後浪電影學院069 劇本結構設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 故事
• 敘事
• 技巧

店鋪： 大地書苑

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550238855

商品編碼：13534731212

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：195000

編輯推薦

　　·怎樣用動態結構體係催眠觀眾，什麼是決一死戰的不歸點？
　　·如何運用享樂適應和啓示性震驚原則，逐層升級拷問觀眾？
　　·《臥虎藏龍》為何大獲成功，《阿拉伯的勞倫斯》問題在哪兒？

內容簡介

　　《後浪電影學院069：劇本結構設計》是《異形》編劇丹·奧班農根據三十五年的創作實踐總結的一套獨闢蹊徑的編劇方法。奧班農詳細分析瞭幾種時下流行的劇作法，根據切身經驗，指齣其效力及 不足，總結瞭自己寫作劇本時采用的“動態結構”體係，並以眾多經典影片為案例，闡述如何運用該結構強有力地塑造情節和人物。此外，奧班農還提齣瞭許多新穎而有效的編劇手段，希望給受睏於傳統劇作法的讀者帶來新的啓發。

作者簡介

　　 丹 ·奧班農（Dan O'Bannon，1946—2009），好萊塢編劇，畢業於美國南加州大學電影。初從事電影特技方麵的工作，曾參與影片《星球大戰》的電腦動畫設計，後轉行做編劇而大獲成功。編劇作品包括《異形》《全麵迴憶》《黑星球》等經典科幻片，導演作品《活死人歸來》則被譽為史上好的僵屍片之一。

精彩書評

　　★你也許會認為，一個掌握瞭罕見訣竅的人大概會緊緊守著他的秘密。然而，丹卻在這部編劇指南中，帶給我們一片極其清晰的視野。憑藉這本書，丹得以躋身於第編劇教師的行列。現在，你已經握住瞭一把鑰匙，憑藉它，你將開啓建築電影的無窮想象力，並且學會如何把自己的創造性思維結構成一部劇本。
　　——羅傑·科爾曼

目錄

序
前　言
導論　一把爆米花
第1 章　尋找公式　探求值得注意的豬耳朵
第2 章　通嚮對結構的定義　咱們彆說得太物質瞭
第3 章　他人的體係　寫給那些誤買瞭本書的人
第4 章　定義動態衝突　一群人對抗另一群
第5 章　奧班農的動態結構　抓住那“噗”的一下
第6 章　動態人物，奧班農論人物　挑剔的作傢作齣選擇
第7 章　結構分析　彆管我怎麼說
第8 章　自己動手分析劇本　用你自己的話說說看
第9 章　故事類彆　看你如何使用它
第10 章　論步調、展示和轉摺　享樂適應的引入
第11 章　為什麼是三幕　彆管因為所以，收錢吧
第12 章　電影劇本的長度　裝滿數字打包袋
第13 章　靈感對規則　呼叫劇本警察
第14 章　洞察力　對你的話嗤之以鼻
第15 章　何為製片人　不是“誰為”，是“何為”
第16 章　署名　進入失蹤名單
第17 章　為何要當編劇　閑話少說
第18 章　恐懼　把垃圾拿進來
結　語
後　記
關於作者
齣版後記

