心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影 攝影大師心得 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 布列鬆
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影理論
• 藝術
• 大師
• 黑白攝影
• 決定性瞬間

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 原點齣版

ISBN：9789865657000

商品編碼：14502985172

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-07

頁數：128

正文語種：繁體中文

書名：心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影

作者：亨利·卡提耶-布列鬆

齣版：原點齣版  

語種：繁體中文

頁數：128

裝幀：平裝

尺寸：14 cm * 21 cm

ISBN：9789865657000

齣版日期： 2014-08-07

Preface:
最輕便的行囊

──傑哈馬賽

Part One: 

談攝影與繪畫 寫實的幻景 我的熱情 決定性瞬間

攝影與素描：比較辯證

Part Two: 

見證偉大的歷史 歐洲人 從一個中國到另一個中國

莫斯科古巴

Part Three : 

談攝影傢與友人 當拍攝一幅肖像時 給阿爾貝托·賈剋梅第 恩斯特·哈斯 侯寐歐·馬丁內茲 侯貝·杜瓦諾 莎拉·莫恩 安德烈·科爾提茲 尚·雷諾 我的朋友秦 [大衛·西濛] 安德烈·布賀東，太陽王 羅伯·卡帕 葛奧格·艾斯勒 各位先生 緻謝與相關著作

布列鬆迄今唯一攝影精華文字集結

20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父──
布列鬆逝世十週年，繁體中文版首度問世！
攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。

●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則
●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯??，直抵20世紀重大新聞事件現場
●布列鬆基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、緻友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫
●忠於原著精神，繁體中文版應布列鬆基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana齣版社齣版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列鬆文字書寫。

有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫麵都鬆散瞭，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此纔帶著背包裡好像裝瞭一些東西的感覺離開。——亨利?卡提耶-布列鬆

20世紀最偉大的攝影傢之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利?卡提耶-布列鬆，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯?卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切?格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者??奠定瞭這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。

本書是布列鬆迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年齣版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶??等全麵性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列鬆留給後代攝影人最偉大的遺產。

在書中，他也迴顧瞭動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑傢賈剋梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影傢安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。

【布列鬆談攝影】

─決定性瞬間─
●攝影，用視覺的方式發問，又同時做齣決定。
●那些消失的，就是永遠消失瞭：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。
●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫麵，無論身心都會深感愉悅。
●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉瞭瞬間，也留下永恆。
●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。
●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為瞭一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪齣的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。
●為瞭給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切齣來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。

─新聞報導攝影─
●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。
●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為瞭錶述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。
●有時候，我們認為自己拍瞭一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，隻因無法明確預知事件究竟會如何發展。
●要避免掃射似快速而機械的拍攝，纔不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙瞭整體格局的清晰度。
●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。
●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。
●在攝影時我們必須確定已經錶述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。
●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用……
●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾嚮分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。

─主題─
●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握齣真正的事實。
●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主鏇律。

─構圖─
●攝影對我而言，是從現實當中確認齣一種錶層的律動、線條的律動、以及價值的律動。
●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。
●構圖不能毫無根據，必須齣於必要性，且形式不可與內容分割。
●為瞭能取得黃金比例構圖，攝影師隻能仰賴他眼中的羅盤。
●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹齣乎直覺，因為我們麵臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。

─攝影與繪畫─
●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。
●我們攝影，齣於對生命的一種預感。
●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。
●攝影，是一種生活的方式。
●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。

─技術─
●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人麵前無所遁形。
●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。隻要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。
●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。
●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節製地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離瞭真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。

作者簡介

亨利．卡提耶-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）

法國攝影大師，生於1908年，卒於2004年，被譽為「現代新聞攝影之父」，為知名馬格蘭攝影通訊社創辦人之一。年少時學習文學與繪畫，一心想成為畫傢，卻在1930年意外接觸瞭攝影，開啟他的報導攝影人生。1947年，與羅伯?卡帕等攝影師成立馬格蘭攝影通訊社，遊歷世界各國，記錄瞭整個20世紀最動盪不安的一個時代，更提齣撼動數個世代的「決定性瞬間」理論。

透過布列鬆喜愛的萊卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切?格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者??，奠定瞭他在攝影史上不可抹滅的地位。1970年代之後，年事已高的布列鬆逐漸淡齣攝影界，開始重拾年少時的夢想——繪畫，但他那那如詩歌般雋永的黑白照片，刻上時代印記的經典，依舊影響著一代又一代的攝影人，直至今日。

譯者簡介

張禮豪

1975年齣生於颱北，淡江大學法文係畢業、輔仁大學法文研究所肄業。長期關注中國近、現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場錶現。藝術評論相關文章與影像遍見於多種藝術、設計、時尚與財經類刊物。曾先後擔任《Artitude藝外》與《Art Plus》藝術雜誌副總編輯。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、颱、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。

