中国碑帖名品赵孟頫胆巴碑上海书画出版社编著正品发售 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋 赵孟頫 著，上海书画出版社 编

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• 赵孟頫
• 胆巴碑
• 碑帖
• 书法
• 临摹
• 上海书画出版社
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店铺： 丹桂飘香图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908549

商品编码：15765216146

丛书名： 中国碑帖名品：赵孟頫胆巴碑

开本：12

出版时间：2014-08-08

页数：38

《赵孟頫胆巴碑》由上海书画出版社编著。
　　赵孟頫（一二五四—一三二二），字子昂，號松雪道人、水精宫道人等。吴興（今浙江湖州市）人。
　　宋太祖趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。宋亡後，居故鄉力學。元至元二十三年（一二八六），行臺侍御史程鉅夫奉詔搜訪遗逸於江南，被推薦至京城，受元世祖接見，頗受禮遇。歷任兵部郎中、集賢直學士、濟南路總管、江浙等處儒翠提舉、翰林侍讀學士、集賢侍講學上、中奉大夫、翰林學士承旨、榮禄大夫等。晚年官居言叩，名滿天下。卒年六十九，追封魏國公，謐文敏。傳見仑兀史》卷一七二。禹元一代書畫大家，書法各體兼工，其行楷尤為著名，秀麗遒潤世稱『趟體』，於後世影響極大。明王世貞評其書云：「上下五百年，縱横一萬里，舉之無敵。』《瞻巴碑》又稱《帝師膽巴碑》，碑稿為紙本，楷書，縱三十三点六釐米，横四百釐米，内容為記述帝師膽巴生平事蹟，是趟孟順奉元仁宗命書寫的碑文。《南陽法書表》、《式古堂書畫彙考》、《壬寅銷夏錄》、《三虞堂書畫目》等書均有著錄。卷後有清姚元之、楊峴、李鴻裔、潘祖蔭、王頌蔚、王懿榮、盛昱、楊守敬等題跋和許乃普、葉恭绰等人鉴藏印。現藏故宫博物院。
　　赵孟頫楷書字態端正，筆勢圓勁，*楷式，是顏真卿、柳公權後楷書正脈。如其自言，学顏真卿書要在含宏光大上用心，他字中之正大氣象或綠於此。《膽巴碑》為其楷書代表作，此卷書於延祐三年（一三一六），書法點畫顧盼有致，用筆遒美劲拔，為晚年佳構。是楷书学习的*範本之一。