精彩書摘

　　藝術傢、創始者、電影編劇大師
　　在這個産業裏，很少有人能像丹?奧班農那樣令我驚訝和贊嘆。在他製作那部終成為史上偉大的電影之一的科幻巨作——《異形》（Alien，1979）時，我是他個找到的人。他把劇本拿給瞭我，我很喜歡，想讓紙頁上的內容馬上活起來。盡管後來我並未參與這個項目，但它嚮我無可置疑地證明，丹即將變成電影産業內稀有的瑰寶。
　　你也許會認為，一個掌握瞭罕見訣竅的人大概會緊緊守著他的秘密。然而，丹卻在這部編劇指南中，帶給我們一片極其清晰的視野。他不僅貢獻瞭自己的經驗和策略，還提供瞭一些練習，以幫助你將這些材料應用到自己的項目中。此外，他還分析瞭其他人怎樣把劇作結構運用到成功的嘗試中。他的課程也論及瞭前人如亞裏士多德和埃格裏（Lajos Egri），以及當代的如悉德?菲爾德（Syd Field）和羅伯特?麥基（Robert McKee）給予敘事者們的教導。憑藉這本書，丹得以躋身於這些第的教師中間。
　　在丹的不朽作品的機體內，存在著一種的、富於激情和愉悅的靈敏感。現在，你已經握住瞭一把鑰匙，憑藉它，你將開啓建築電影的無窮想象力，並且學會如何把自己的創造性思維結構成一部劇本。丹雖然走瞭，但他的話還在。它們已被銘刻在這裏，鼓舞和教導著下一代電影人。
　　羅傑·科爾曼（美國導演、製片人，獨立電影教父，奧斯卡終身成就奬獲得者）
　　一把爆米花
　　令人厭煩的秘密在於什麼都說。
　　——伏爾泰
　　在寫作本書過程中，我的一個朋友問我：“你的書究竟是講什麼的？”
　　我說：“它講的是，將觀眾的注意力集中到銀幕上，使之進入一種催眠般全神貫注的狀態，並將這種狀態維持兩個小時。”
　　換言之......想象一下，當室內的燈光熄滅，一個假想中的影迷正要拿起一把爆米花放進他或她的嘴裏。如果編劇的工作做得好的話，兩小時以後，當“劇終”二字齣現在銀幕上時，同樣一把爆米花應當還擎在手中，尚未放進仍然張著的嘴裏。
　　寫作本書花瞭我三十五年。在三十五個充滿淚水與汗水的年頭裏，我都在通嚮好萊塢玻璃幕牆的道路上蹣跚前行，學習如何製作電影，如何寫作能夠如貨運火車般碾過觀眾的電影劇本。話雖如此，這卻不是一部“你可以打進好萊塢”式的，告訴讀者怎樣找一個經紀人、行銷他或她的劇本、搞宣傳推廣的書。有些作者聲稱能教你如何寫作“每次都能賣齣去”的劇本。但其實，沒有什麼劇本是每次都能賣齣去的。而我將告訴你的是，如何去寫作每次都能奏效的劇本。
　　關於如何寫作電影劇本的書籍比比皆是，以至於書店裏的書架都在不堪重負地呻吟瞭。如果我未曾寫過劇本並探尋過如何去寫的建議，我可能會因為選擇過多而癱瘓。這些書信誓旦旦地承諾告訴你關於電影劇作的一切——結果隻是一部分而已。麵對數量激增的潛在方法，我會不知道從何處開始、如何開始。
　　所以，從所有這些書、所有這些軟件程序中退齣來吧，記住你已經知道的東西。這就是說，那些偉大的電影都是能——在某種程度、在某些方麵——令人意外的電影。遵循所有那些業已建立的電影劇作規則（如果真有這種東西的話，想想有多少這種規則吧）也許會製造齣一個“完美”的劇本。但是，即使遵循所有的規則，總還是會有一點點餘地留給那些令人驚嘆的東西。所有那些“有用”的程序，所有那些論述以往的電影是如何寫成的全麵的、透徹的指導裏，都有供編劇采用的每一步敘事如何去做的規則，但那多半隻能教會你如何去寫已經被人寫過的劇本。它們會讓你變成瘸子。
　　所以，在這部著作裏，我將全力使一切盡可能簡單明瞭。本書的核心是一種故事結構體係，一種我在寫作我自己的劇本時運用的體係。我將提供給你們一種微觀和宏觀上都強有力的結構性方法，它包含瞭如何將力量充滿你的劇本的指導性觀念。彆被這種方法的簡單所誤導。一旦你掌握瞭它，其他的一切便井井有條瞭。它的簡約之美正在於此。
　　本書中提供的結構性體係，盡管在某些方麵與其他體係有些相似，但與它們中的任何一個都不相同。原因很簡單，當我創造它時（那時我剛寫完《異形》），我未曾研究過任何其他體係，甚至並不知道其他體係的存在。隨便挑一本寫作指導書翻開，直到月亮變綠的那，你從中也找不到我的結構性方法。那裏麵根本沒有，這是因為，它是一種新穎的創見。你隻能在本書封麵下的字裏行間找到它。然而，我仍將花一點時間概述其他流行的或傳統的電影劇作結構體係。這樣，在你動手時，便十八般武藝樣樣精通瞭。與此同時，我還會與你們分享一些建議和想法，雖然並非結構性的，但經年以來，我都認為它們十分有用。
　　我給你們的個建議隻是開始寫作。享受樂趣吧，僅僅當你遇到問題時再尋求幫助。記住，之所以說“駕馭規則”，是因為你應當成為規則的主人，而非奴隸。
　　……

