汉画像砖+汉画像石精品赏析(全2册)

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李国新,杨絮飞 著 著
图书标签:
  • 汉代艺术
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店铺: 大象出版社官方旗舰店
出版社: 大象出版社
ISBN:9787534782367
商品编码:1630191899
包装:平装
开本:16
出版时间:2014-11-01
用纸:胶版纸
页数:525
套装数量:2
字数:489000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

《汉画像砖、像石精品赏析(套装全2册)》在中国汉画像砖像石艺术宝库中分别精选一百块逐一进行艺术阐释,并且每块画像砖配一幅本砖的原砖照片或拓本图像,力争做到图文并茂、通俗易懂,成为人们了解汉画像砖精品艺术、理解汉代视觉艺术语言的基础资料和通俗读物。color:#666666">

笔者以美术工作者的身份研究汉画像石的造型艺术,具有历史学者、考古学家所没有的优势——造型艺术的实践者研究造型艺术应该是更具有“通感”的,这不仅仅有感同身受的感觉“串联”,更有“内行看门道”的便利与直接。

《汉画像砖、像石精品赏析(套装全2册)》从中国汉画像砖、像石艺术宝库中精选一百块进行艺术阐释,并配有原砖照片或拓本图像,图文并茂,讲解详细系统。

  

内容简介

  

《汉画像砖、像石精品赏析(套装全2册)》包括《汉画像砖精品赏析》、《汉画像石精品赏析》。《汉画像砖精品赏析》中包括从各地的汉画像石中精选了100方,《汉画像石精品赏析》中作者从各地的汉画像石中精选了100方,按照地域分为河南南阳、山东、江苏徐州等六个部分,结合地域特征,重点剖析了汉画像石艺术的雕刻技法、构成艺术、造型法则和艺术特征,是站在一定学术高度对汉画像石艺术进行鉴赏的一部专著。 

  

作者简介

李国新,河南社旗人。浙江农林大学文化学院副教授,硕士生导师,浙江农林大学汉画造型语言研究所所长。中国汉画学会会员,浙江省美术家协会会员。参与国家重点课题4项、省级重点课题5项,出版《汉画学》《画像石艺术鉴赏》《砖石札记——汉画造型语言研究》《汉画像石造型艺术》《诗话东湖》等专著10部,发布学术论文50余篇。

杨絮飞,河南新蔡人,美术学硕士,在读博士。浙江农林大学文化学院副教授,硕士生导师,装饰艺术设计方向负责人,浙江农林大学汉画造型语言研究所副所长,中国汉画学会理事,浙江省美术家协会会员。主持国家重点课题1项,参与国家课题3项、省级重点课题5项。出版专著10部,其中关于汉画研究方面的专著有《汉画学》《画像石艺术鉴赏》《砖石札记——汉画造型语言研究》《汉画像石造型艺术》,发表汉画学术论文50余篇。