好的，这是一份关于一本不同书籍的详细介绍，这份介绍旨在展现该书的学术深度、艺术价值和阅读体验，同时确保内容详实且不包含您提到的特定书籍信息。 --- 《中国古代书法艺术史纲要：从甲骨文到近现代名家评鉴》 导言：时代之声，笔墨之魂 书法，作为中华文明独有的艺术形式，不仅仅是文字的书写，更是心性的流露、文化的承载与历史的见证。它以线条为骨，结构为肉，气韵为神，记录了中华民族数千年的审美变迁与精神追求。《中国古代书法艺术史纲要：从甲骨文到近现代名家评鉴》旨在系统梳理中国书法艺术发展脉络，深入剖析各个历史阶段的风格特征、代表人物及其创作理念，为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解和欣赏这门博大精深的艺术。 本书并非简单罗列碑帖，而是以宏大的历史叙事为骨架，将书法艺术置于当时的社会、文化和思想背景之中进行考察。全书结构严谨，内容翔实，旨在引导读者从初识书法的门径，步入精深鉴赏的殿堂。 第一卷：书法的肇始与萌芽（上古至秦汉） 本卷追溯书法的源头。我们从刻在龟甲兽骨上的甲骨文说起，探讨其如何作为占卜记录，蕴含了原始而强悍的生命力与结构美感。继而深入金文的演变，分析西周时期礼器上铭文的庄重肃穆，以及春秋战国时期诸侯各国文字风格的差异与融合。 重点章节将集中于大篆（如石鼓文）的线条质感与章法布局，展示了文字从实用工具向审美载体过渡的早期形态。 秦朝的统一，带来了文字规范化的里程碑——小篆。本书详细解析了李斯等人推行的“书同文”政策对书法发展的影响，以及小篆的匀称、典雅之美。同时，我们不能忽视隶书的勃兴。隶书的“蚕头燕尾”标志着中国书法史上一次重大的结构性变革，它打破了篆书的圆转，为后世的楷、行、草奠定了基础。东汉碑刻中，隶书达到了高峰，本书将精选如《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻进行深入的图版分析，探讨其点画的肥瘦、结构的高低等技法细节。 第二卷：正书的成熟与行草的飞扬（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋时期，是中国书法史上承前启后的黄金时代。在社会动荡与玄学兴盛的背景下，士人阶层对个性解放的追求，使得书法艺术获得了空前的独立地位。 本卷首先聚焦于楷书的定型。东晋时期，钟繇的“楷则”与王羲之、王献之父子的集大成，使得楷书的法度臻于完善。我们详细论述了“书圣”王羲之的艺术成就，分析其楷书中的温润内敛，以及行书中的飘逸洒脱，尤其侧重其用笔的“中锋与侧锋的辩证关系”。 隋唐时期，书法艺术进入了鼎盛期，风格趋于宏大与规范。唐楷的成熟，出现了欧阳询的险劲、虞世南的温和、褚遂良的秀逸、薛稷的清峻，以及颜真卿的雄浑博大和柳公权的遒劲方正。本书对“颜筋柳骨”的形成与风格差异进行了详尽的对比研究，并探讨了初唐四大家在继承和发展前人基础上的创新。 在这一时期，草书也达到了辉煌。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向极致，本书尝试解析他们如何将音乐、舞蹈的节奏融入笔墨，使之成为一种极具张力的纯粹的视觉艺术。 第三卷：意趣的探索与帖学的兴盛（宋元） 宋代是审美趣味发生深刻变化的时代。士大夫阶层将个人情怀和学问修养更深地融入书法创作，强调“意”胜于“形”，开启了“尚意”的书风。 本卷重点剖析宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼倡导的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都展现了对法度的超越和对个人独特笔性的张扬。本书通过对宋代大量手札墨迹的分析，揭示了“尚意”背后所蕴含的哲学思辨。 元代，赵孟頫以复古为旗帜，强调回归晋唐古法，其楷书的端庄秀美与行书的圆润典雅，对后世影响深远。本书也关注了元代文人书法群体的整体风貌，以及其对传统的一次重要回归与再诠释。 第四卷：技法与流派的多元化（明清及近现代） 明清时期，书法艺术进入了高度的技法成熟期和流派纷呈的阶段。 明代早期，延续了赵孟頫的尚韵之风，但中后期以台阁体的流行，体现了官方审美对规范的推崇。然而，以吴门书派为代表的文人书家，如文徵明、祝允明，则力求在法度中展现个人趣味。晚明时期，董其昌提倡的“平淡天真”，以其淡雅疏朗的风格，对后世产生了深远影响。 清代书法呈现出显著的“碑学兴起”与“帖学坚守”的二元对立。帖学一脉，以王铎、傅山为代表，其大开大合、气势磅礴的创作，是对前人笔法的极致探索，尤其王铎晚年的草书，展现了令人震撼的力量感与韵律感。 与此同时，碑学的复兴，促使书家将目光投向汉魏六朝的金石碑刻。康有为、吴昌硕等人的实践，极大地拓宽了书法的用笔范围和审美疆域，为近现代书法的转型奠定了坚实的基础。 结语：传统的回响与未来的展望 本书最后一部分，将视野投向近现代。面对西方文化的冲击，中国书法家们如何在坚守传统的基础上，实现艺术语言的创新与现代转型，是本卷探讨的重点。从碑帖的普及到书法教育体系的建立，我们得以看到这门古老艺术如何在现代社会中焕发新的生机。 本书特色： 1. 史论结合： 不仅叙述历史事件，更深入剖析了艺术风格背后的社会文化动因。 2. 图版精选： 选用了大量高清晰度的拓本、墨迹原貌图片，辅以详细的图解分析。 3. 专业词汇释义： 提供了清晰的专业术语解释，便于初学者理解复杂的技法概念。 