钢琴考级教程 第九级 六 钢琴考级曲谱 音乐水平考级国内版等级考试曲谱练习音乐书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021620

商品编码：1560450968

内容介绍

《**音乐学院校外音乐水平考级丛书·**音乐学院海内外：钢琴（业余）考级教程（6）（*9级）

（*内版）》是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用

不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，我们也保

留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价*的**曲目。它们和许多新选教材的组合，将有

利于提高钢琴学习的灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用，对于学生扩大知识面和提高应变能

力将会发挥一定的作用。 

随着新教材的诞生，今后钢琴考级的方式将会有一些改变。我们将在考前适当时候公布考级的曲目和

要求。当然，会给考生留够练习时间，但不再会是“十年早知道”了，显而易见，这套新教材的诞生，

是我*考级水平整体提高的标志。

目录

*九级    

一、基本练习    

二、练习曲    

*.练习曲 Op.72 No.4    

2.练习曲 Op.72 No.*2    

3.练习曲 Op.70 No.6    

4.练习曲 No.7    

5.练习曲 Op.25 No.2    

6.练习曲 Op.740 No.49    

三、复调乐曲    

*.前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》*二册 No.*2    

2.前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》**册 No.6    

3.回旋曲《帕蒂塔组曲》 No.2    

4.前奏曲与赋格 《平均律钢琴曲集》**册 No.*3    

5.前奏曲与赋格 《平均律钢琴曲集》*二册 No.*5    

四、大型乐曲    

*.奏鸣曲 Op.*0 No.* *三乐章 终曲    

2.奏鸣曲 Op.7 **乐章    

3.C大调奏鸣曲 **乐章    

4.奏鸣曲 K.457 **乐章    

5.奏鸣曲 K.3*0 **乐章    

五、小型乐曲    

*.夜曲 Op.55 No.*    

2.圆舞曲 Op.70 No.*    

3.浪漫曲 Op.28 No.2    

4.幽灵之舞 Op.39 No.8    

5.亚麻色头发的少女    

6.前奏曲 No.2    

7.波兰舞曲 Op.40 No.*    

8.月光 选自《贝加玛组曲》    

9.小丑    

*0.前奏曲 Op.*2 No.7    

**.序曲 “告诉你……”    

*2.平湖秋月    

*3.旱天雷

音乐理论与实践的深度探索：古典音乐赏析与演奏技巧精进 本套丛书旨在为音乐爱好者、专业学生以及渴望提升自身音乐素养的演奏者提供一个全面、深入的理论与实践相结合的学习路径。我们摒弃了针对特定等级考试的僵化内容，转而聚焦于音乐本体的理解、跨风格的演奏技法解析，以及音乐史背景的宏观把握。全套丛书共分为五个主要系列，力求构建一个立体化的音乐知识体系。 --- 系列一：西方音乐史纲与风格演变（共三册） 本系列旨在梳理自中世纪音乐迄今，西方音乐在社会、文化背景下的发展脉络，重点剖析各历史时期音乐风格的核心特征、代表人物及其作品的创新之处。 第一册：早期音乐与巴洛克曙光 (约500-1700年) 本书详尽介绍了格里高利圣咏的结构，复调音乐的兴起，以及文艺复兴时期世俗音乐（如牧歌）与宗教音乐（如弥撒曲）的对比分析。核心篇幅着重于巴洛克早期至中期，深入探讨了巴赫、亨德尔等大师的对位法、巴洛克键盘乐器（如羽管键琴）的特性，以及协奏曲、组曲等体裁的定型过程。书中包含大量原始乐谱片段的分析，辅助读者理解“装饰音”在当时演奏实践中的实际运用方式，而非仅停留在符号层面。 第二册：古典主义的逻辑与浪漫主义的激情 (约1730-1900年) 此册聚焦于音乐语言的“清晰性”与“情感表达”之间的张力。前半部分细致解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑，从海顿到莫扎特，如何将这种结构推向完美。后半部分则完全转向浪漫主义思潮对音乐的解放作用，探讨了李斯特、肖邦、舒曼等作曲家如何通过扩大和声色彩、运用更具叙事性的标题音乐，来表达个人化的、强烈的内心世界。