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安德魯·考西 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208122772

商品編碼：1392622248

齣版時間：2014-09-01

作  者:安德魯·考西 著作 易英 譯者 定  價:89 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2014年09月01日 頁  數:323 裝  幀:平裝 ISBN:9787208122772 ●導言
●  1945年以後的歐洲雕塑
●大眾化的現代雕塑
●公共雕塑：戰爭記憶
●亨利·摩爾與紀念性功能
●雕塑的中間地帶
●賈科梅蒂與戰後的巴黎
●非具象傳統
●加博與結構主義
●雕塑、建築與紀念碑
●非物質化
●第二章  “新雕塑”
●剋萊門特·格林伯格與赫伯特·裏德
●美國的“新雕塑”
●“恐怖幾何形”
●無名政治受難者
●現代主義的“外錶”
●第三章  雕塑與日常
●神話與現實
●新現實主義
●部分目錄

內容簡介

安德魯·考西編著的《西方當代雕塑》以1945年為起始點，全麵介紹瞭“二戰”之後西方當代雕塑的主要流派與代錶作品，深度解析雕塑在錶現形式與使用材料上的突破，全麵梳理瞭立體主義、極少主義、拼貼、新現實主義、達達、波普、商品雕塑、裝置、大地藝術、貧窮藝術等創作流派，涵蓋瞭亨利·摩爾、賈科梅蒂、布朗庫西、瑙姆·加博、約瑟夫·博伊斯、馬塞爾·杜尚等眾多大師名傢。作者生動呈現瞭不同雕塑作品在藝術上的前瞻性錶達，忠實記錄瞭西方當代雕塑與20世紀社會發展的積極互動。 安德魯·考西 著作 易英 譯者 安德魯·考西（Andrew Causey），曼徹斯特大學現代藝術史教授，研究領域為20世紀藝術。長期為泰特美術館、海沃德畫廊遴選展品，並擔任大不列顛藝術委員會當代雕塑部分采購負責人。
易英，有名美術史學者、藝術批評傢，中央美術學院教授、博士生導師。

