Logo & Mark in Japan vol.4 日本商标和标志设计4平面艺术设计书籍

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alpha 编
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店铺: 灵感库图书专营店
出版社: alpha
ISBN:9784773881714
商品编码:16639703763
包装:平装
外文名称:Logo & Mark in Japan
开本:16
出版时间:2017-09-15
页数:445
正文语种:英日

具体描述

图书名称:Logo & Mark in Japan vol.4 日本商标和标志设计4 商标标志设计书 平面设计书籍
出版单位:alpha
作      者:alpha
出版时间:2017年09月15号
语      言:英日
I S B N  :9784773881714
图书定价:720 RMB/本
图书规格:平装 1/16 开本 445页 1.8 KG/本



















图书简介:《平面设计中的色彩叙事:从理论到实践的深度探索》 本书聚焦于平面设计领域中至关重要的一环——色彩,旨在为设计师、艺术家以及对视觉传达有深入兴趣的读者,提供一套全面、深入且极具实践指导性的色彩理论与应用指南。 (第一部分:色彩的科学与心理基础) 第一章:光的本质与视觉感知 本章从物理学角度切入,探讨光线的构成、光谱的奥秘,以及人眼如何接收和解读色彩信息。我们将深入解析视觉生理学,解释色盲、色弱等现象背后的科学原理,并详细阐述不同照明条件下(自然光、荧光灯、LED等)色彩的真实呈现差异,强调在不同媒介上保持色彩一致性的技术挑战与解决方案。 第二章:色彩系统与标准:跨媒介的沟通桥梁 我们将详尽解析当前工业界广泛使用的三大色彩体系: RGB(加色系统): 重点剖析其在屏幕显示、数字媒体中的应用逻辑,讨论Web安全色、sRGB、Adobe RGB等标准之间的技术差异和选择依据。 CMYK(减色系统): 深入讲解印刷工艺的色彩分离过程,分析墨水叠加导致的色彩丢失与限制,并提供优化四色印刷效果的色彩管理策略。 Pantone & 专色系统(Spot Colors): 阐释专色在品牌识别和高质量印刷中的不可替代性,详细介绍Pantone色卡的结构、命名规则及其在不同材质上的印刷规范(如丝网印刷、凹版印刷)。 第三章:色彩心理学与文化语境 色彩绝非单纯的物理现象,更是强有力的心理暗示工具。本章将跨文化地考察特定色彩(如红色、蓝色、黄色等)在东西方文化中的象征意义、情感联想及社会功能。我们会分析消费者行为学中色彩偏好的形成机制,并指导设计师如何根据目标受众的年龄、地域和心理状态,有针对性地构建色彩情绪板(Mood Board),确保设计信息的准确传达。 (第二部分:平面设计中的色彩构成与应用) 第四章:色彩理论的几何表达:色轮的精细解读 超越基础的“三原色”概念,本章将精讲传统的和现代的色轮模型(如蒙塞尔色彩系统)。重点在于解析色调(Hue)、明度(Value)和饱和度(Chroma/Saturation)这三个核心维度的相互作用。通过大量的图示案例,我们将演示如何科学地定义和实现单色、邻近色、互补色、分裂互补色等经典配色方案,并探讨如何利用色彩对比度来引导观众视线。 第五章:排版与色彩的共生关系 在平面设计中,文字与背景的色彩关系直接决定了信息的可读性和设计的美感。本章将深入探讨: 可读性指标(Contrast Ratio): 依据WCAG(Web内容无障碍指南)标准,量化分析不同背景色上文本所需的最小对比度要求,确保无障碍设计。 文字层级的色彩划分: 如何运用明度变化区分标题、副标题和正文,建立清晰的信息层级结构。 动态排版中的色彩运用: 探讨在信息图表、数据可视化中,色彩如何帮助解释复杂关系,避免“信息过载”。 第六章:品牌识别中的色彩系统构建 成功的品牌标志(Logo)往往与其色彩紧密绑定。本章将指导读者如何为品牌建立一套稳定、灵活且富有辨识度的色彩系统。内容包括: 品牌核心色的提炼: 从品牌价值和市场定位出发,选择最具代表性的主色调。 辅助色与强调色的层级设计: 建立一套完整的色彩搭配规则,确保品牌在不同应用场景(名片、网站、包装)中的视觉一致性。 色彩的延展性测试: 如何在黑白版本、单色印刷甚至低分辨率设备上测试和维护品牌的色彩识别度。 (第三部分:前沿技术与设计流程整合) 第七章:数字工作流中的色彩管理 本章是面向现代设计师的技术指南。我们将详述色彩管理系统的核心概念,包括: ICC Profile(色彩特性文件): 它们的作用、如何选择和应用设备无关色彩空间(CIE Lab)。 色彩转换流程(Soft Proofing): 在设计软件中模拟最终输出效果,最大程度减少“屏幕色差”到“印刷色差”的漂移。 设计软件(如Adobe Creative Suite)中的色彩设置优化: 确保项目启动时即采用正确的色彩模式和工作空间。 第八章:动态与互动中的色彩体验 随着界面设计和交互设计的兴起,色彩的应用不再是静态的。本章探讨了: 动态色彩渐变(Gradients): 学习如何创建流畅、有深度的渐变,避免色带(Banding)现象。 用户界面(UI)中的色彩反馈: 利用色彩变化来传达系统状态(成功、警告、错误)和用户操作反馈。 运动图形中的色彩时序控制: 探讨在动画设计中,色彩的引入、过渡和淡出如何影响观众的情绪曲线。 第九章:可持续设计与未来趋势 展望平面设计的未来,本章将关注环保和技术创新对色彩选择带来的影响: 环保油墨与低冲击印刷: 探讨生物基油墨、水性油墨的应用,以及在限制色彩数量情况下的创意解决方案。 色彩的未来接口: 简要介绍HDR显示技术、广色域显示对平面设计师的挑战与机遇。 极简主义与“去色彩化”的设计哲学: 分析在信息爆炸的时代,设计师如何通过克制地使用色彩来提升设计的力量感和永恒感。 本书以丰富的案例分析、详尽的技术图表和清晰的步骤指导,旨在帮助读者构建起一套从理论根基到实际操作的完整色彩知识体系,从而创作出既美观又高效传达信息的优秀平面作品。

