时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析 时装画与时装设计 时装设计的流程绸缎表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁香 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 时装设计
• 面料表现
• 绸缎
• 艺术设计
• 设计教程
• 时尚

店铺： 书虫图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025441

商品编码：23194192220

出版时间：2018-02-01

内容介绍

《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。

本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。

附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制。

目录

Chapter 01 时装画入门

1.1 时装画与时装设计 008

1.1.1 时装设计的流程 008

1.1.2 时装画应具备的特点 009

1.2 时装画中的常用工具和基本技法 010

1.2.1 彩铅工具及基本技法 010

1.2.2 水彩工具及基本技法 012

1.2.3 马克笔工具及基本技法 014

1.3 时装画中的人体 016

1.3.1 时装画中的人体比例 016

1.3.2 时装画中的人体结构 018

1.3.3 时装画中的妆容与发型 026

1.3.4 时装画中常用的动态 038

1.4 时装画中服装与人体的关系 046

1.4.1 服装的廓形 046

1.4.2 服装各部件与人体的关系 048

1.4.3 褶皱的表现 053

 

Chapter 02 用彩铅表现各种面料质感

2.1 用彩铅表现飘逸的薄纱 060

2.1.1 薄纱表现步骤详解 060

2.1.2 薄纱表现作品范例 064

2.2 用彩铅表现温软的针织 066

2.2.1 针织表现步骤详解 066

2.2.2 针织表现作品范例 070

2.3 用彩铅表现光滑的绸缎 074

2.3.1 绸缎表现步骤详解 074

2.3.2 绸缎表现作品范例 078

2.4 用彩铅表现质朴的牛仔 080

2.4.1 牛仔表现步骤详解 080

2.4.2 牛仔表现作品范例 084

2.5 用彩铅表现绚丽的印花 088

2.5.1 印花表现步骤详解 088

2.5.2 印花表现作品范例 091

2.6 用彩铅表现柔韧的皮革 094

2.6.1 皮革表现步骤详解 094

2.6.2 皮革表现作品范例 098

2.7 用彩铅表现蓬松的皮草 100

2.7.1 皮草表现步骤详解 100

2.7.2 皮草表现作品范例 104

2.8 用彩铅表现规律的格纹 108

2.8.1 格纹表现步骤详解 108

2.8.2 格纹表现作品范例 112

2.9 用彩铅表现精致的蕾丝 116

2.9.1 蕾丝表现步骤详解 116

2.9.2 蕾丝表现作品范例 119

 

Chapter 03 用水彩表现多变的时装款式

3.1 用水彩表现简洁的西装 124

3.1.1 西装表现步骤详解 124

3.1.2 西装表现作品范例 128

3.2 用水彩表现自由的夹克 130

3.2.1 夹克表现步骤详解 130

3.2.2 夹克表现作品范例 132

3.3 用水彩表现潇洒的外套 134

3.3.1 外套表现步骤详解 134

3.3.2 外套表现作品范例 137

3.4 用水彩表现浪漫连衣裙 140

3.4.1 连衣裙表现步骤详解 140

3.4.2 连衣裙表现作品范例 143

3.5 用水彩表现多变的半裙 146

3.5.1 半裙表现步骤详解 146

3.5.2 半裙表现作品范例 150

3.6 用水彩表现干练的裤装 154

3.6.1 裤装表现步骤详解 154

3.6.2 裤装表现作品范例 158

3.7 用水彩表现高雅的礼服 160

3.7.1 礼服表现步骤详解 160

3.7.2 礼服表现作品范例 163

 

 

Chapter 04 用马克笔表现不同风格的时装

4.1 用马克笔表现都市白领风 168

4.1.1 都市白领风表现步骤详解 168

4.1.2 都市白领风作品范例 172

4.2 用马克笔表现社交名媛风 176

4.2.1 社交名媛风表现步骤详解 176

4.2.2 社交名媛风作品范例 180

4.3 用马克笔表现混搭休闲风 184

4.3.1 混搭休闲风表现步骤详解 184

4.3.2 混搭休闲风作品范例 188

4.4 用马克笔表现优雅复古风 190

4.4.1 复古优雅风表现步骤详解 190

4.4.2 复古优雅风作品范例 194

4.5 用马克笔表现多元民族风 198

4.5.1 多元民族风表现步骤详解 198

4.5.2 多元民族风作品范例 202

4.6 用马克笔表现平面装饰风 206

4.6.1 平面装饰风表现步骤详解 206

4.6.2 平面装饰风作品范例 210

4.7 用马克笔表现立体构成风 214

4.7.1 立体构成风表现步骤详解 214

4.7.2 立体构成风作品范例 218

附录 时装画临摹范例

 