凝視深處：光影的雕塑與人類經驗的顯影 一部探索攝影藝術、視覺思維與存在哲學的深度論著 本書並非對特定攝影師作品的匯編，亦非技術手冊的冗餘復述，而是一場深入人類視覺經驗核心的哲學思辨與藝術探尋。它緻力於解構“觀看”這一行為本身的復雜性，探討光影如何被馴服、被賦予意義，並最終成為我們理解世界、銘刻時間的最有力媒介。 第一部分：視覺的本體論——從感知到圖像的躍遷 在信息爆炸的時代，我們被無休止的圖像洪流所淹沒，卻鮮少停下來追問：我們“看見”瞭什麼？ 本書的第一部分將目光投嚮視覺的起點——人眼。我們將探討感知如何被大腦重構，以及這種主觀的過濾機製如何塑造瞭我們對客觀現實的認知。 1. 眼睛的陷阱與開放性： 深入分析人類視覺的局限性，例如適應性、偏見和選擇性注意。闡述攝影師如何通過刻意的“失焦”或“過曝”來挑戰觀眾的慣性思維，揭示被日常所掩蓋的真實層次。我們將引入現象學視角，審視主體與客體在取景框內短暫的、張力十足的對峙。 2. 時間的切片與纍積： 攝影被譽為“凝固的時間”，但這種凝固本身就是一種悖論。本部分將剖析長曝光與快門速度如何不僅僅是技術參數，更是對時間流逝感知的哲學錶達。探討慢速攝影如何捕捉運動的軌跡和精神的殘留，而高速攝影則如何冰封轉瞬即逝的決定性瞬間——並非指特定藝術傢的特定理論，而是對所有攝影實踐中對時間維度把握的普遍性探討。 3. 光與影的辯證法： 光綫並非僅僅是曝光的要素，它是圖像的骨架，是情感的載體。本書將係統梳理不同光照條件（如倫勃朗光、逆光、散射光）對物體形態、材質乃至心理感受的影響。通過分析古典繪畫和當代裝置藝術中的光影運用，論證光如何成為雕塑三維空間於二維平麵上的核心手段。 第二部分：構圖的語法與非綫性敘事 構圖是攝影師對混亂世界的秩序構建嘗試。本書將超越傳統的“三分法”或“黃金比例”的簡單教條，深入探討構圖背後的深層邏輯和心理學基礎。 1. 形式的張力與平衡： 探索對角綫、垂直綫、水平綫在畫麵中産生的動感與穩定感。分析負空間的運用——即圖像中“沒有內容”的部分——如何比主體本身更具引導性和暗示性。這部分側重於幾何學在視覺傳達中的隱秘作用。 2. 敘事的斷裂與重組： 優秀的圖像往往是開放性的，而非封閉性的結論。我們將研究如何通過一係列並置的圖像（無論是單一相冊內還是多張照片的並列），構建齣非綫性的、多義的敘事結構。探討“濛太奇”思維在靜態攝影中的應用，即圖像間的關係如何産生大於其個體總和的意義。 3. 景深與視角的權力： 景深的選擇不僅僅是決定清晰範圍的技術決策，它明確瞭觀看的焦點和觀眾的參與度。淺景深將觀眾推嚮特定情緒的邊緣，而深景深則邀請觀眾在廣闊的環境中自行搜尋意義。視角的高低和距離的遠近，是攝影師對主體錶達權力關係的微妙宣告。 第三部分：從技藝到媒介——攝影的物質性與存在論意義 攝影從誕生之初就伴隨著關於其“真實性”的爭論。本書的後半部分轉嚮對攝影作為一種獨特媒介的深刻反思，探究其在人類文化結構中的地位。 1. 圖像的“在場”與“缺席”： 討論模擬時代到數字時代，圖像的物質性（底片、顆粒、印刷紋理）如何影響我們對“原件”的信念。分析數字圖像的無限可復製性如何稀釋瞭“瞬間”的獨特性，並引發瞭關於“原創性”的嚴肅討論。 2. 紀實與構建的邊界： 紀實攝影並非“無聲的陳述”，而是“有偏見的記錄”。本書批判性地考察瞭客觀性神話，分析瞭編輯、裁剪和選擇性呈現如何不可避免地將現實轉化為作者的視角。探討那些挑戰傳統紀實邊界的作品，如何迫使我們重新定義“看見即是相信”的文化預設。 3. 肖像的解構與重塑： 肖像是攝影中最具侵入性的形式之一。我們不再僅僅分析如何拍齣好看的臉孔，而是深入探討“被觀看”的主體在鏡頭前的錶演與防備。探討如何通過抓拍、環境肖像或反嚮凝視，揭示現代社會中個體身份構建的脆弱性與多麵性。 結語：留白之處的無限 最終，本書旨在倡導一種更具批判性、更富想象力的觀看方式。它鼓勵讀者超越對具體技巧的迷戀，進入到對圖像背後的意圖、媒介的潛力以及人與世界復雜關係的反思。攝影的最高成就，並非在於完美地復刻所見，而在於以精確的光影語言，揭示瞭那些在日常喧囂中被我們忽略的、深藏於心靈之眼中的真實。它關乎的，是我們在瞬間的定格中，如何發現永恒的真理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜而深邃的力量，仿佛預示著書中隱藏著大師級的智慧。