特别辟章讨论了钢琴音色在19世纪中期技术革新后所产生的巨大变化，及其对演奏风格的反作用力。 第三册：二十世纪的多元探索与当代声响 (1900年至今) 本册极具挑战性，它引导读者进入一个后调性（Post-Tonal）的世界。内容涵盖了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义（斯特拉文斯基）以及极简主义（赖利）等主要流派。书中强调对“听觉习惯”的重塑，解释了序列音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）的创作原理，并提供了如何欣赏和理解非传统音响美学的入门指南。对于严肃的音乐学习者而言，这是理解当代音乐语境的关键钥匙。 --- 系列二：钢琴演奏技法精研（共四册） 本系列完全脱离考级曲目限制，专注于钢琴演奏中的技术细节、身体力学与音乐诠释的统一。每一册都以特定的技术难点为核心进行专项训练。 第一册：触键的物理学与音色的塑形 本书从物理学角度探讨手指与琴键接触的效率与力度控制。内容包括：重量传导（Weight Transfer）的精确练习、手腕的“弹性”与“稳定”的平衡、手指关节的独立性训练。重点在于如何通过微小的触键差异，实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的平滑过渡，并针对性地解决了“平均用力”的误区，强调根据和声密度和声部层次选择不同的着力点。 第二册：复调织体与声部线条的清晰化 针对巴赫赋格、贝多芬晚期奏鸣曲等作品中复杂的对位织体，本册提出了“多重听觉焦点”的训练方法。内容细分为：主旋律的突出、内声部的连贯性保持、低音声部的稳定驱动。通过特定的指法标记与节奏分解练习，训练大脑同时处理多条独立旋律线的认知能力，确保复调音乐的每一条线条都清晰可辨，如同一个精密的机械装置在运作。 第三册：大型作品的结构分析与阶段性准备 本册面向学习大型奏鸣曲、协奏曲或练习曲的演奏者。它教授的不是如何弹奏某首曲子，而是如何“学会学习”一部大型作品。方法包括：宏观结构（乐章布局）的速记与理解、困难段落的“微观模块化”拆解、长期记忆的建立策略、以及如何设计不同阶段的练习目标（例如：第一阶段——技术可行性；第二阶段——音乐完整性；第三阶段——舞台呈现）。 第四册：踏板艺术：空间、共鸣与模糊的边界 本册将延音踏板（Sustain Pedal）视为一种音色调节工具，而非简单的“延长”符号。深入探讨了不同钢琴类型（大三角、立式）的共鸣差异，不同时期对踏板使用的惯例（例如，巴洛克作品在现代钢琴上是否使用踏板的讨论）。内容重点训练“半踏”（Half-pedaling）与“快速换踏”（Flutter Pedaling）的精确控制，以处理和声的色彩变化，而非只是消除断奏。 --- 系列三：室内乐与合奏中的钢琴角色 (共一册) 本册专门探讨钢琴在二重奏、三重奏及其他室内乐组合中的功能性。重点在于听觉的“外向性”训练。钢琴家必须学会“放下自我”，成为整体声场的一部分。内容包括：如何平衡音量以匹配弦乐或木管乐器的特性、在缺少指挥的情况下如何通过眼神和呼吸建立统一的节奏感、以及如何理解钢琴在奏鸣曲中作为“伙伴”而非“独奏”的角色定位。 --- 系列四：即兴创作与和声的延伸应用 (共两册) 此系列旨在打破传统“表演者”的身份限制，培养演奏者的创作思维。 第一册：功能和声的深入剖析与转位技巧 本书详细讲解了传统四部和声的严格规则，并在此基础上，深入探讨了和声的延伸与变化，如借用和弦、离调处理、以及复杂的导向性终止。重点在于“和声的听觉色彩化”，即如何通过和声变化来为既有旋律增添新的情感层次。 第二册：变奏曲的创作思维与即兴模式 本册引导读者尝试为既有旋律进行不同风格的变奏创作。内容包括：节奏变奏、调式变奏、对位变奏等技法。同时，提供了如何在特定风格（如巴洛克舞曲或浪漫主义夜曲）框架下进行结构化即兴演奏的框架和练习模板，帮助学习者将理论知识转化为即时的创造力。 --- 系列五：专业阅读与音乐文献导览 (共一册) 本册作为整个学习体系的收尾，是一本专门为深入研究者准备的文献综述。它推荐了西方音乐研究领域最具影响力的学术著作、重要传记以及权威乐谱版本（Urtext Editions）的辨识指南。内容涵盖了如何有效查阅图书馆资源，理解不同版本校订标记背后的学术争议，从而确保学习者在后续的独立研究中，能够接触到最可靠、最前沿的音乐知识源头。 --- 本套丛书的编撰理念是提供一个广阔、开放的音乐视野，它不规定“你必须弹什么”，而是教授“你该如何思考和理解你所弹奏的一切”。我们希望学习者通过它，能够构建出属于自己的、具有批判性思维的音乐世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴考级教程 第九级 六 钢琴考级曲谱 音乐水平考级国内版等级考试曲谱练习音乐书》算是我最近练琴路上的一大“里程碑”了。