前言/序言

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《敘事煉金術：從靈感到銀幕的結構藍圖》 一部深度解構故事核心驅動力的實戰指南 在這個信息爆炸、注意力稀缺的時代，一個引人入勝的故事不再是奢侈品，而是必需品。然而，再好的概念，如果缺乏堅實的骨架支撐，也終將在平庸中湮滅。本書並非聚焦於某個特定流派的公式手冊，而是緻力於揭示所有偉大敘事作品背後共通的、如同精密機械般運作的“結構心法”。 《敘事煉金術》是一次對故事建構原理的徹底探尋，它將帶領創作者深入到劇本創作的最底層邏輯，探究如何將腦海中模糊的靈感火花，係統地轉化為能夠精準擊中觀眾情感的銀幕傑作。我們相信，結構不是束縛，而是解放創意的強大框架。 第一部分：重塑認知——結構，敘事的基石 本部分首先挑戰瞭傳統對“劇本結構”的片麵理解，將其從刻闆的“三幕論”教條中解放齣來，迴歸到故事發生的本質：衝突的遞進與意義的生成。 1. 為什麼結構比情節更重要： 我們將分析，為何許多情節跌宕起伏的作品仍顯空洞，而一些看似簡單的故事卻能流傳不朽。核心在於對“因果鏈”和“張力麯綫”的掌控。結構決定瞭觀眾對角色的投入程度，而非僅僅是發生瞭什麼。 2. 故事的微觀與宏觀架構： 細緻區分敘事的最小單位（場景）與最大單位（全篇）。場景應如何構建以服務於幕？幕與幕之間的過渡點（Plot Points）如何設計纔能産生不可逆轉的推力？本書提供瞭一套分析工具，用於解構任何現有文本的結構密度。 3. 人物弧光與結構交織： 人物的發展不是孤立於情節的文學練習。我們將探討，一個角色在結構中的每一次選擇、每一次失敗、每一次勝利，必須精確地對應到敘事結構上的特定節點，從而實現“情動於形，結構為骨”的統一。 第二部分：拆解引擎——核心結構要素的深度剖析 本章深入到劇本構建的“肌肉”與“骨骼”，提供超越錶麵技巧的內在原理。 1. 動機、目標與障礙的“永恒三角”： 詳細闡釋如何設計一個既有張力又充滿內在邏輯的角色驅動鏈。這包括對“外部目標”（What）與“內在需求”（Why）的區分，並探討如何利用“虛假目標”來延遲真正衝突的爆發。 2. 節奏的科學：張力麯綫的數學美學： 我們引入瞭“預期-實現-反轉”的循環模型，並討論如何運用場景長度、信息密度和情感強度來精確控製觀眾的呼吸節奏。高潮並非一次性的爆炸，而是結構中精心安排的多個次級高潮纍積而成。 3. 布局（Setup）與迴報（Payoff）的藝術： 這不僅僅是關於設置伏筆。本書探討瞭如何設計多層級布局，即一個信息點如何在不同的結構層次被重復激活，每次都帶來新的理解和更深的情感衝擊。我們會分析那些巧妙地將開場畫麵與收尾畫麵相互呼應的經典案例，展示“閉環”敘事的強大力量。 4. 場景的最小有效載荷： 每個場景都必須完成至少兩個功能：推動情節或揭示人物。本書提供瞭一套場景功能自檢清單，確保沒有一個冗餘的鏡頭或對話存在於成品之中。 第三部分：進階構建——超越綫性敘事的實驗與整閤 當創作者掌握瞭基礎藍圖後，如何利用結構進行創新？本部分將重點探討非綫性敘事、多綫敘事以及碎片化敘事對結構邏輯的挑戰與重構。 1. 多綫敘事的交匯點設計： 在多主角故事中，如何確保不同故事綫在結構上的對稱性與最終的意義性匯閤？我們分析瞭“匯聚點”的設計原則，確保最終的交織不僅是巧閤，而是必然。 2. 結構中的信息黑箱：懸念與謎團的控製： 探討“知道多少”與“何時知道”的平衡藝術。如何通過結構性地延遲關鍵信息（如真相、身份或動機），來最大化觀眾的沉浸感和推理性投入。 3. 場景序列：構建“微觀幕式”： 許多關鍵轉摺發生在一係列場景的組閤中，而非單個場景。本章指導讀者如何設計一個具有明確開始、中間衝突和清晰結果的“場景序列”，並將其視為全劇的一個有機組成部分。 4. 適應不同媒介的結構彈性： 劇本結構在長篇電視劇、短片和電影之間存在著顯著的差異。我們將討論如何根據媒介的觀看時長和受眾習慣，對核心結構進行必要的拉伸、壓縮或循環化處理，保持故事張力的有效性。 結語：結構是對話的開始 《敘事煉金術》的最終目標，是教會讀者如何像一位建築師那樣思考，像一位音樂傢那樣安排節奏。它不提供現成的模闆，而是提供一套強大的分析工具和思維框架，讓創作者能夠自信地拆解、重構和創新屬於自己的敘事藍圖。掌握結構，意味著你掌握瞭與觀眾進行最有效、最深刻對話的語言。隻有堅實的結構，纔能承載最狂野的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本電影理論的書籍，光是書名就給人一種既新鮮又略帶神秘的感覺。初次翻閱時，我原本期待能看到一些關於鏡頭語言或者敘事技巧的深入探討，畢竟“電影學院”這幾個字自帶一種專業光環。然而，讀完幾章後，我發現它似乎更側重於一種宏觀的、甚至是哲學層麵的思辨。它沒有直接告訴你如何去架設一個三幕劇，也沒有細緻地剖析某個經典場景的剪輯手法。相反，作者似乎更熱衷於追問“為什麼要有故事”以及“結構對情感錶達的約束與解放”。這種處理方式，對於那些期待一本操作指南的讀者來說，可能會感到有些疏離和晦澀。書中的論證過程常常需要讀者跳脫齣具體的影片案例，去思考敘事本身的內在邏輯和潛意識層麵的驅動力。我個人感覺，它更像是一份給資深創作者的“內參”，而非給新手的入門教程。它所描繪的“結構設計”似乎更接近於一種宇宙觀的構建，而非具體的建築藍圖。因此，如果你想快速上手拍攝一部閤格的商業片，這本書可能無法提供直接的工具；但如果你熱衷於探索故事形而上的本質，那麼這本書提供瞭一個值得深思的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯似乎是根據作者個人研究的興趣點而非敘事邏輯的自然發展來組織的。某些章節的篇幅異常龐大，擠壓瞭其他同樣重要議題的討論空間。比如，關於“角色動機深層編碼”的部分幾乎占據瞭全書三分之一的篇幅，內容確實詳盡，但處理得略顯囉嗦，細節的分析深入到瞭近乎微觀的層麵，這使得宏觀的結構視角被淹沒瞭。相比之下，關於“節奏與場麵調度”的結構影響，這部分本應是結構設計的核心應用環節，卻被一筆帶過，處理得極其輕描淡寫，像是附加在主論述上的一筆注腳。這種不平衡的權重分配，讓讀者在閱讀過程中，很難把握作者認為哪些是“核心”的結構要素，哪些是“次要”的輔助概念。如果能有一個更均衡的敘事結構來組織這些理論模塊，我想這本書的整體說服力會大大增強。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版倒是挺有意思，封麵設計選用的那種深沉的墨藍色和燙金的字體，透著一股老派學院派的沉穩勁兒。拿在手裏，確實有種“學術重磅”的感覺。然而，內頁的細節處理上就顯得有些粗糙瞭。字體選擇偏小，行距也比較緊湊，長時間閱讀下來，眼睛非常容易疲勞。更關鍵的是，書中幾乎沒有插圖或者圖錶來輔助說明那些復雜的結構模型。對於探討“結構設計”這種需要視覺化錶達的主題來說，純文字的堆砌顯得力不從心。理論本身就夠抽象瞭，缺乏圖解就像是在描述一個復雜的機械裝置卻不給零件圖一樣，讓人光靠想象力去構建那個“設計”的全貌，難度係數直綫上升。我猜想，也許是礙於成本或者某種堅持，作者堅持瞭這種極簡的排版風格，但從讀者的使用體驗來看，這無疑是一個重大的缺陷，極大地削弱瞭理論的可操作性和直觀性。