目录

《汉画像砖精品赏析》:
境技练达———河南南阳汉画像砖精品赏析
一、胡汉战争的史诗
二、秦始皇的“精神新衣”
三、精彩的穿越,丰富的内涵
四、酣酒奏大风
五、频频移步三维砖
六、和谐默契、形神俱备的组合
七、不同凡响的艺术表现
八、视觉上的“麻辣烫”
九、艺高胆大,险绝中见真功
十、不可思议的精妙表演
十一、以形传神的佳作
十二、英雄的样板
十三、典雅的范例
十四、童话般的艺术世界
十五、 年前的毕加索经典造型模式
十六、优美的画面,神秘的文化内涵
十七、在闹市中愣神的小吏
十八、郊外的盛会
十九、多维空间的超时空对接
二十、庭院内的视觉盛宴
二十一、门吏的悄悄话
二十二、唱出的神话和历史
二十三、忠言逆耳,酒乐娱人
二十四、砖上山水
二十五、汉代娱乐生活白描
布像造境———河南洛阳汉画像砖精品赏析
一、重复的魅力
二、一幅典型的白描图卷
三、规则的造型,自然的面貌
四、天马的盛典
五、事半功倍的造型模式
六、运动中的形象和情节
七、守护骏马
八、形象的蜕变
九、洛阳汉画像砖中的异类
积微成锦———河南其他地区汉画像砖精品赏析
一、活字印刷的先驱
二、精彩的马赛克艺术
三、电影胶片似的构成模式
四、重重铺陈,形形排比
五、非同一般的造型
六、 年前的时尚美眉
七、浪漫而精彩的表演
八、玉树临风的门亭长
九、风驰电掣的四轮马车
十、万马千军度阴山
十一、洒脱而细腻的形象
十二、积木式的建筑
十三、大人物的形象
十四、实用建筑的典范
十五、独特的艺术形式
十六、似蛇非蛇的双龙
十七、日常生活的蒙太奇式表现
十八、擦肩而过的图像“列车”
十九、平淡之中的真功夫
二十、高明的视觉中心选择
图侃浮世———巴蜀地区汉画像砖精品赏析
一、形式和内容高度统一的佳作
二、设计出来的真实空间
三、趋于完美的透视造型
四、速度的暗示
五、团圆的温馨
六、四平八稳中的生动活泼
七、团队的力量
八、透视原理的逆向运用
九、无声的劳动号子
十、分工协作制佳肴
十一、知识的吸引力
十二、圣莲下的精灵
十三、步调一致的二骑吏
十四、 年前的市场
十五、动态视觉焦点的诞生
十六、人头攒动制盐忙
十七、春色满园关不住
十八、辛勤劳作着的“工蚁”
十九、楔形构图的力量
二十、方向切换出来的秩序
二十一、不动而动效果的产生
二十二、众星捧月般的氛围营造
二十三、飞转的涡轮
二十四、多形象组成的稳固画面
二十五、巧妙的方圆对比模式
四神开泰———陕西汉画像砖精品赏析
一、典雅造型的典范
二、愈夸张愈真实
三、典雅的动态感
四、精致造型的典范
五、排列组合的力量
六、被线条装饰的白虎
七、形象生动的朱雀
八、至简的青龙
九、画意十足的朱雀
边域之花———其他地区汉画像砖精品赏析
一、完美的书画合璧
二、“拙”尔不群的造型
三、盖世的神力
四、拔山的神功
五、简洁的造型,精致的面貌
六、祥云的魅力
七、视听觉神奇的连通
八、小画面,大场面
九、动感十足的水鸟
十、大舍下的舞乐和合
十一、至简的童话世界
十二、无欲的钱童
参考文献

