Yves Saint Laurent 时尚设计师：伊夫圣罗兰 多元素融于 服装设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 筑艺图书专营店

出版社： Skira Rizzoli

ISBN：9780847849420

商品编码：16018991439

开本：193 x 23 x 279 cm开

页数：160

正文语种：英文

书籍名称  《Yves Saint Laurent》 书籍定价  468.00元 正文语言  英文 印刷颜色  彩色 出版时间  2016年 国际书号  9780847849420 编辑作者  Florence Müller 出版单位  SKIRA 基本规格  精装  0.96公斤  161页   书籍尺寸  宽19厘米  高28.2厘米  厚2厘米

 

“优雅不在服装上，而是在神情中。”这句话出自伊夫圣罗兰。 这位展现跨年代魅力，对时尚圈呼风

唤雨的重量级设计师，对于奠定法国巴黎为时尚之都的情势功不可没，他拥有艺术家的浪漫特质，

他对色彩的精准拿捏以及挑战世俗的大胆作风，为时装界注入一股新新动力，让时尚彻底活了起来。

十八岁时，圣洛朗高中毕业，Vogue总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服的年轻人记忆犹新，

于是，请他来做杂志的美术设计，并送他去服装学校学习（巴黎服装工会学校)。十九岁，年轻的

圣洛朗进入克里斯汀-迪奥的公司，为克里斯汀-迪奥做设计。由于年轻的圣洛朗完全可以达到迪奥

的水准，于是，20岁那年，迪奥三分支一的时装出自圣洛朗笔下。1957年的10月24日，随着迪奥

先生的去世，21岁的圣洛 朗临危受命，接下即将发表的发表会，圣洛朗利用黑色毛绸设计出饰有

蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为克里斯汀二世，因此成为克里斯汀迪奥的首席设计师，

此时年仅21岁。

丝绒与剪裁的诗篇：伊夫·圣·洛朗的传奇人生与设计美学 这本关于伊夫·圣·洛朗的著作，并非简单罗列其作品年表，而是深入剖析这位时尚巨匠如何以其独特的视角和非凡的才华，重塑了二十世纪后半叶的女性着装风貌，并最终成为一代传奇。本书将带您穿梭于他充满戏剧性的人生旅程，探索那些驱动他不断突破与创新的灵感源泉，以及他对现代时尚史不可磨灭的贡献。 童年与早期启蒙：才华初绽的摩洛哥阳光 故事的开端，我们将一同回到圣·洛朗那充满异域风情的童年时光。在温暖而充满艺术氛围的摩洛哥，幼年的伊夫就展现出了超乎寻常的时尚敏感度。他痴迷于母亲的衣橱，用布料和剪刀玩耍，对色彩、廓形和面料的感知力远超同龄人。本书将详细描绘这段早年经历如何塑造了他日后设计的基石，尤其是那些带有东方韵味的色彩组合与流畅的线条，都可以在他早期对地中海风情的迷恋中寻觅踪迹。我们将审视那些影响他早期审美观的元素，包括他家族的文化背景，以及成长环境中接触到的艺术、建筑和自然景观。 迪奥的门徒：从助理到天才的蜕变 年仅十八岁的圣·洛朗，便凭借其过人的天赋，获得了进入时尚界殿堂级品牌——克里斯汀·迪奥（Christian Dior）工作的机会。他并非仅仅是位助理，而是迪奥先生眼中不可多得的继承人。本书将细致地勾勒出他在迪奥时期的工作经历，他如何迅速融入并学习迪奥的品牌精髓，同时又开始注入自己年轻的血液和前卫的思想。我们尤其会关注他在迪奥期间独立完成的作品，以及他如何在大师的光环下，逐渐展现出自己独特的廓形和剪裁技巧。这一时期的磨砺，为他日后独立创立品牌奠定了坚实的基础，也让他深刻理解了高级定制的工艺与精神。 YSL 王国的诞生：挑战与革新 1961年，伊夫·圣·洛朗与他的伴侣皮埃尔·贝格（Pierre Bergé）共同创立了以他名字命名的品牌——Yves Saint Laurent（YSL）。这是他人生中一个重要的里程碑，也标志着他真正开始引领时尚界的潮流。本书将深入探讨YSL品牌成立之初所面临的挑战，以及圣·洛朗如何以其无畏的精神，不断挑战传统，颠覆性别界限。 