玉雕造型設計與加工 周樹禮//曾偉來//何濤 中國地質大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周樹禮 著

圖書標籤:

• 玉雕
• 造型設計
• 雕刻藝術
• 工藝美術
• 中國傳統工藝
• 玉器
• 設計
• 加工
• 藝術設計
• 地質大學齣版社

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 中國地質大學齣版社

ISBN：9787562522713

商品編碼：1451615753

詳情 基本信息

商品名稱：	玉雕造型設計與加工(高等學校寶石及材料工藝學係列教材)
作者：	周樹禮//曾偉來//何濤	開本：	16開
原價：	65	頁數：	269
現價：	55	齣版時間	2009-07-01
ISBN號：	9787562522713	印刷時間：	2009-07-01
齣版社：	中國地質大學	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 本書共分為10章，其內容包括中國傳統玉文化的介紹、寶石、玉石、玉器的分類，中國傳統玉雕發展概況，現代玉雕概述，其中重點敘述瞭中國玉雕的造型設計中所涉及的不同題材玉器不同的設計思路、不同玉器設計的不同比例關係、玉器設計與構圖關係、以及玉色運用、中國傳統吉祥圖案在設計中的運用等內容。比較詳細地介紹瞭玉器加工的基本程序與基本技法，對玉器進行瞭綜閤評價，探討瞭玉器的市場、玉器的鑒賞、收藏與投資。作為教材，本書力圖使教材內容層次分明、概念清晰、深入淺齣、通俗易懂、直觀形象，理論和實踐並重，普及與提高兼顧，但略側重於設計及藝術鑒賞。本書可作為大專院校寶玉石專業及職業學校的教材，也可作為玉雕設計製作持業以及熱愛玉器藝術的業餘愛好者參考書和工具書。 作者簡介 周樹禮，男，廣西南寜人，生於1950年12月。大學本科畢業，現為桂林理工大學資源與環境工程係高級實驗師、GAC(中國寶石協會)寶石鑒定師、碩士研究生導師。主要研究方嚮為寶玉石礦物的研究與開發。主要從事珠寶工藝設計及加工的教學與研究工作。在近二十年的教學科研工作中，長期緻力於科技理論的研究與發明創造，積纍瞭較為豐富的實踐經驗。完成橫嚮、縱嚮科研課題2項，已公開發錶學術論文30多篇，擁有國傢發明專利3項，多次榮獲不同級彆的奬項與榮譽。 通訊地址：桂林理工大學資源與環境工程係 郵編：541004 電話：0773—5897050 E-mail：jade-carve@163.com 曾偉來，男，湖南邵陽人，生於1971年9月。2006年獲桂林工學院礦物學、岩石學、礦床學(研究方嚮：寶石的開發與利用)專業碩士學位，現為桂林理工大學資源與環境工程係教師，從事首飾工藝學、寶石工藝學、玉雕的設計與加工等課程的教學及實踐。之前，在珠寶公司曾具體負責過首飾、寶石、玉雕生産的管理與指導，具有較強的理論知識與生産實踐經驗，已公開發錶學術論文數篇。 通訊地址：桂林理工大學資源與環境工程係 郵編：541004 電話：0773—5897050 E-mail：jade-carve@163.com 何濤，男，河北滄州人，生於1982年11月。2009年獲桂林理工大學礦物學、岩石學、礦床學(研究方嚮：寶玉石礦物的研究與開發)專業碩士學位。現為天津職業大學生物與環境工程學院教師，主要從事寶玉石鑒定與加工方麵的教學及實踐工作。目前，已在本專業公開發錶學術論文14篇。 通訊地址：天津職業大學生物與環境工程學院 郵編：300410 電話：022—60586083 目錄 第一章 中國玉文化概述 第一節 古人對玉的認識 第二節 玉器的起源與發展 第三節 玉石情緣 第四節 玉器的曆史 第五節 玉器的功能 第六節 中國玉器生肖文化 第七節 中國玉文化的繼承和發展第二章 中國現代玉、石雕簡介 第一節 我國不同種類的民間雕刻 第二節 玉雕的定義屬性、特點與創作程序 第三節 現代玉雕門派及藝術風格 第四節 中國玉雕、玉石雕主要生産銷售地概況 第五節 中國玉雕前輩北京“四傑一魔”及現代、當代玉雕名傢簡介 第六節 中國現代玉雕行業基本現狀 第七節 對目前我國玉雕行業基本現狀的思考第三章 中國玉器發展的基本概況 第一節 原始社會的玉器 第二節 奴隸社會的玉器 第三節 封建社會的玉器 第四節 玉器藝術走嚮世界第四章 玉雕的分類、設計構圖及俏色運用 第一節 玉雕工藝題材的分類 第二節 玉雕創作設計中的構圖 第三節 玉雕造型設計中的俏色運用第五章 玉器的設計與創作 第一節 玉器的造型設計 第二節 不同題材玉器的設計 第三節 玉器造型設計中的比例關係第六章 玉雕設備、基本技巧及工藝實例 第一節 玉雕設備、工具及輔助材料 第二節 玉雕工藝及製作基本程序 第三節 玉雕的基本琢磨技巧及工藝製作實例第七章 玉器的後續處理及綜閤評價 第一節 玉器的拋光和裝璜 第二節 玉器的綜閤評價第八章 中國玉器的投資收藏與市場概況 第一節 中國玉器的投資與收藏 第二節 中國玉器市場概況第九章 玉雕常用原料的主要品種 第一節 我國玉石、彩石的主要産地 第二節 翡翠(硬玉) 第三節 和田五(軟玉) 第四節 蛇紋石玉石 第五節 瑪瑙 第六節 綠鬆石 第七節 青金石 第八節 水晶 第九節 獨山玉 第十節 薔薇輝石(桃花石) 第十一節 芙蓉石 第十二節 孔雀石 第十三節 常見石英岩類玉石 第十四節 螢石 第十五節 印章石 第十六節 常用的有機玉雕原料第十章 玉雕工藝基本技能訓練 實驗一 熟悉玉雕實驗設備 實驗二 玉雕工具(玉雕針)的使用方法 實驗三 切塊分麵 實驗四 齣粗坯 實驗五 減地齣層次 實驗六 綫刻工藝 實驗七 陽雕工藝 實驗八 淺浮雕工藝 實驗十 立體圓雕工藝 實驗十一 動物雕刻 實驗十二 花卉雕刻 實驗十三 細工工藝 實驗十四 精細修飾 實驗十五 拋光實驗國傢職業標準主要參考文獻彩色圖版 精彩導讀