《汉画像石精品赏析》:
帝乡楚韵——河南南阳地区汉画像石精品赏析
一、表现主义与立体主义和谐共鸣
二、群形契合的视觉乐章
三、绝妙的均衡
四、雾里看花般的模糊美
五、一咏三叹般的节奏
六、满石风动
七、借来的妙喻
八、反常规的表现手法
九、理想与现实共存的画面
十、寓巧于拙
十一、孤独的自我解脱
十二、动力的强化
十三、抽象的精灵
十四、被美化了的冲突
十五、“十字交叉”的新奇构图
十六、相似的精神
十七、传神在于夸张
十八、视觉和弦
十九、书与画的密切结合
二十、朦胧的“焦点透视”意识
二十一、优雅而流畅的运动
二十二、视觉的“对联”
二十三、2000年前的“阿凡达”
二十四、美丽装饰下的劫持与反劫持
二十五、意象化的宇宙观
二十六、白描出的精准神情
稳重厚儒——山东汉画像石精品赏析
一、规整的面貌与复杂的构成
二、天女散花般的艺术感觉
三、端庄、严肃的画面
四、渐次变化的精神追求
五、标新立异的艺术探索
六、内容服务于秩序
七、用造型符号来沟通形象之间的情感
八、“刀绣”的艺术
九、盛大而又精彩的表演
十、金戈铁马战匈奴
十一、“综合雕绘”的样板
十二、“夯土墙”构图模式的典范
十三、渐变式骨骼构成的典范
十四、富含稚拙韵味的童话式造型
十五、图画《山海经》
十六、秩序与自由的组合
十七、精美而又惊险的建筑
十八、非凡的厨房装饰
十九、缠绕的魅力
二十、粗景细物造型模式的经典之作
二十一、建筑艺术形象的典范
二十二、一个精密的微雕世界
二十三、魔幻的透视空间
二十四、仙界与人间的交通工具大碰撞
二十五、穿着“透明衣”的人物形象
楚都大风——江苏徐州地区汉画像石精品赏析
一、非以壮丽无以重威
二、力拔山兮气盖世
三、“绣”出来的画像
四、统一于一个画面中的“平视体”和“立视体”
五、魔幻式的构图
六、向多个空间挖掘潜力
七、疑似毕加索的造型模式
八、夸张的肌理对比
九、以形体大小论贵贱
十、地位分高低
十一、韵律优美、结构险峻的艺术精品
十二、综合造型艺术的典范
十三、一个随故事情节发展的连环画面
十四、直把重要角色凸显的画中画
十五、统一的画面源于明确的秩序
十六、华美高贵的女性
十七、极度简洁的外轮廓竟包裹着高度繁复的纹饰
十八、瑞临农家
边塞犁锄——陕西、山西汉画像石精品赏析
一、看似简单却含匠工
二、从精细环境中脱颖而出的简洁形象
三、“边框”原来是主题
四、纹饰图案的剪纸意趣
五、窥探画像石造型技法源头
六、色彩造型与肌理对比的典型
七、具有强烈透视观感的不同深度空间
八、先立规矩再破约束
九、祥云飞动神仙境曲线王国典雅生
天府蜀意——川渝地区汉画像石精品赏析
一、温情天国的呼唤
二、生态田园大吉祥
三、热吻两千年
四、完美的书画合璧
五、天府之国丰衣足食
六、合二为一的宏大场景
七、借我一双翅膀吧
八、巍峨天公温情存
九、上天仙境可虚构
十、场景完整形象美
异彩纷呈——其他地区汉画像石精品赏析
一、现实主义与立体主义的完美结合
二、高古游丝描的经典之作
三、从地下世界走向地上世界
四、蕴含装饰韵味的铜版画
五、白描艺术成熟的标志
六、生动的下里巴人的玩意儿
七、幻想的神兽真切的驯服
八、小画面大气势
九、神奇的动态渐变
十、求同存异,以统一为大局
十一、一个高档的停车场
十二、艺术中的合理可能是现实中的非合理
参考文献
后记

精彩书摘

二、秦始皇的“精神新衣” 

 史传禹集天下之金铸成九鼎,放置于天下九州,于是,“九州方圆”便有了代表天下的含义。谁拥有了这些宝鼎,就象征着拥有了江山。 

 身为秦朝始皇帝的嬴政,自然会有拥有宝鼎的强烈渴望。久访之下,得知宝鼎遗失于泗水。于是,他便迫不及待地派人到泗水捞鼎,该画像砖就真实展现了泗水捞鼎的生动画面。 

 画面的中心部位是一座虹桥,在虹桥的上下人们正在热火朝天地捞鼎。从画面中众多的车马和骑士来看,始皇帝是非常重视这次活动的。因为宝鼎是代表天下的重器,捞取它是一件极为庄重、极为盛大的活动。如此盛举,搞一个大型的庆祝活动造势是很有必要的。人们在桥正中竖起一个建鼓,两人边跳边打,还有两个摇拨鼓者并排立于他们右边,与之合奏。这样就把捞鼎的场面烘托得热火朝天。桥下有两条小船,每条船上各有两人,他们好像刚刚把鼎从水里捞上来,并欲把鼎吊上桥去。与他们配合的是虹桥两端的四个人,他们一边两人,对称排列,正用力地往上拉鼎。快要大功告成之时,一条巨龙于鼎的右侧腾空跃起,把系鼎的绳子咬断,结果绳断鼎落。再往水中寻觅却久觅不得,泗水捞鼎活动终告失败。汉代人极力表现这个故事是为了扬汉贬秦:有德则自然得鼎,失德则自然失鼎。秦始皇失德无道,宝鼎已在眼前却得而复失,秦灭汉兴乃是天道必然。 

