事形而上的本质，那么这本书提供了一个值得深思的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文节奏实在称不上流畅。它更像是一连串的讲座笔记被硬生生地拼凑在一起，缺乏一个连贯的呼吸感。观点之间的跳跃性非常大，上一页还在讨论蒙太奇的残余效应，下一页就开始探讨非线性叙事对时间感知的影响，中间的过渡衔接处理得非常生硬。我得反复回溯前面的内容，才能勉强跟上作者的思路。更令人困惑的是，书中引用的案例似乎都是一些非常冷门的艺术电影，很多我甚至闻所未闻，这使得理论的支撑点变得难以捉摸。如果作者能多引用一些大众熟知的文本，哪怕只是作为反例，都能极大地降低读者的理解门槛。目前这种“高深莫测”的引证方式，使得全书笼罩着一层精英主义的氛围。我感觉作者似乎在刻意保持一种知识的壁垒，而不是致力于知识的有效传递。总而言之，这是一本需要极大耐心和重复阅读才能略窥门径的作品，其阅读门槛设置得相当高，对普通爱好者的友好度几乎为零。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版倒是挺有意思，封面设计选用的那种深沉的墨蓝色和烫金的字体，透着一股老派学院派的沉稳劲儿。拿在手里，确实有种“学术重磅”的感觉。然而，内页的细节处理上就显得有些粗糙了。字体选择偏小，行距也比较紧凑，长时间阅读下来，眼睛非常容易疲劳。更关键的是，书中几乎没有插图或者图表来辅助说明那些复杂的结构模型。对于探讨“结构设计”这种需要视觉化表达的主题来说，纯文字的堆砌显得力不从心。理论本身就够抽象了，缺乏图解就像是在描述一个复杂的机械装置却不给零件图一样，让人光靠想象力去构建那个“设计”的全貌，难度系数直线上升。我猜想，也许是碍于成本或者某种坚持，作者坚持了这种极简的排版风格，但从读者的使用体验来看，这无疑是一个重大的缺陷，极大地削弱了理论的可操作性和直观性。

评分☆☆☆☆☆

我原本对“后浪电影学院”这个系列抱有一定的期待，希望它能带来一些与主流教科书不同的、更具时代精神的视角。这本书在探讨结构时，确实触及了一些现代叙事中常见的碎片化和去中心化倾向，这一点值得肯定。它试图从后现代的视角解构传统的“完整性”叙事，这一点是它区别于其他同类书籍的地方。但是，理论的批判性很强，建设性却显得不足。书中花了很多笔墨去拆解既有范式，但对于如何构建一套适应当前媒介环境的新范式，却语焉不详，或者说，给出的方向过于模糊和概念化。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次彻底的“清零”运动，知道旧的东西有问题，但面对一片空白，反而不知道下一步该如何着手。这种“颠覆多于构建”的倾向，使得这本书更像是一次深刻的批判性反思，而非一本能指导未来创作的蓝图。