颠覆性的设计语言：女性力量的解放 圣·洛朗最令人称道的贡献之一，便是他将男装元素巧妙地融入女性时装，从而解放了女性的着装，赋予了她们前所未有的力量感与独立性。我们将详细解析他那些标志性的设计，例如： 吸烟装（Le Smoking）： 这不仅仅是一件裤装，更是女性解放的宣言。本书将深入剖析吸烟装的剪裁、面料选择，以及它如何挑战当时的社会规范，让女性在正式场合也能展现出帅气与自信。我们会追溯吸烟装从最初的争议到最终成为经典的过程。 工装裤与军装风格： 圣·洛朗将实用而硬朗的军装元素，通过精妙的剪裁和优质的面料，转化为充满女性魅力的时装。本书将解析他如何运用卡其布、橄榄绿等色彩，以及廓形简洁的夹克、风衣等单品，赋予女性都市冒险家的气质。 透明材质与蕾丝： 在大胆解放的同时，圣·洛朗也从未放弃对女性柔美气质的表达。他大胆运用丝绸、雪纺、薄纱以及精致的蕾丝，创造出既性感又充满艺术感的礼服和连衣裙。本书将探讨他如何平衡透明与遮盖，营造出若隐若现的迷人魅力。 非洲系列与东方情怀： 圣·洛朗的灵感来源广泛，非洲的色彩、纹样以及摩洛哥的风情，都深深影响了他的设计。本书将详细分析他如何从异域文化中汲取养分，将斑斓的色彩、独特的印花融入到他的时装系列中，创造出充满异域风情的经典作品。 色彩的魔法师：大胆而和谐的撞色艺术 圣·洛朗是当之无愧的色彩魔法师。他敢于将不同寻常的色彩大胆地碰撞在一起，却总能营造出和谐而令人惊艳的效果。从明亮的钴蓝色与橙色，到神秘的紫色与绿色，他用色彩表达情感，用色彩讲述故事。本书将深入剖析他对于色彩的理解与运用，研究他如何通过色彩的选择来塑造服装的轮廓和情绪，以及那些成为他品牌标志性色彩组合的由来。 面料的创新与触感：奢华与舒适的融合 除了剪裁和色彩，圣·洛朗对材质的敏感度也是他成功的关键。他钟爱丝绸的垂坠感，羊绒的温暖，以及皮革的质感。他将这些高品质的面料，通过精湛的工艺，转化为触感奢华，穿着舒适的时装。本书将探讨他如何巧妙地运用不同面料的特性，来达到理想的设计效果，以及他对经典面料的创新运用。 跨越时代的灵感：艺术、文学与电影的影响 圣·洛朗的设计并非凭空而来，他深受艺术、文学和电影的熏陶。从蒙德里安的几何色块，到马蒂斯的画作，再到电影中的经典造型，他将这些跨越时代的艺术元素，巧妙地转化为时装的语言。本书将深入挖掘他设计中蕴含的艺术渊源，分析他如何从古典绘画、现代艺术，乃至他所喜爱的电影角色中获取灵感，并将其转化为独一无二的设计。 个人生活与创作的羁绊：激情与脆弱的交织 伊夫·圣·洛朗的一生，充满了激情、创造力，但也伴随着内心的挣扎与脆弱。本书将以尊重和理解的态度，探讨他的个人生活经历，包括他与皮埃尔·贝格的深厚感情，以及他对时尚事业的极致追求所带来的压力。我们将理解这些经历如何影响了他的创作，以及他如何在个人生活的起伏中，不断淬炼出更加深刻和动人的设计。 离别与传承：不朽的设计遗产 圣·洛朗的职业生涯，从青年才俊到时尚宗师，他对世界时尚界的影响是深远的，也是不可磨灭的。本书的结尾，我们将回顾他职业生涯的辉煌顶点，以及他最终告别时尚舞台的时刻。我们将审视他留下的宝贵设计遗产，以及他的设计理念如何在后世设计师的创作中得以延续和发展，继续激励着一代又一代的时尚追随者。 这本书，旨在为您呈现一个立体、鲜活的伊夫·圣·洛朗。它不仅仅是一部关于服装的书，更是一次关于美学、艺术、性别观念以及个人成长与时代变迁的深度对话。通过这本书，您将有机会深入理解这位时尚巨匠的内心世界，感受他那颗不断追求极致美学的灵魂，以及他如何用丝绒与剪裁，谱写了一曲永恒的时尚诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗户，让我得以窥见伊夫·圣罗兰内心深处那个充满激情与灵感的艺术世界。他不仅仅是一位服装设计师，更是一位时代的观察者和创造者。书中对“超现实主义”对他的启发的分析，让我看到了他如何将梦境般的奇幻元素，融入到现实的服装设计之中。那些奇特的造型，意外的拼接，以及充满象征意义的图案，都让他的设计充满了惊喜与想象。 我特别喜欢他对于“身体”的理解。圣罗兰的设计，总是能够巧妙地突出女性身体的优点，同时又能够隐藏其不足。