 同时,在捞鼎的过程中,虹桥的交通并没有中断:画面的左边一辆轺车正经过顶端饰有凤凰的单阙准备过桥;桥的左端一辆轺车正在爬桥;桥的右端一辆轺车和两个单骑似乎刚刚过桥。在凤阙的右端更远处的空间里,一人正大步飞奔着套兽。总之,生活照旧,被秦始皇十分看重的泗水捞鼎失败,并未影响社会秩序。制砖工匠不厌其烦地反复铺陈桥通路畅,意在暗示秦王失鼎,世事照转。目的依然是为了贬秦,为汉王朝歌功颂德。 

 在汉画中,泗水捞鼎的画面还是比较常见的,但在汉画像砖上表现如此题材,并且构建出如此宏大的场景和气势,实属罕见,堪称汉画像砖中的精品。 

 三、精彩的穿越,丰富的内涵 

 “双龙穿璧”是汉画中常见的题材,可能是由人祖伏羲、女娲的人首鳞身的故事引申出来的灵异题材。一般汉画中常见的伏羲、女娲形象,上端的人首往往似夫妇般相对,尾部交互穿插缠绕。有些画面在缠绕的龙身下方,甚至还安排一个小人儿,其内含的对生育祈愿的吉祥含义是显而易见的。伏羲、女娲图像的吉祥寓意延伸并演变为“二龙交尾”,就让双龙身交接点正好处在代表天门的圆形的玉璧里,以此来隐喻“天造神授”的生育祈盼。期盼多生子、生贵子是古代先人挥之不去的情结,而汉代人认为龙乃天之子而*为贵,这就是汉画中常见的“双龙穿璧”的文化内涵所在。 

 这个图像较之一般所见的类似形象更加复杂多变,精彩纷呈,是此类汉画中不可多得的精品。原因在于画面上龙首、龙颈、龙爪、龙尾的交错穿插关系层次丰富和显示高贵身份的玉璧,更在于羽人、白虎、熊、牛在双龙穿璧而相交的紧要关头闯入画面,反衬了画面的气氛,强化了画面感,使画面情节显得跌宕起伏,激情荡漾。画面中,白虎可能象征女性的生育力,羽人则有可能象征天上和仙界。在汉代人的心目中,熊不仅是旺盛生殖力的象征,还具有不言而喻的神奇力量,同时又具有辟邪的功能。在上古神话传说中,大禹是有熊氏部落的首领,曾经在治水过程中因为龙门难开而化身为熊,用神力打开龙门。在一些汉画像中还出现有熊托建筑、熊负重物的画面。具有驱邪吃鬼等超能力的方相氏,一般也被表现为熊的模样。牛体壮剽悍,犄角锐利,充满野性,是力量、强悍、阳刚、博大的象征。《说文解字》中有“物,万物也,牛为大物,天地之数起于牵牛……”的记载。所以,传说中神农氏炎帝就是牛身人首的形象。总之,画面中的诸配角又各有其含义,目的是为了增强画面内在的象征性和神圣性。 

 该画像砖具有如下的艺术特色:一、外框工整。该画像砖的边框是由均匀直线围成的菱形纹修饰的,显得工整而精致。二、画面中的形象采用浮雕与线相结合的造型模式,使突出于平整砖面上的形象又多了线的装饰,显得立体、醒目和精致。如虎和羽人的身上,龙、熊与牛的头部都使用了精美的线,使物象的每个细节都显得很精彩。三、于平淡之处体现丰富。此龙与彼龙,除在玉璧中十字交接外,还有多个部位交互穿插:龙颈与龙身、龙爪与龙尾、龙爪与龙身之间前后空间关系的多次转换都很相似,但绝无雷同。特别是双龙身十字相交穿越玉璧时,龙身与龙身、龙身与玉璧之间的空间关系处理得非常细腻到位。两条多处交错的龙身和六个突出的龙爪聚集在一起,在画面中成为形象密集的交会地,清晰而有条理,显得十分耐看。四、点状机理的成功运用。在圆形的玉璧上装饰着一些突起的圆点,这些点随玉璧一圈一圈排列成大小有序的同心圆,显得均匀而自然,增加了玉璧的真实感。玉璧上的点在画面中格外地醒目,不着任何色彩,依然显得溢彩流光,给人一种精致的高贵感。 