好的，这是一本关于城市景观摄影与后期处理的图书简介，不涉及您提到的时装画或设计主题： --- 《光影绘就的都市脉络：现代城市景观摄影与后期精修实战指南》 书籍定位： 本书是一部深度聚焦于现代都市景观摄影实践、后期处理技术和视觉叙事构建的专业指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“阅读”城市、“捕捉”瞬间，并将这些瞬间转化为具有震撼力和情感深度的视觉作品的实战宝典。我们致力于为摄影爱好者、专业风光摄影师、城市规划师以及视觉传达从业者提供一套从前期准备到后期交付的完整、系统化的操作框架。 核心内容概述： 第一部分：城市摄影的视角与哲学构建 本部分将带领读者走出传统的“到此一游”式的记录思维，深入探讨城市景观摄影的独特美学和哲学基础。 1. 城市摄影的流派与精神内核： 详细解析纪实、极简、抽象、光影捕捉等不同风格在城市主题下的应用。探讨如何通过镜头语言来表达现代都市的疏离感、活力、历史沉淀或未来主义倾向。 2. 选题策略与前期调研： 强调“发现被忽略的美”。教授如何利用地图、历史资料、天气预报进行深度前期规划。涵盖寻找最佳机位（包括无人机视角下的法规与操作）、预测光线走势、应对复杂城市光污染的技巧。 3. 器材的“去神秘化”： 并非一味推崇昂贵的设备，而是讲解不同焦段（超广角对空间感的构建、长焦对细节的提炼）在城市建筑和街景中的实际效用。重点分析滤镜系统（ND、CPL、渐变灰镜）在应对城市高反差环境时的精确使用方法。 第二部分：实战技术：捕捉瞬间的决定性时刻 本部分着重于现场操作的技术细节，确保读者能够最大化地利用现场环境条件。 1. 建筑摄影的几何学控制： 深入讲解如何使用移轴镜头（或后期模拟）来校正透视畸变，保持建筑线条的垂直与平衡。分析不同光照条件（蓝调时刻、黄金时刻、正午强光）下对建筑纹理和体块感的影响。 2. 动态街景的凝固与流动： 探讨慢门（长时间曝光）在处理城市车流、人流中的艺术效果。详细拆解如何利用精确的快门速度来创造“光轨”或“幽灵般”的人物动态，实现时间维度的叠加。 3. 极端环境下的曝光管理： 城市环境常伴随高光和深影并存的挑战。提供曝光包围（Bracketing）、高动态范围（HDR）的现场采集流程，确保阴影细节和高光不过曝，为后期处理打下坚实基础。 第三部分：后期精修：从RAW文件到视觉叙事 这是本书最详尽的部分，涵盖了从基础校正到高级风格化的全流程数字暗房技术。 1. 基础工作流程与色彩空间管理： 建立高效的RAW文件处理流程。讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出质量的影响。强调色彩科学在城市摄影中的重要性。 2. 核心工具的精细化应用： 局部调整的艺术： 详细阐述蒙版、渐变滤镜、径向滤镜在提亮特定建筑、压暗天空或突出前景元素中的精确运用。避免“一键到位”的粗糙处理。 纹理与锐度的重建： 针对城市建筑材料（金属、玻璃、石材）的特性，教授如何使用高频细节增强技术，在不引入噪点的前提下，最大化材质的清晰度和质感。 3. 高级风格化处理与氛围营造： 对比度与清晰度的层次感塑造： 讲解“S”型曲线的深度调整，如何通过分频处理（Frequency Separation）来分别控制亮部、中间调和暗部的对比度，构建富有层次感的画面深度。 都市情绪的色彩调校： 剖析冷色调（现代、冷静）与暖色调（怀旧、温暖）在城市夜景和日景中的渲染技巧。包括如何利用分离色调、目标颜色调整（HSL/Color Mixer）来创建统一的视觉情绪。 4. 输出与展示： 探讨针对不同媒介（网络展示、大幅印刷）的最终输出设置，包括锐化、文件格式选择和颜色配置文件嵌入。 本书的独特价值： 本书最大的特色在于其“问题导向”的实战结构。每一章节都基于摄影师在城市现场会遇到的实际难题（如：如何处理摩天大楼的反射眩光？如何平衡霓虹灯的色彩？如何让密集的线条显得有序而非杂乱？），并提供多重解决方案供读者灵活选择。全书配有大量的“对比图例”，清晰展示“前期未处理”与“后期精修完成”之间的巨大差异，直观呈现技术干预带来的视觉飞跃。 目标读者： 渴望系统提升城市和风光摄影技巧的爱好者。 寻求突破后期处理瓶颈的专业摄影师。 对建筑、城市规划视觉表达有兴趣的设计师和艺术家。 拥有数码单反/微单，并希望深入挖掘其动态范围潜力的用户。 ---