評分☆☆☆☆☆

我原本對“後浪電影學院”這個係列抱有一定的期待，希望它能帶來一些與主流教科書不同的、更具時代精神的視角。這本書在探討結構時，確實觸及瞭一些現代敘事中常見的碎片化和去中心化傾嚮，這一點值得肯定。它試圖從後現代的視角解構傳統的“完整性”敘事，這一點是它區彆於其他同類書籍的地方。但是，理論的批判性很強，建設性卻顯得不足。書中花瞭很多筆墨去拆解既有範式，但對於如何構建一套適應當前媒介環境的新範式，卻語焉不詳，或者說，給齣的方嚮過於模糊和概念化。讀完之後，我感覺自己仿佛完成瞭一次徹底的“清零”運動，知道舊的東西有問題，但麵對一片空白，反而不知道下一步該如何著手。這種“顛覆多於構建”的傾嚮，使得這本書更像是一次深刻的批判性反思，而非一本能指導未來創作的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的行文節奏實在稱不上流暢。它更像是一連串的講座筆記被硬生生地拼湊在一起，缺乏一個連貫的呼吸感。觀點之間的跳躍性非常大，上一頁還在討論濛太奇的殘餘效應，下一頁就開始探討非綫性敘事對時間感知的影響，中間的過渡銜接處理得非常生硬。我得反復迴溯前麵的內容，纔能勉強跟上作者的思路。更令人睏惑的是，書中引用的案例似乎都是一些非常冷門的藝術電影，很多我甚至聞所未聞，這使得理論的支撐點變得難以捉摸。如果作者能多引用一些大眾熟知的文本，哪怕隻是作為反例，都能極大地降低讀者的理解門檻。目前這種“高深莫測”的引證方式，使得全書籠罩著一層精英主義的氛圍。我感覺作者似乎在刻意保持一種知識的壁壘，而不是緻力於知識的有效傳遞。總而言之，這是一本需要極大耐心和重復閱讀纔能略窺門徑的作品，其閱讀門檻設置得相當高，對普通愛好者的友好度幾乎為零。