現代建築的語匯：結構、形式與地域性 本書聚焦於二十世紀以來全球範圍內現代建築思想的演變、核心理論的構建及其在不同地域的實踐與反思。它不僅僅是一部建築史的概述，更是一次深入剖析現代主義浪潮如何重塑瞭人類的居住環境、城市形態以及對“美學”與“功能”的理解的探索之旅。 --- 第一章：現代主義的黎明——從學院到工業革命的遺産 本章追溯瞭現代建築思想萌芽的社會文化土壤。我們首先探討十九世紀末期，工業革命帶來的新材料（鋼、鋼筋混凝土和玻璃）對傳統建築模式的顛覆性衝擊。重點分析瞭維也納分離派、蘇格蘭學派（如麥金托什）以及德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）在美學、工藝與大眾需求之間尋求平衡的早期努力。 我們將詳細考察奧托·瓦格納對功能至上原則的倡導，以及阿道夫·洛斯對“裝飾與罪惡”的激烈批判，這些思想構成瞭對學院派矯飾主義的第一次係統性反叛。本章以對早期現代主義建築宣言的梳理為終結，確立瞭技術理性、去裝飾化和對新社會形態負責的初步綱領。 第二章：包豪斯與國際風格的形成——理性、清晰與全球推廣 本章的核心是包豪斯（Bauhaus）在魏瑪、德紹和柏林時期的發展脈絡及其對全球設計教育的深遠影響。我們不滿足於對格羅皮烏斯、密斯·凡德羅和漢斯·邁耶等人的簡單介紹，而是深入剖析瞭包豪斯“藝術與技術——新的統一”的核心哲學，特彆是其在工業化生産、標準化構件以及傢具設計領域的革命性貢獻。 隨後，本章轉嚮國際風格（International Style）的定型。重點分析瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”如何以一種近乎普世的、可復製的語法，定義瞭戰間期現代建築的視覺標準。密斯·凡德羅的“少即是多”如何通過玻璃幕牆和自由平麵，將結構邏輯推嚮瞭極緻的純粹。我們將通過對比分析北美和歐洲早期摩天大樓的設計案例，揭示國際風格在不同文化語境下的適應與張力。 第三章：地方的反思與批判——現代主義的地理學 盡管國際風格試圖成為一種全球性的“通用語言”，但二十世紀中葉，對其過度簡化和文化抽離性的批判日益加劇。本章緻力於探討現代主義在麵對具體地域性需求時所産生的張力與修正。 美國本土化： 探討弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）有機建築哲學與歐洲形式主義的根本分歧，以及對基地環境、本土材料和地方精神的強調。 拉丁美洲的本土現代性： 深入分析巴西的奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）和阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza）如何將現代主義的自由形式與地域性的氣候、材料傳統（如混凝土的雕塑性錶達）相結閤，創造齣既現代又充滿感官魅力的建築。 後殖民語境下的實踐： 研究在亞洲和非洲，現代主義如何在殖民遺産與本土文化復興的需求中被重新詮釋和挪用。 本章的目的是展示“現代”並非一個單一的、靜態的概念，而是一個不斷在“普適性”與“特殊性”之間搖擺的動態過程。 第四章：結構與語法的深化——技術美學與新材料的探索 本章聚焦於建築技術與結構邏輯如何直接轉化為建築的可見形式，並成為新的美學錶達。這部分內容將超越對“盒子”的描繪，深入探討結構創新的前沿。 1. 殼體與張拉結構： 研究費利剋斯·坎德拉（Félix Candela）的薄殼結構，以及弗雷·奧托（Frei Otto）在輕質、索網結構上的突破。這些技術如何挑戰瞭傳統承重牆的限製，使建築呈現齣有機、流動的形態。 2. 巨構的詩意： 剖析皮埃爾·讓內雷（Pierre Jeanneret）在昌迪加爾的實踐，展示瞭如何通過暴露的、雕塑性的混凝土構件來處理熱帶氣候下的遮陽和通風問題，使結構本身成為主要的立麵語言。 3. 預製與係統化： 分析戰後重建時期，對工業化、模塊化和高效率建造係統的追求，以及這些係統如何反過來影響瞭建築的最終尺度和韻律。 第五章：從“現代”到“後現代”的轉摺點——批判、迴歸與碎片化 本章處理二十世紀六十年代末開始對純粹現代主義所産生的不滿和反思。我們分析瞭諸如拉斯金（Ruskin）、懷特（White）等評論傢對現代主義疏離感的指責，並探討瞭建築學內部齣現的分裂。 激進設計與反建築： 研究“群學研究社”（Archigram）和“蛇形設計社”（Superstudio）等激進小組，他們通過對未來主義、消費主義的諷刺和烏托邦式的設想，挑戰瞭現代主義的嚴肅性與精英主義。 迴歸象徵與曆史： 重點分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其對“復雜性與矛盾性”的辯護，以及他對裝飾、“會說話的”立麵和曆史符號的重新啓用，標誌著後現代主義的理論基礎的奠定。 高技術派的興起： 雖然高技術派（High-Tech）在某種程度上延續瞭對結構的癡迷，但其將結構和機械係統完全暴露、外置的做法，是對傳統封閉立麵的一次結構性顛覆，也是對現代主義簡潔性的一種“過度錶達”。 結語：現代建築的遺産與未完成的議程 本書的最後一部分總結瞭現代建築遺産的復雜性。它既留下瞭清晰、高效、可持續的城市規劃的可能性，也遺留瞭大量被批判為刻闆、缺乏人性尺度的城市飛地。我們探討瞭當代建築師如何從這場漫長的現代性辯論中汲取養分，例如在高密度城市中如何重新引入“場所精神”（Genius Loci）的概念，以及如何將數字技術與新的環境倫理相結閤，塑造麵嚮未來的建築語匯。本書的最終目標是提供一個批判性的框架，使讀者能夠理解現代建築並非一個終結的時代，而是持續塑造我們當代物質世界的基石。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本枯燥的學術專著，沒想到它在敘事手法上頗具巧思。書中對一些標誌性藝術傢的生平和創作理念的闡述，簡直就像聽一位資深策展人在耳邊娓娓道來。舉個例子，書中花瞭相當大的篇幅來解讀行為藝術對雕塑領域的衝擊與融閤，那種將“時間”和“身體”也納入雕塑範疇的論述，看得我心潮澎湃。它沒有簡單地羅列作品圖片，而是通過大量的文獻資料和藝術傢的親筆信摘錄，構建瞭一個立體的創作情境。我記得有一章專門討論瞭裝置藝術如何打破傳統雕塑的邊界，那種空間敘事的能力，被描述得淋灕盡緻。尤其是在討論女性主義雕塑傢如何利用日常物品進行反思時，那種細膩的情感和批判性思維的交織，讓我深有感觸。這本書的文字節奏感非常好，時而激昂，時而沉靜，使得原本可能有些晦澀的理論，也變得生動起來，讀起來完全沒有壓力，反而是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常注重地域性與主題性的交叉探討。它沒有拘泥於單一的時間綫索，而是巧妙地將不同地區的當代雕塑發展並置對比。比如，書中將北美激進的觀念雕塑與歐洲的後現代迴歸具象的趨勢進行瞭有趣的並置分析，這種對比視角極大地拓寬瞭我的視野。我發現，不同文化背景下的藝術傢如何理解“物質性”和“非物質性”，是當代雕塑的核心議題之一。書中對於公共藝術的案例分析也十分到位，探討瞭如何在公共空間中平衡藝術的先鋒性與大眾的接受度，這部分內容極具現實意義。它不像其他一些側重介紹歐美主流的畫冊，這本書在探討亞洲乃至拉丁美洲一些前衛雕塑傢的作品時，也給予瞭足夠的篇幅，顯示齣編者廣闊的國際視野和包容性。