4. 跨学科视角： 融入了文献学、金石学等知识，力求提供多维度的解读。 《中国古代书法艺术史纲要》是书法爱好者、艺术院校师生、以及所有致力于了解中华传统文化的读者案头必备的学术力作。通过系统学习，读者将能真正领会书法艺术的博大精深，领悟“一笔之内，万象具足”的东方哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品赵孟頫胆巴碑》真是让我爱不释手，作为一名书法爱好者，我深知临摹碑帖对于提升技艺的重要性。初次翻开这本书，就被其精美的影印质量所震撼。纸张的质感、油墨的清晰度，都达到了很高的水准，这对于我们学习者来说至关重要，因为每一个细微的笔触变化、墨色的浓淡干湿，都直接影响着对原作精神的把握。赵孟頫的书法，尤其是他汲取晋韵、融合魏晋风度的特点，在这本碑帖中体现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在细节处理上的考究，比如对那些边缘模糊或者残损部分的说明与勾摹，使得学习者能够更全面地理解碑刻在流传过程中所遭受的损耗以及它原初的面貌。这不仅仅是一本临摹的工具书，更像是一部微型的书法史研究资料。翻阅它，仿佛能感受到当年书写时的那种从容与洒脱，那份“吾书意在笔先”的自信与学养，是现代人难以企及的境界。对于系统学习赵体，尤其是有志于深入研究胆巴碑的朋友来说，这绝对是案头必备的珍品，强烈推荐给所有追求高品质碑帖的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，用“典藏级学习资料”来形容绝不为过。我发现它在细节的考量上，甚至超出了我的想象。比如，有些碑帖在装裱或拓印过程中，会出现一些非书写性的痕迹，比如纸张的褶皱或者拓印时的晕墨。这本书并没有刻意去“美化”这些痕迹，而是忠实地将其保留下来，并在一些关键位置附带了放大图进行说明。这非常重要，因为它提醒我们，书法是活的艺术，它在历史的沉淀中不断演化。学习时，我们不仅要学“好”的，也要理解“不好”的部分是如何形成的，这才能形成全面的认知。对于我这种比较偏执的习书者来说，这种坦诚和全面的展示，比那些过度修饰的版本更具指导意义。这本书让我对赵孟頫的晚期行草有了一个全新的认识，那种看似平稳，实则暗流涌动的笔势，只有通过如此高标准的影像资料才能被准确捕捉和体会。每次翻阅，都像是一次与古人的深度对话，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市场上的书法字帖良莠不齐，很多都是粗制滥造，别说学习了，看着都让人心烦。但这次收到的这本上海书画出版社出版的赵孟頫胆巴碑，绝对是物有所值，甚至可以说是物超所值。它的装帧设计就非常用心，厚实而有分量，一看就知道是下了血本的。更关键的是，他们对碑文内容的排版简直是教科书级别的示范。不像有些字帖为了省事，把碑帖原貌打乱，而是完整地呈现了胆巴碑的每一个细节，包括那些难以辨认的细微之处，都经过了专业人员的仔细校对和处理。我注意到，这本书的边栏注释部分也做得非常到位，虽然我没有过多地去研究那些考据性的文字，但它们的存在本身就体现了出版社的严谨态度。拿起笔开始对临的时候，我清晰地感受到了字与字之间、行与行之间那种微妙的气韵流通，这与我之前临摹的一些模糊不清的版本有着天壤之别。这种清晰度带来的学习体验，直接提升了我对结体章法的理解深度，这比单纯地“描红”要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注古代碑刻保护和研究的读者，我对上海书画出版社的专业性一直抱有极大的信任。这本《中国碑帖名品赵孟頫胆巴碑》的出版，再次印证了他们的行业地位。我对比了手头几本不同出版社的同主题字帖，不得不说，这本在墨色的层次感上做到了极致。胆巴碑本身的书风就要求墨色有一定的变化，以体现笔力的内敛与外放。很多字帖为了追求版面统一，把墨色处理得过于平均化，失去了碑刻本身的沧桑感和立体感。而这本，你甚至能“看”出刻工在哪些地方下刀更重，哪些地方稍微收敛，这对于我们理解“刀法入木三分”的含义非常有帮助。它将书法艺术和金石学研究完美地结合在了一起，不是简单的拓片翻印，而是带着研究者敬畏之心的重现。这种对原貌的尊重，使得我们在学习时，可以更加沉浸于对赵松雪艺术思想的探寻之中，而不是被低劣的印刷质量所干扰。

评分☆☆☆☆☆

我对书法字帖的要求很高，不仅仅是看它是否“像”，更重要的是看它是否能“传神”。赵孟頫的“圆润遒劲”是出了名的，而胆巴碑作为其晚年风格的代表作之一，蕴含着极高的艺术价值和历史信息。这本书的神奇之处在于，它似乎有一种魔力，能将原碑帖的“气”也一并搬到了纸面上。我尝试着去感受那种笔断意连的微妙转换，特别是在那些转折和提按的地方，这本碑帖的影印效果捕捉得极其精准。我过去临摹时总觉得自己的字显得生硬，缺乏流动感，但对着这本高清版本细细揣摩后，我开始理解到，那份“生硬”其实是我对笔锋控制理解得不够到位。这本书的清晰度让我能清晰地分辨出藏锋和露锋的差异，以及行笔过程中力道的细微变化。它提供的不仅仅是字形，更是书写过程中内在的动力学分析。对于已经有一定基础，想要从“会写”跨越到“写好”阶段的书法学习者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它帮你把那些隐藏在笔画中的秘密一一揭示出来。