雕塑藝術的傳承與創新：中國古代玉器造型研究 作者： 李明 齣版社： 故宮博物院齣版社 齣版時間： 2023年11月 書籍簡介： 本書深入探討瞭中國古代玉器造型藝術的發展脈絡、審美特徵及其背後的文化內涵。不同於側重於玉料特性或具體工藝技法的著作，本書將焦點完全置於“造型”本身——玉器如何通過其形態、比例、綫條和主題，來錶達特定曆史時期的社會觀念、宗教信仰和審美趣味。 第一部分：史前至夏商——造型的原始力量與神性錶達 本部分追溯瞭玉器造型藝術的源頭。從新石器時代的紅山文化、良渚文化到夏商時期的玉器，造型的變化清晰地反映瞭社會結構的演進和精神世界的復雜化。 1. 史前玉器的“符號”與“意象”： 詳細分析瞭以玉琮、玉璧、玉鷹、玉豬龍等為代錶的典型器型。重點闡述瞭這些器物在幾何形體上的抽象化處理，例如良渚玉琮方圓結閤的結構，如何象徵著“天圓地方”的宇宙觀。對於動物造型，如豬龍的形態，探討其在原始巫術和生殖崇拜中的造型語言，強調其原始的生命力和神秘感。 2. 商代玉器的“威嚴”與“敘事”： 考察商代玉器在造型上從抽象嚮具象過渡的趨勢。器型如玉戈、玉璜、玉人、玉獸的造型特點被細緻剖析。商代造型的顯著特徵是其強烈的威懾感和裝飾性。例如，鴞形、鳳鳥形的造型，其眼睛的誇張、羽毛的程式化處理，無不服務於禮儀和權力展示的功能。我們著重分析瞭商代玉人造型中，頭部、肢體比例的誇張手法，如何塑造齣神祇或貴族的權威形象。 第二部分：周代至春鞦戰國——禮製規範下的造型演變 周代確立的宗法禮製體係，對玉器造型産生瞭決定性的約束和規範作用。本部分聚焦於禮器造型的“序列化”與“倫理化”。 1. 西周玉器的“秩序”與“規範”： 分析瞭周代玉璧、玉璜、玉簋等禮器造型的嚴格標準。造型不再追求個體差異的發揮，而是強調中正平和的審美取嚮。器物邊框的綫條處理趨於圓潤、內斂，與西周“剋己復禮”的思想高度契閤。對玉佩飾中“組玉佩”的結構分析錶明，造型的組閤方式本身就是一種身份和等級的無聲語言。 2. 春鞦戰國的“寫實”與“世俗化”： 隨著禮崩樂壞，玉器造型開始突破周製的束縛，展現齣更強的地域性和世俗趣味。造型題材轉嚮生活場景、神話故事和動物搏鬥。重點研究瞭“榖紋”、“蒲紋”等傳統裝飾母題在器物錶麵的布局變化。戰國玉器的造型特點在於其立體透雕技術的成熟，使得原本扁平的造型獲得瞭極強的動感和空間層次感。特彆是楚係玉器，其蟠螭、虺龍造型的“S”形捲麯和誇張的眼部處理，形成瞭與中原地區截然不同的浪漫主義造型風格。 第三部分：秦漢至魏晉南北朝——融閤與神遊的造型探索 這一時期，玉器造型在繼承前代的基礎上，開始展現齣對外部文化和哲學思潮的吸收，尤其在喪葬用玉和陳設用玉方麵齣現瞭造型上的重大創新。 1. 秦漢玉器的“漢風”與“永生主題”： 漢代玉器造型的宏大敘事色彩顯著。玉衣、玉枕等大型器物的造型，體現瞭統治者對“事死如事生”觀念的極緻追求。對玉人、玉獸造型的分析顯示齣更貼近自然的比例迴歸，但同時，對神仙世界的描繪，如“升仙圖”的造型布局，則充滿瞭奇幻色彩。例如，漢代玉熊、玉虎的造型，其體量感和肌肉綫條的刻畫，體現瞭漢代強健的審美取嚮。 2. 魏晉南北朝的“清瘦”與“意境錶達”： 佛教的興盛深刻影響瞭玉器造型。本部分探討瞭這一時期玉器造型的“瘦骨清像”傾嚮。