他通过精湛的剪裁和对材质的选择，让服装与身体完美地贴合，既展现了女性的曲线美，又赋予了她们自信与力量。作者的描述让我能够感受到，圣罗兰的设计，是对女性身体的赞美，是对女性魅力的歌颂。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新审视了“经典”的意义。伊夫·圣罗兰的设计，之所以能够成为经典，不仅仅在于其精湛的工艺和前卫的创意，更在于其蕴含的深刻的文化内涵和人文关怀。书中对他对“未来主义”的探索，让我看到了一个更加前瞻、更加大胆的圣罗兰。那些流线型的设计，金属质感的面料，以及充满科技感的廓形，都预示着时尚的未来方向。 我特别喜欢他对“创新”的定义。圣罗兰并非一味地追求新奇，而是将创新融入到对经典的传承之中。他敢于打破常规，挑战传统，但同时又能够汲取历史的养分，创造出具有生命力的设计。作者的描述让我能够感受到，圣罗兰的设计，是一种对过去的回顾，对现在的反思，以及对未来的展望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时空、融合不同文化的设计情有独钟，而这本关于伊夫·圣罗兰的书恰恰满足了我这种挑剔的胃口。书中关于他从摩洛哥马拉喀什汲取的灵感，让我看到了一个完全不同的圣罗兰。那些鲜艳的色彩，如罂粟花红、孔雀蓝、芒果黄，以及那些繁复的刺绣、流苏和金属装饰，都仿佛带着异域的热风扑面而来。作者不仅仅是描述了这些元素，更深入探讨了圣罗兰如何将这些强烈的视觉符号，与巴黎高级定制的精致剪裁相结合，创造出一种既有异域风情又不失优雅的独特风格。 我特别着迷于他对“Le Smoking”西装的创新。它不仅仅是一件男装女穿的颠覆，更是对女性力量的一种宣言。书中详述了圣罗兰如何通过精湛的剪裁，让这件原本硬朗的男士西装，在女性身上焕发出一种别样的性感和权威感。那种流畅的线条，恰到好处的肩部设计，以及对丝绸、缎面等材质的运用，都让“Le Smoking”成为了女性解放的象征。作者的描述让我能够想象出，穿着这件西装的女性，是如何在夜晚的城市中散发出自信的光芒，无畏而迷人。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了时尚背后更深层次的意义，它不仅仅是关于衣服，更是关于时代、关于文化、关于女性的变迁。圣罗兰的“波西米亚风”系列，让我感受到了那个自由奔放的年代的气息。那些飘逸的雪纺长裙，带有民族风情的印花，以及大量的蕾丝和流苏，都充满了浪漫主义的色彩。作者通过对这些作品的解读，展现了圣罗兰如何捕捉时代的脉搏，并将其转化为一种具有叛逆精神和自由气息的设计。 我特别喜欢书中关于圣罗兰在“嬉皮士运动”时期，对自然主义元素的运用。那些带有植物图案的印花，大地色系的搭配，以及宽松舒适的廓形，都充满了回归自然的理念。他用服装表达了一种对自由、对和平、对个性的追求，这与当时的社会思潮不谋而合。作者的描述让我能够想象出，穿着这些服装的女性，是如何在阳光下自由地摇曳，展现出一种不羁的美。这种美，不仅仅是外在的，更是内在的，是对生命的热爱和对自由的向往。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识“美”的书，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是精神上的洗礼。圣罗兰的设计，在我看来，是一种对女性身体的解放，也是对女性精神的颂扬。书中对“Rive Gauche”成衣系列的深入剖析，让我看到了他如何将高级定制的精湛工艺，融入到更日常、更贴近大众的设计之中。他打破了时装高高在上的壁垒，让更多女性能够穿上充满设计感、又不失舒适与实穿性的服装。 我尤其欣赏书中对于圣罗兰早期作品中，对非洲部落服饰元素的运用。那些粗犷的印花、民族图腾、以及大量的皮革和珠饰，被他巧妙地转化成具有现代感的时装。他并非简单地照搬，而是进行了抽象和提炼，赋予了这些元素一种新的生命力。通过这些设计，我看到了他对原始、自然之美的崇尚，以及他对不同文化之间对话的渴望。作者的笔触让我感受到，圣罗兰是一位真正的艺术家，他能够从生活中最微小的细节中，捕捉到最深刻的灵感，并将其转化为永恒的时尚经典。