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是内容体系的逻辑性和深度挖掘，而这本书在这方面展现出了令人惊喜的编排能力。它没有仅仅停留在“教你画什么”的表面层次，而是深入剖析了“为什么这么画”。比如，对于服装结构线的处理，作者不仅展示了如何用流畅的线条勾勒出面料的垂坠感，更引入了结构力学和人体工程学的基本概念，解释了不同面料（如硬挺的斜纹布与柔软的雪纺）在受力后会产生怎样的视觉效果。更让我惊喜的是，它提供了一个非常系统化的思维框架，将从概念草图到最终效果图的整个设计流程，拆解成了若干个可执行的小模块。这种层层递进的讲解方式，极大地降低了学习曲线的陡峭感，让原本觉得遥不可及的“高级时装表现”变得触手可及。它更像一位耐心的导师，在你每一步困惑时，都能提供扎实的理论支撑，而不是空洞的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光处理，触感细腻，色彩搭配上运用了低饱和度的莫兰迪色系，显得既专业又不失时尚感。内页纸张的克重拿捏得恰到好处，既能保证墨水的显色效果，又不会因为纸张太薄而透墨，这对于进行水彩或马克笔练习的读者来说非常重要。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的留白使得原本复杂的步骤图和案例分析看起来井井有条，不会让人感到信息过载。书中的插图线条干净利落，细节刻画入微，即便是初学者也能从中清晰地捕捉到人体结构的比例和动态的转折点。整体来看，这本书在视觉传达和使用体验上都达到了一个非常高的水准，让人从翻开它的第一刻起，就充满了学习的欲望和对美学的敬畏感。这种对书籍实体品质的重视，无疑为接下来的学习过程奠定了良好的心理基础，让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，我特别留意了案例的实用性和前瞻性。这本书收录的案例绝非只是陈旧的T台复刻，而是融合了当前国际时尚界最前沿的趋势，比如可持续时尚、解构主义设计等主题。作者在展示如何表现特定面料时，比如高光泽度的皮革或带有特殊肌理的粗花呢，不仅仅是使用了单一的技法，而是混合运用了干画法、湿画法以及混合媒介的尝试，鼓励读者打破传统界限。更具启发性的是，书中穿插了一些关于“讲故事”的片段，指导读者如何通过服装的姿态和环境的烘托，来传达设计师的核心理念，这已经超越了单纯的“技法”层面，进入到了“设计表达”的范畴。这种前沿性和启发性，使得这本书的价值远远超过了一本基础教程的定位，它更像是一本设计灵感的激发器和思维拓展的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面的细节来看，这本书对于“光影与体积感”的讲解是极其细致入微的，这是区分业余和专业表现的关键。作者花费了大量的篇幅来解析不同光源角度下，服装褶皱和身体曲线的阴影过渡，甚至细致到不同型号的铅笔或不同硬度的马克笔，在表现不同材质时的微妙差异。特别是关于“人体动态校正”的部分，它摒弃了僵硬的模板，而是提供了多角度的运动捕捉分析图，帮助读者理解在行走、转身、静立等复杂姿态下，躯干和四肢如何支撑起服装的立体形态。我发现，通过学习这些对细节的极致追求，我自己在画结构线时，都变得更加自信和果断了，因为我知道每一个线条的粗细和深浅，背后都有明确的视觉逻辑支撑。这种对技术严谨性的坚持，是这本书最让人信赖的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所倡导的“效率与创意平衡”的理念。在快节奏的时尚行业中，如何在保证艺术效果的同时，最大化设计稿的产出效率，是一个永恒的难题。这本书提供了一套“模块化速写”的练习方法，它教我们如何快速捕捉服装的关键特征和廓形，而不是花费过多时间在不必要的细节上，尤其适合在提案或快速沟通阶段使用。同时，它也并未牺牲艺术性，而是通过一些“一笔定乾坤”的技巧，展示了如何在极短时间内，用最少的笔触描绘出最具表现力的服装效果。这种实用主义与艺术性的完美结合，使得这本书不仅适合学校里的系统学习，更适合在职设计师作为日常的技法刷新和灵感速查手册。它真正实现了“授人以渔”，教会读者如何形成一套属于自己的、高效而独特的时装画表达体系。