用户评价

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初次翻阅这本书时,我最直观的感受是那种扑面而来的克制与张力并存的美感。那些精选的案例,无一不体现出“少即是多”的信条,但在这种极简的表象之下,却隐藏着对受众心理的精准拿捏和对沟通效率的最大化追求。我尤其欣赏作者在案例选取上的广度,它涵盖了从传统手工艺到尖端科技产业的广泛领域,显示出日本设计生态的丰富多元。通过阅读这些案例的背景介绍,我得以洞察到不同行业在面对品牌重塑时的核心痛点以及他们如何巧妙地利用标志这一核心工具来解决问题。这本书像一面镜子,映照出当代平面设计所面临的普遍挑战,同时也提供了诸多可以借鉴的、充满东方智慧的应对策略,对于任何渴望在激烈的市场竞争中建立持久品牌形象的设计师来说,都是一本不可多得的宝典。

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这本书的内容深度远超我最初的预期,它并非仅仅罗列了大量现成的优秀案例,更重要的是它提供了一种观察日本设计哲学的独特视角。我发现,那些看似简洁的商标背后,往往蕴含着极其复杂的文化符号和历史渊源。阅读过程中,我不得不时常停下来思考,作者是如何将这些深层次的文化内涵如此巧妙地融入到平面视觉表达中的。特别是关于品牌故事的叙述部分,文笔流畅而富有洞察力,它将冰冷的图形赋予了灵魂和温度,使得那些标志不再是静态的符号,而是鲜活的品牌大使。对于我个人而言,这本书极大地拓宽了我对“国际化设计”的理解边界,让我意识到真正的全球化设计,绝非简单的元素嫁接,而是深刻的在地化与普适性之间的精妙平衡。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,从外包装到内页的装订方式,都透露出一种毫不妥协的匠人精神。我很少看到有设计书籍能在保持信息传达效率的同时,还能将物质形态美学提升到如此高度的。特别是那些跨页展示的特大尺寸作品,那清晰度和细节还原度,简直让人怀疑自己是不是正对着屏幕上的高清渲染图。这种对“物理呈现”的重视,让我深刻体会到日本设计界对于“物哀”美学在现代商业媒介中的延续和发展。它不仅是知识的载体,更是一种可供收藏和细细品味的视觉体验。当我将它摆放在书架上时,它本身就成为了空间中一个极具品味的焦点,无声地宣告着拥有者的审美取向和对设计价值的尊重。

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受,那种微妙的色彩搭配和排版布局,一下子就把我从日常的喧嚣中拉了出来。我特别欣赏其中对于字体选择的考量,每一个字母似乎都在讲述一个独立的故事,却又和谐地融入整体的视觉语言中。翻开内页,那种对细节的极致追求更是令人叹为观止,无论是留白的处理还是图像与文字的平衡感,都展现出一种深思熟虑的美学态度。我能感受到设计者在每一个环节都倾注了极大的心血,这不仅仅是一本设计画册,更像是一堂关于如何“看见”设计重要性的无声课程。我尤其喜欢其中对于某些标志图形的演变过程的追踪记录,那种从概念到最终形态的蜕变,充满了启发性,让我对“符号”的力量有了更深一层的理解。这本书的纸张质感也十分出色,拿在手里有一种沉甸甸的踏实感,每一次翻阅都成为一种对高品质印刷工艺的致敬。

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我是一个非常注重实用操作层面的人,而这本书在理论与实践的衔接上做得非常到位。它并没有停留在高谈阔论的理论层面,而是用大量具体的、来自实战的案例来佐证其观点,这对我日常的工作指导意义非凡。我特别留意了其中关于“视觉识别系统构建”的几个章节,那些流程图和关键决策点的分析,清晰得如同手术指南,让我得以系统地梳理自己过去在项目中的盲点。那些关于色彩理论在日本商业环境中的具体应用解析,更是精准得令人拍案叫绝,完全不同于西方某些标准化的色彩手册,它充满了对光影和季节变化的敏感捕捉。这本书简直就是一位经验丰富的前辈,手把手地带领我走过设计决策的每一个关键路口,让我在面对客户的复杂需求时,能更有底气地提出基于文化深度的解决方案。

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