评分☆☆☆☆☆

当翻开这本关于伊夫·圣罗兰的巨著时，我仿佛踏入了一个流光溢彩的时尚殿堂，每一页都充满了令人惊叹的创意和深厚的艺术积淀。作者并非仅仅罗列了圣罗兰的设计作品，而是深入剖析了这位传奇设计师如何将不同文化、不同时代的艺术精髓巧妙地融汇于他的服装之中。从非洲艺术的奔放色彩，到东方服饰的含蓄韵味，再到抽象表现主义的自由笔触，圣罗兰以其超凡的洞察力，将这些看似不相关的元素，通过丝绸、雪纺、皮革等材质的组合，以及剪裁、廓形、色彩的大胆运用，赋予了服装全新的生命力。 书中对“蒙德里安裙”的解读，让我深刻体会到艺术与时尚之间的无缝对接。圣罗兰并非简单地将蒙德里安的画作复制到裙子上，而是提炼了其标志性的黑白网格和三原色，通过精确的几何分割和色彩碰撞，在服装的动态中重构了蒙德里安画作的静态美学。这不仅仅是一件衣服，更是一件可穿戴的艺术品，是对现代艺术的致敬，也是对女性身体线条的赞美。作者细腻地描绘了圣罗兰在创作过程中对比例、平衡、节奏的考量，以及他如何通过服装传递一种自信、独立、充满活力的女性形象。

评分☆☆☆☆☆

这本关于伊夫·圣罗兰的书，让我深刻体会到，时尚不仅仅是昙花一现的潮流，更是承载着历史、文化和艺术的载体。书中关于他对“巴洛克”艺术的借鉴，让我看到了一个更加奢华、更加戏剧化的圣罗兰。那些繁复的装饰，华丽的面料，以及强烈的色彩对比，都充满了巴洛克艺术的张扬与精致。 我尤其欣赏他对于细节的处理。圣罗兰的设计，往往体现在那些不经意间的小细节之中，如精美的刺绣，别致的纽扣，或是独特的缝线。这些细节，虽然微小，却能够为整件服装增添无穷的魅力。作者的描述让我能够感受到，圣罗兰对完美的极致追求，以及他对艺术的严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一部时尚史，更是一部关于人类创造力的百科全书。伊夫·圣罗兰的设计，对我而言，是一种对传统观念的挑战，也是对美的不断探索。书中对“立体主义”对他的影响的阐述，让我看到了他如何将艺术的二维平面转化为服装的三维空间。那些破碎的几何图形，多视角的呈现，以及大胆的拼贴，都被圣罗兰巧妙地运用到服装的设计之中。 我十分佩服他对于廓形的创新。他并没有拘泥于传统的女性服装轮廓，而是大胆地尝试各种几何形状和结构，创造出具有雕塑感的服装。那些宽大的肩部，收紧的腰部，以及不对称的下摆，都赋予了服装一种前所未有的力量感和现代感。作者的描述让我能够想象出，那些身着圣罗兰立体主义风格服装的女性，是如何如同行走的艺术品，散发出与众不同的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，我感受到了一种穿越时空的对话，仿佛伊夫·圣罗兰本人就在我身边，娓娓道来他的创作哲学。书中对他的“抽象表现主义”时期的解读，让我看到了一个更加大胆、更加前卫的圣罗兰。那些几何图案、泼墨般的色彩，以及不对称的剪裁，都充满了抽象艺术的韵味。作者深入分析了圣罗兰如何将抽象艺术的动态感和视觉冲击力，转化为服装的表达语言，创造出一种充满艺术张力的设计。 我尤其对书中关于他如何运用色彩来表达情感的分析印象深刻。圣罗兰并非仅仅将色彩作为装饰，而是将其视为一种情感的载体。那些大胆的撞色，明亮的对比，以及深沉的色调，都能够唤起观者不同的情绪。作者通过对具体作品的剖析，展现了圣罗兰在色彩运用上的精妙之处，以及他如何通过色彩来塑造女性的形象和气质。我仿佛能够看到，那些身着他设计的女性，是如何在色彩的包裹下，散发出迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，而伊夫·圣罗兰就是那位导览者，带领我欣赏一件件令人惊叹的艺术品。书中对“哥特”风格对他的影响的解读，让我看到了一个更加神秘、更加颓废的圣罗兰。那些深邃的色彩，尖锐的廓形，以及充满宗教意味的图案，都赋予了服装一种独特的力量感。 我尤其被他对“女性力量”的理解所打动。圣罗兰的设计，总是能够赋予女性一种强大的自信和独立的气质。他用服装表达了对女性解放的追求，以及对女性自主意识的肯定。作者的描述让我能够感受到，圣罗兰的设计，不仅仅是为了取悦他人，更是为了赋权女性，让她们能够展现出自己最真实、最美丽的一面。