 ……

前言/序言

中华民族的传统文化灿烂辉煌,博大精深,很值得研究和传承。但许多东西由于年代久远而不为现代人所关注和了解,更不被世界所认识,它们沉睡在古书里,寂寞在博物馆里,蒙尘在文物仓库里。许许多多的珍贵传统文化资源,*终被封存在过往的时空里。青年一代跟随现代媒体,对自己的母体文化反而缺乏了解。曾经有一个学生告诉笔者:西方文化博大精深,很值得借鉴;中国古代文化零散琐碎,没什么意思。呜呼,中国五千年文明何等厚重!灿若星海的民族文化瑰宝何等壮观!难以数计的艺术品何等耀目!难道时代真的忽视了中华传统文明?痛定思痛,笔者觉得中国优秀传统文化的漠视和排斥不是青年人的错,而是因为我们这些教育工作者没有及时在传统文化和时代发展之间构建足够的通道,阐释得不够,宣传得更不够。 

 千里之行,始于足下,笔者决定从建“桥”入手,迈开向青年一代、向时代、向世界宣传中国传统文化的步伐。长江和汉江交汇于武汉,也把此地分割为各自孤立的三镇,因此这里的人对桥的理解就较为深刻。桥,可以使天堑变通途,把相互孤立的三地连接成一个四通八达的整体城市,那么,我们是否可以在传统文化和现代认知方式之间建立一座座桥梁,以吸引更多的人沿着畅达的通道,与传统文化发生更多、更深刻的接触?这对弘扬民族文化,实现中华民族复兴,提高时代和世界对中国传统民族文化的认同度,拓展传统文化的潜在价值等都意义重大。 

 汉画像砖是中国汉代*珍贵的图像资料图库之一,存世量大,艺术价值高,蕴藏着很多古老而新鲜的元素,具有巨大的视觉艺术开发和拓展应用价值。中国画像曾和日本浮世绘一道进入欧洲,对20世纪初的现代派绘画产生了深刻的影响。若其潜在的价值被完全开发出来,必然在中国当代艺术中掀起一场巨大的变革。因为汉代是中国封建社会的上升期,所以汉画艺术有一种与生俱来的朝气蓬勃的生命力、无拘无束的创新气场和沉雄博大的精神气质。由于20世纪三四十年代,汉画才被艺术界所认识,其被人看重并深入研究的时间就更短了。而且,绝大多数汉画像砖因为年代久远,已铅华尽失,素面向人,自然不能吸引匆匆而过的世人。人们即便能耐下心细看,也未必能够完全会意其造型语言的曼妙之处。因此,把汉画像砖图像展示出来,用现代人能接受的语言加以阐释,让人们先了解和读懂它,然后主动接纳它从而被吸引。这是把汉画像砖艺术推到世人面前的第一步。以后网络、影视等多种传媒再逐渐跟上,总会把大汉雄风植入青年一代的知识库里,身体力行地逐层揭去传统文化的神秘面纱,让时代和世界乐意接受、渴望接受。 

 本书在中国汉画像砖艺术宝库中精选一百块逐一进行艺术阐释,并且每块画像砖配一幅本砖的原砖照片或拓本图像,力争做到图文并茂、通俗易懂,成为人们了解汉画像砖精品艺术、理解汉代视觉艺术语言的基础资料和通俗读物。