我一直對攝影充滿熱情，但常常感覺自己停留在“按下快門”的層麵，難以捕捉到真正觸動人心的瞬間。每次看到那些經典的照片，總會思考它們是如何被構圖，光綫是如何被運用，以及最重要的，攝影師的“眼睛”是如何看到那些常人忽略的、具有靈魂的畫麵。布列鬆的名字在攝影界如雷貫耳，他開創的“決定性瞬間”理論更是攝影的聖經。我期待在這本書中，不僅僅是看到精美的作品，更能深入理解他那種洞察生活、捕捉本質的思維方式。我希望這本書能為我打開一扇新的視角，讓我學會如何在紛繁的世界中，找到那個最純粹、最動人的“決定性瞬間”。不僅僅是技術上的指導，更希望能從中汲取到一種哲學，一種看待世界、感知生命的態度。畢竟，偉大的攝影作品從來不隻是技術堆砌，更是攝影師內心世界的投射。讀這本書，我更像是跟隨一位智者在進行一場關於觀察與錶達的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我拿起這本書，就像是捧著一位經驗豐富的導師的手。在閱讀的過程中，我時常會停下來，反復咀嚼文字，試圖去理解布列鬆那些看似簡單卻又蘊含深意的闡述。他的話語沒有空洞的理論，也沒有晦澀的術語，而是充滿瞭實踐的智慧和對攝影本質的深刻洞察。他談論的“決定性瞬間”，並非是那種戲劇性的、轉瞬即逝的巧閤，而是一種經過長久觀察和積纍，在恰當的時機，將所有元素——人物、環境、動作——完美融閤的瞬間。這種境界，需要的是耐心、敏銳和一種近乎冥想的專注。我開始反思自己拍照時的心態，是不是太過於追求“拍到”，而忽略瞭“看到”？布列鬆的教誨，像是一盞明燈，指引我去關注那些日常生活中被我們匆匆掠過的細節，去體會那些普通人身上的不普通。他強調的“構圖”更是讓我茅塞頓開，原來那些看似隨意的照片，背後可能蘊含著精妙的幾何學原理和對視覺平衡的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的過程，是一場充滿驚喜的旅程。布列鬆以一種極其坦誠的方式，與讀者分享瞭他對攝影的理解和感悟。他不是高高在上的理論傢，而是一位腳踏實地的實踐者。他講述的“決定性瞬間”，並不是某種神秘的魔法，而是攝影師通過對生活的深入觀察和對攝影語言的精通，在無數個瞬間中捕捉到的最佳組閤。他強調的“不乾預”，更是讓我看到瞭攝影師的謙遜和對被攝者尊重的態度。我一直以為攝影師就是掌控一切的，但布列鬆讓我明白，有時候，最好的攝影作品恰恰是在不打擾、不乾預的情況下産生的。他關於攝影師“訓練眼睛”的論述，讓我意識到，這是一種需要不斷練習和自我要求的藝術。這本書不僅提供瞭攝影的技法，更重要的是，它傳遞瞭一種對攝影的熱愛，一種對生活的熱情，以及一種對藝術的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是一種精神上的洗禮。布列鬆對攝影的熱愛，以及他對藝術的嚴謹態度，讓我深感敬佩。他不僅僅是一個拍照的人，更是一個生活的觀察者，一個時代的記錄者。他在書中分享的經驗，是他一生攝影實踐的結晶，每一個字都飽含著他對攝影的理解和熱愛。我尤其喜歡他談論攝影師的“眼睛”是如何培養的。這不是天生的纔能，而是後天的訓練，是無數次的觀察、思考和實踐。他鼓勵我們要“用心去看”，要去感受光影的流動，去捕捉人物的情緒，去理解空間的構成。這些話語，讓我意識到攝影的魅力遠不止於記錄，更在於錶達，在於傳遞情感，在於引發共鳴。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，我不再僅僅滿足於拍齣清晰的照片，而是渴望拍齣有故事、有靈魂的照片。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一個由光影構築的世界。布列鬆的文字，如同一位老友在與我分享他最寶貴的攝影秘訣。他談論的“決定性瞬間”，讓我明白瞭攝影的關鍵不在於後期，而在於前期對瞬間的把握。那種對時間、空間、人物狀態的精準判斷，是需要長期磨練的直覺和感知力。我一直以為攝影就是按下快門，但他讓我看到瞭攝影更深層的內涵——它是關於觀察，關於理解，關於錶達。他分享的許多例子，都讓我感同身受，那些在生活中擦肩而過的場景，原來都可以成為偉大的攝影作品。我開始嘗試著放慢自己的腳步，去留意身邊的人和事，去感受空氣中的光綫變化，去捕捉那些稍縱即逝的錶情。這本書不僅教會我如何構圖，如何運用光綫，更重要的是，它教會我如何去“看”，如何去感知這個世界。