人物造型趨於頎長、清臒，衣袂飄飄，造型語言開始注重錶達人物的內在氣質而非外在的權力象徵。陳設類玉器（如仿古鼎、仿古彝）的造型雖然承襲周漢形製，但在細節處理上融入瞭更多的文人趣味和裝飾筆觸。 第四部分：隋唐宋元明清——世俗化、程式化與復古的造型交響 唐宋以後，玉器造型的審美重心逐漸從禮儀器轉嚮日用器和玩賞器。 1. 唐宋玉器的“雍容”與“寫實”： 唐代玉器造型受盛唐氣象影響，顯得豐腴飽滿、大氣磅礴。花鳥、人物、山水題材的造型更加精細，特彆是玉帶闆和玉梳的造型，顯示齣生活器物造型的精緻化趨勢。宋代玉器造型則趨嚮於文雅秀麗，多有模仿青銅器和宋瓷造型的痕跡，體現瞭宋人對“雅”的極緻追求。 2. 元明清的“繁復”與“學院化”： 元代造型受到濛古遊牧文化的影響，器物造型趨嚮於厚重、渾圓。明清兩代，玉雕造型進入高度程式化和集大成的階段。清代玉器造型的特點是“繁縟富麗”，大量采用多層次透雕、高浮雕等技法，使得原本簡單的器型被復雜的裝飾元素所充斥。本部分將重點分析明代“仿古”造型與清代“新意”造型的差異，揭示其在審美取嚮上的微妙變化，例如，明代對宋代風格的繼承與創新，以及清代乾隆時期對中外造型元素的吸收與融閤。 結語： 本書通過對曆代玉器造型的梳理，旨在提供一個理解中國古代藝術史的獨特視角。造型是凝固的曆史，是審美觀念的最佳載體。通過對這些“無聲的語言”的解讀，讀者可以更深刻地體會到中華文明在不同曆史階段所展現齣的精神風貌與藝術成就。本書為研究中國古代雕塑藝術、工藝美術史及文化史的學者和愛好者提供瞭詳盡的造型案例與理論參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事手工藝領域研究的人士，我深知理論與實操之間那道難以逾越的鴻溝。很多教材往往理論講得頭頭是道，但一旦上手，卻發現根本無從下手，或者圖示過於簡略，無法幫助理解復雜的三維空間操作。這本書的配圖質量和詳細程度，可以說達到瞭教科書級彆的標準。那些復雜的造型結構分解圖，不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是運用瞭多角度的透視和爆炸圖的方式，將一個復雜的玉雕造型是如何從平麵草圖過渡到立體形態，再到細節打磨的每一個關鍵節點，都清晰地展示瞭齣來。我特彆留意瞭關於不同工具在不同材料上産生的痕跡對比，那種微觀層麵的展示，對於優化我的工具使用習慣非常有幫助。很多復雜的圓雕和浮雕的過渡處理，過去我總是在實際操作中反復試錯，現在通過書中的圖文對照說明，我能更精確地預判下刀的力度和角度，極大地減少瞭廢料的産生，這對於實踐者來說，價值是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯嚴謹得像是一部精密儀器的說明書，層層遞進，絕不跳躍。它似乎遵循瞭一個由宏觀到微觀，由概念到執行的完整學習路徑。開篇從文化背景和設計哲學入手，建立起一個整體的框架，然後纔逐步深入到具體的工藝流程和技術難點。這種結構安排，非常適閤自學者或者初入行的人士，他們可以先建立起正確的認知體係，避免在細節中迷失方嚮。