拿到它的时候，说实话，感觉沉甸甸的，不只是份量，更多的是一种期待和责任感。第九级，这已经不是初出茅庐的小白了，而是真正要深入理解和展现音乐内涵的阶段。我翻开目录，看到那些我既熟悉又陌生的曲目，心里就开始盘算着如何分配练习时间。每一首曲子似乎都有它独特的“脾气”，有的需要细腻的触键和清晰的音线，有的则需要力量和爆发力，还有的则考验着手指的灵活性和速度。我尤其看重的是附带的讲解部分，虽然这本册子主要以曲谱为主，但如果能在某些关键技术点或者对乐曲的理解上给予一些提示，那将是无价的。我希望它不仅仅是一本简单的乐谱集，更能成为一位循循善诱的老师，引导我在音乐的海洋中航行得更远。这本书我才刚开始接触，不过从目录和整体的装帧来看，它应该能满足我这个阶段的需求，至少在曲目选择上是符合国内考级的体系的。接下来的日子，就要看我如何“征服”它了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《钢琴考级教程 第九级 六 钢琴考级曲谱 音乐水平考级国内版等级考试曲谱练习音乐书》时，主要的驱动力就是即将到来的钢琴等级考试。第九级，这是一个关键的节点，往往意味着对音乐理解和表现力的要求会大幅提升。我需要的不仅仅是能够弹奏出音符，而是能够赋予音乐生命，让听众感受到其中的情感和故事。因此，我希望这本书在曲目的选择上，不仅符合考试大纲的要求，更能涵盖一些具有艺术价值和教育意义的作品。我更希望在学习过程中，能够从中找到一些关于如何更好地处理音乐的“捷径”，或者说是“窍门”。比如，对于那些技巧性很强的段落，如何才能在保证速度和准确性的同时，不失音乐的流畅性和感染力？这本书的“练习音乐书”的定位，让我觉得它可能更侧重于实际练习中的指导，而不是理论讲解，这一点我倒是比较期待，希望能直接在练习中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《钢琴考级教程 第九级 六 钢琴考级曲谱 音乐水平考级国内版等级考试曲谱练习音乐书》的期待，很大一部分是来自于它所代表的“国内版”这个标签。这意味着它在选曲的风格、技术要求的梯度以及对考级内容的把握上，更贴近我们本土的音乐教育体系。我一直觉得，学习一门艺术，尤其是音乐，根植于本土的文化土壤会更加有生命力。因此，我希望这本教程中的曲目，不仅能帮助我通过考级，更能让我感受到中国音乐的独特魅力，或者是在学习西方古典作品时，能够获得一些国内资深钢琴教育家们的独到见解。例如，在一些练习方法上，如果能有一些针对我们亚洲人手指特点的建议，那就再好不过了。当然，我深知考级曲谱的主要目的是检验和评估音乐技能，但一个优秀的教程，应该能在技术打磨之外，赋予学习者更深层次的音乐体验。这本书我还没有深入研读，但它的定位让我对它抱有很大的希望，希望它能成为我提升音乐素养，而不仅仅是“应试”的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书《钢琴考级教程 第九级 六 钢琴考级曲谱 音乐水平考级国内版等级考试曲谱练习音乐书》对于我来说，更像是一份“作战指南”。我已经处于钢琴学习的攻坚阶段，而第九级，可以说是最后的几个重要关卡之一。我购买这本书，最直接的目的就是为了熟悉和掌握考级所需的曲目，并能在练习中找到提升的空间。我希望这本书能够提供清晰、准确的乐谱，易于阅读，并且标注一些关键的演奏提示，例如指法、力度变化、速度要求等等。虽然我理解考级曲谱的主要功能是提供演奏文本，但我内心深处还是期盼着，在这些看似枯燥的音符背后，能够有一些隐藏的“彩蛋”。比如，如果书中能够提供一些关于乐曲背景、作曲家意图的简要介绍，甚至是在某些难点段落提供一些不同的练习思路，那将大大提升它的使用价值。这本书，我主要看重的是它能否帮助我高效、有针对性地进行考级曲目的练习，并最终达到我预期的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴考级教程 第九级 六 钢琴考级曲谱 音乐水平考级国内版等级考试曲谱练习音乐书》给我的第一印象是其严谨的编排。作为一名已经学习钢琴多年，并且正朝着专业方向努力的学子，我非常看重教材的科学性和系统性。第九级，这个等级意味着我需要掌握更加复杂的音乐织体、更精细的踏板运用以及更具表现力的音色控制。我希望这本书能够提供足够具有挑战性且能有效提升我技术水平的曲目。在翻阅过程中，我注意到一些曲目的难度跨度，这可能意味着在同一级别内，也需要针对不同的技术弱项进行专项练习。我希望能看到一些对乐谱细节的处理建议，比如在乐句的处理、重音的放置、甚至是中国人演奏西方音乐时容易遇到的节奏和音准问题，都能有一些点拨。虽然大部分内容是曲谱本身，但我相信，在排版和字体选择上，也能体现出编者对使用者阅读体验的用心。这本书，我期待它能成为我技术向上攀升过程中的坚实阶梯，帮助我打磨出更纯熟的演奏技巧。