魏晋风韵:汉魏之际的艺术嬗变与文化镜像 本书精选自1949年以来在全国范围内发掘、整理和研究的,集中反映汉末至魏晋时期(约公元184年—公元316年)的雕塑、壁画、画像砖、画像石等视觉艺术遗存,旨在展现这一历史转折期独特的审美取向、社会心理以及文化信仰的深刻变迁。 本书并非聚焦于传统意义上汉代画像艺术的成熟与鼎盛,而是着眼于汉王朝衰亡后,至西晋短暂统一,再至“五胡乱华”前夜,中国艺术语汇所经历的“过渡期”特征。这一时期,原有的汉代叙事模式开始松动,新的宗教观念(尤其是玄学与早期佛教的渗透)与士人阶层的审美趣味正在悄然重塑着视觉表达的语言。 第一部分:王朝更迭下的叙事重构 (约400字) 本部分集中收录了魏晋初期墓葬中出土的、具有明确纪年或地域特征的图像材料。我们将细致剖析在三国鼎立的政治格局下,不同政权(曹魏、蜀汉、东吴)的画像风格差异。 主题分析: 1. 历史演义与忠义主题的强化: 汉代盛行的二十四孝、列女传等教化主题在这一时期仍有延续,但叙事重心开始向那些具有“刚烈气节”和“舍生取义”色彩的故事倾斜,如荆轲刺秦、嵇康之死等(若有实物对应)。这反映了乱世中士人阶层对个人操守和精神超越的极度推崇。 2. 现实主义的退却与象征手法的兴起: 相较于汉代画像对田猎、宴饮等世俗生活的细致描摹,魏晋早期的图像趋于简化和符号化。例如,对车马出行场景的描绘,其目的更多是象征逝者生前的地位与功勋,而非对生活场景的复原。 工艺特色: 这一阶段的图像制作,尤其是在地方墓葬中,工艺水平呈现出明显的参差不齐。部分地区(如北方的曹魏统治区)仍保留了汉代较为成熟的线刻技法,但整体而言,线条的力度感减弱,构图趋于松散,体现了社会动荡对传统匠人群体的冲击。 第二部分:玄学思潮与神仙世界的交织 (约550字) 魏晋时期,以“竹林七贤”为代表的玄学思潮深刻影响了精英阶层的精神世界。本部分重点考察图像中如何反映“越名教而任自然”的审美取向,以及外来宗教的初步影响。 图像要素的“清瘦化”: 1. 人物造型的“仙化”: 与汉代画像中健硕、饱满的人物形象不同,魏晋人物造型趋向瘦削、修长,衣袂飘举,呈现出一种“不食人间烟火”的飘逸感。这直接对应了玄学对“养性”、“逍遥”的追求。书中将详细比对同一题材(如羽人飞升图)在汉代与魏晋时期的造型演变。 2. 山水意境的初步构建: 传统的铺陈式构图被打破,山石、树木的描绘开始具有独立的审美价值,云气缭绕、水流潺潺的意境开始取代单纯的背景填充。这预示着中国山水画独立成科的前夜。 3. 佛教元素的隐秘融合: 尽管正式的佛教造像在这一时期尚未大规模兴起,但从部分画像石或壁画中,我们可以捕捉到一些微妙的元素,例如对火焰光环(或称“光背”)的局部运用,以及某些人物姿态的借鉴,这反映了中外文化在边陲地带的初步接触与融合。 审美导向的转向: 这一部分的图像不再热衷于直接的功利说教,而是转向对精神境界的隐晦表达。观看者被邀请进入一个更依赖于想象力和文化积累才能完全理解的符号系统。 第三部分:地方艺术的生命力与地域风格 (约550字) 魏晋南北方的分裂局面,使得艺术风格呈现出强烈的地域性差异。本部分将集中展示那些不完全遵循中原正统风格的、具有旺盛生命力的民间艺术。 南方墓葬的细腻与文人化倾向: 在东吴及其周边地区出土的画像砖中,我们能看到对日常生活场景(如宴乐、出行)依旧保有较高的关注度,但处理手法更加灵活,注重氛围的营造。例如,对亭台楼阁的描绘,开始追求透视感和层次感,体现出江南地区在物质条件相对稳定下对精致生活的向往。 北方边塞的粗犷与异域风情: 受少数民族政权统治及北方战乱影响,北方画像石(或砖)呈现出强烈的粗犷感。 1. 动态张力的增强: 尤其在军事题材和狩猎场景中,动物和人物的动态被极度夸张,线条变得更为厚重和有力,充满原始的生命激情。 2. 文化融合的直观体现: 一些图像中出现了明显的游牧民族服饰、头饰或工具的描绘,这为研究魏晋时期不同民族间的物质文化交流提供了宝贵的视觉材料。这部分内容直接挑战了早期艺术史研究中“文化中心论”的视角。 结论: 本书通过对这些特定历史断代图像的细致梳理,试图揭示汉代艺术体系崩溃后,中国艺术如何在政治动荡、思想变革的巨大压力下,艰难地寻找新的表达方式,最终孕育出唐宋以后恢宏艺术格局的早期胚胎。它是一部关于“过渡”、“挣扎”与“新生”的视觉编年史。