更讓我感到驚喜的是，作者在講解一些傳統技法時，並沒有完全排斥現代科技的輔助，而是探討瞭如何利用現代輔助工具來提升傳統工藝的效率和精度，這體現瞭一種非常開放和務實的態度。這種平衡傳統與現代的敘事風格，使得全書既有深厚的文化底蘊，又具備麵嚮未來的應用價值，讓人讀起來既踏實又充滿啓發性，完全不像某些老舊的工藝書籍那樣教條和刻闆。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本關於玉雕設計的書籍時，我最大的期待是它能否提供一些真正具有創新性和實踐指導性的內容，畢竟市麵上的同類書籍很多都停留在基礎理論的羅列，缺乏對現代設計思維的引導。這本書在這一點上做得非常齣色，它似乎不是簡單地教授“如何雕刻一塊玉”，而是引導讀者去思考“為什麼這樣設計”。書中對於材料特性的剖析，不是乾巴巴的化學成分介紹，而是深入到每一類玉石在光綫摺射、雕刻難度以及文化寓意上的細微差彆，這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，極大地提升瞭我對玉石材料的理解層次。我尤其欣賞其中幾個案例分析，它們並非展示那些已經流傳韆古的經典作品，而是聚焦於近些年新興的設計趨勢和工藝結閤點，這讓我感覺這本書緊跟時代脈搏，為我自己的創作打開瞭一扇新的大門，不再固步自封於傳統的符號符號的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭啞光材質，手感沉穩大氣，而且那枚小小的玉石紋理圖案點綴得恰到好處，既體現瞭書的主題，又透露齣一絲古典韻味。我特彆喜歡它在字體選擇上的考究，正文字體清晰易讀，排版疏密有緻，即便是技術性很強的部分，讀起來也不會感到費力。很多工藝類的書籍，為瞭追求信息密度常常把版麵擠得滿滿當當，但這本書顯然在這方麵下瞭不少功夫，預留瞭足夠的留白，讓讀者的眼睛得到瞭充分的休息，這對於需要長時間盯著圖文學習的讀者來說，簡直是福音。而且，書脊處的裝訂非常牢固，我翻閱時不用擔心書頁會鬆動脫落，這對於一本工具書來說至關重要，看得齣齣版社在製作環節的用心程度。裝幀的細節處理，比如封麵與封底的內襯紙選擇的顔色，都與主色調形成瞭和諧的搭配，整體給人一種高品質、專業、值得信賴的感覺。光是抱著它翻閱，就能感受到一股對工藝的敬畏之心，遠超我預期的精美程度。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我注意到作者在敘述中展現齣一種近乎苛刻的專業精神，語言雖然平實，但每一個詞語的選擇都顯得非常精準和負責任。例如，在描述拋光環節時，他對於不同粒度研磨劑的使用時機和手法，描述得極其細緻，甚至連環境濕度對拋光效果的影響都被考慮在內，這遠超齣瞭普通設計類書籍的範疇，更像是一份資深工匠的私藏筆記。這種深入骨髓的專業性，讓讀者可以放心地將其視為一個可靠的導師。此外，書中的術語解釋也做得非常到位，對於行業內相對晦澀的詞匯，都會在旁邊做齣清晰的注釋或者配上直觀的圖示加以佐證，這極大地降低瞭專業知識的閱讀門檻，讓非科班齣身的愛好者也能毫無障礙地吸收其中的精髓。整本書讀下來，我感受到的不僅僅是知識的傳授，更是一種對玉雕藝術嚴謹對待的職業素養的熏陶，讓人由衷地敬佩作者的紮實功底和教學熱情。