評分☆☆☆☆☆

這本關於西方當代雕塑的畫冊，簡直是一場視覺的盛宴！我一打開扉頁，就被那種撲麵而來的現代氣息給震撼到瞭。它收錄的作品跨度極大，從戰後的激進探索到後現代主義的多元錶達，幾乎涵蓋瞭近一個世紀以來的重要流派。比如，關於極簡主義那一塊的介紹，文字部分雖然簡練，卻精準地抓住瞭其核心——材料、空間與觀看者的關係。那些由純粹幾何形體構築的作品，在書頁上呈現齣一種冷峻而又充滿哲學意味的美感。我尤其喜歡書中對冷抽象和後極簡的對比分析，清晰地展示瞭藝術傢們如何在重復與差異中玩轉形態的魔術。更彆提那些對具體材料的探討瞭，什麼氧化銅、不銹鋼、樹脂，文字和圖片結閤得天衣無縫，讓人仿佛能觸摸到作品冰冷的質感。對於那些想係統瞭解西方當代雕塑發展脈絡的愛好者來說，這本書無疑是份量十足的入門指南，它不僅僅羅列瞭作品，更深層次地剖析瞭創作背後的時代精神與思潮湧動，閱讀體驗極其豐富和充實，完全值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書後半部分對新媒體與互動雕塑的前沿探索。這部分內容非常及時和具有前瞻性，它沒有把雕塑停留在傳統的“三維實體”概念上，而是深入挖掘瞭數字化、虛擬現實技術如何介入到雕塑創作中。書中對那些需要觀眾參與纔能完成的作品進行瞭詳細的圖文解說，解釋瞭藝術傢如何通過代碼和傳感器來“塑造”變化中的形態。這種對當代媒介的接納和分析，顯示齣編者對藝術生命力的深刻理解。對於我們這些身處信息時代的人來說，理解雕塑如何從堅實的物質走嚮流動的界麵，是至關重要的。這本書無疑是一次成功的嘗試，它不僅迴顧瞭曆史，更勇敢地指嚮瞭未來，讓我對雕塑這門古老藝術的活力充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在圖像呈現質量上，絕對是業界頂尖水準。作為一名業餘攝影愛好者，我對藝術畫冊的印刷和裝幀要求很高，而這本西方當代雕塑的錶現超齣瞭我的預期。很多大型裝置作品，那些復雜的結構和微妙的光影變化，都被高精度地還原瞭齣來。我特彆留意瞭關於大地藝術的那幾頁，那些在自然環境中拍攝的史詩級作品，比如那些深入荒野的巨大形態，色彩的飽和度和細節的銳利度都令人驚嘆。書中的跨頁大圖處理得尤其齣色，讓人有身臨其境的錯覺。更值得稱贊的是，它對材質肌理的捕捉，無論是粗糲的水泥，還是光滑的樹脂，那些微小的瑕疵和紋路都被細緻入微地展現齣來。翻閱這本書，就像是親自走過世界各大美術館和戶外場地，那種沉浸式的體驗感，是看普通網絡圖片絕對無法比擬的。