用户评价

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这套书的编辑水准,体现在其对“精品”二字的精准把握上。市面上关于汉画像的研究资料汗牛充栋,但质量良莠不齐,很多都是早期拓片的模糊翻印。然而,这套书精选的图像,无论是完整度、清晰度还是艺术价值,都达到了极高的水准。我特别关注了其中关于“阙”和“石阙”部分的收录,那些精美的门阙图案,展示了汉代建筑雕刻技艺的巅峰,光影的层次感被处理得十分到位。更难得的是,它似乎平衡了地域性和主题性的选取,既有我们熟知的山东画像石的博大精宏,也有一些可能较为偏僻却风格独特的地区作品的补充,展现了汉代艺术在广袤疆域内的多样性与区域特征的差异,这使得整个赏析过程充满了探索的乐趣。

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我欣赏这本书的实用性和收藏价值的统一。很多工具书往往为了强调学术性而牺牲了阅读的愉悦,变得枯燥乏味;而纯粹的“大画册”又缺乏必要的文化背景支撑。但这套书恰到好处地找到了平衡点。它的篇幅适中,携带起来不至于过于沉重,方便随时翻阅参考。更重要的是,它所选取的案例和旁注,具有很高的参考价值。即便是对于已经有一些汉代艺术基础的读者,书中对于某些罕见或争议性图像的考证和解读,也提供了新的视角。我将它放在书架上,它不仅是一件赏心悦目的藏品,更是一本可以随时被我抽出来,进行深入思考和灵感激发的高质量“案头书”。它的存在,无疑丰富了我的文化库存,是值得珍藏的佳作。

评分

作为一本艺术赏鉴类的书籍,其知识体系的完整性也令人称赞。它不仅仅是罗列图片,而是构建了一套由浅入深的学习脉络。前一部分可能侧重于基础图案的辨识和分类,帮助初学者建立起对画像题材的基本概念,例如“铺首”、“辟雍”等常见母题。而随着阅读深入,后半部分则开始深入探讨这些图像背后的哲学思想,比如对孝道、羽化升仙的描绘,以及这些表现手法如何受到道家思想和巫术观念的影响。这种层层递进的知识结构,避免了让读者在一开始就被海量信息压垮,而是像一位耐心引导的老师,逐步将我们引入到汉代精神世界的复杂景观之中,让人读完后感觉收获的不仅是视觉的愉悦,更是对那个时代精神面貌的整体把握。

评分

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感细腻,色彩还原度极高,仿佛能触摸到那穿越千年的历史温度。我尤其欣赏它在排版上的用心,每一幅画像砖、每一方汉画像石的拓片或摹本,都得到了足够的空间来展示其细节和气韵。编者显然对这些珍贵的艺术品怀有深厚的敬意,没有采用那种拥挤堆砌的低效方式。在翻阅的过程中,我能清晰地感受到那种古朴而又生动的气息,那些关于出行、宴饮、神话传说的场景,在清晰的图像面前变得触手可及。对于一个不是专业研究人员,但对汉代艺术怀有浓厚兴趣的普通读者来说,这种高质量的视觉呈现本身就是一种极大的享受。它不仅仅是一本图册,更像是一个精心布置的私人画廊,让人愿意花上一下午的时间,沉浸其中,慢慢品味每一刀刻下的故事和情感的流淌。

评分

与其他一些专注于宏大叙事的艺术史书籍不同,这套书的叙事视角显得尤为亲民和深入微观。它没有过多地纠缠于晦涩难懂的理论框架,而是选择了最直接的方式——聚焦于图像本身,辅以精炼而又充满洞察力的文字注解。我发现自己不再是被动的接受信息,而是在图文的引导下,主动去“解码”那些埋藏在砖石上的符号和寓意。比如,书中对某一特定狩猎场景的解读,不仅指出了图案的结构,更巧妙地联系到了当时人们对自然与超验世界的认知偏差,这种结合了考古发现与文化解读的写法,极大地提升了阅读的厚度。对于想了解汉代社会生活和信仰体系的读者而言,这套书提供了一个非常扎实的图像学入门路径,它让你在欣赏艺术美的同时,也掌握了观察和理解古代图像的“工具箱”。

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