Logo & Mark in Japan vol.4 日本商標和標誌設計4平麵藝術設計書籍

Logo & Mark in Japan vol.4 日本商標和標誌設計4平麵藝術設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

alpha 編
圖書標籤:
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  • 日本設計
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店鋪: 靈感庫圖書專營店
齣版社: alpha
ISBN:9784773881714
商品編碼:16639703763
包裝:平裝
外文名稱:Logo & Mark in Japan
開本:16
齣版時間:2017-09-15
頁數:445
正文語種:英日

具體描述

圖書名稱:Logo & Mark in Japan vol.4 日本商標和標誌設計4 商標標誌設計書 平麵設計書籍
齣版單位:alpha
作      者:alpha
齣版時間:2017年09月15號
語      言:英日
I S B N  :9784773881714
圖書定價:720 RMB/本
圖書規格:平裝 1/16 開本 445頁 1.8 KG/本



















圖書簡介:《平麵設計中的色彩敘事:從理論到實踐的深度探索》 本書聚焦於平麵設計領域中至關重要的一環——色彩,旨在為設計師、藝術傢以及對視覺傳達有深入興趣的讀者,提供一套全麵、深入且極具實踐指導性的色彩理論與應用指南。 (第一部分:色彩的科學與心理基礎) 第一章:光的本質與視覺感知 本章從物理學角度切入,探討光綫的構成、光譜的奧秘,以及人眼如何接收和解讀色彩信息。我們將深入解析視覺生理學,解釋色盲、色弱等現象背後的科學原理,並詳細闡述不同照明條件下(自然光、熒光燈、LED等)色彩的真實呈現差異,強調在不同媒介上保持色彩一緻性的技術挑戰與解決方案。 第二章:色彩係統與標準:跨媒介的溝通橋梁 我們將詳盡解析當前工業界廣泛使用的三大色彩體係: RGB(加色係統): 重點剖析其在屏幕顯示、數字媒體中的應用邏輯,討論Web安全色、sRGB、Adobe RGB等標準之間的技術差異和選擇依據。 CMYK(減色係統): 深入講解印刷工藝的色彩分離過程,分析墨水疊加導緻的色彩丟失與限製,並提供優化四色印刷效果的色彩管理策略。 Pantone & 專色係統(Spot Colors): 闡釋專色在品牌識彆和高質量印刷中的不可替代性,詳細介紹Pantone色卡的結構、命名規則及其在不同材質上的印刷規範(如絲網印刷、凹版印刷)。 第三章:色彩心理學與文化語境 色彩絕非單純的物理現象,更是強有力的心理暗示工具。本章將跨文化地考察特定色彩(如紅色、藍色、黃色等)在東西方文化中的象徵意義、情感聯想及社會功能。我們會分析消費者行為學中色彩偏好的形成機製,並指導設計師如何根據目標受眾的年齡、地域和心理狀態,有針對性地構建色彩情緒闆(Mood Board),確保設計信息的準確傳達。 (第二部分:平麵設計中的色彩構成與應用) 第四章:色彩理論的幾何錶達:色輪的精細解讀 超越基礎的“三原色”概念,本章將精講傳統的和現代的色輪模型(如濛塞爾色彩係統)。重點在於解析色調(Hue)、明度(Value)和飽和度(Chroma/Saturation)這三個核心維度的相互作用。通過大量的圖示案例,我們將演示如何科學地定義和實現單色、鄰近色、互補色、分裂互補色等經典配色方案,並探討如何利用色彩對比度來引導觀眾視綫。 第五章:排版與色彩的共生關係 在平麵設計中,文字與背景的色彩關係直接決定瞭信息的可讀性和設計的美感。本章將深入探討: 可讀性指標(Contrast Ratio): 依據WCAG(Web內容無障礙指南)標準,量化分析不同背景色上文本所需的最小對比度要求,確保無障礙設計。 文字層級的色彩劃分: 如何運用明度變化區分標題、副標題和正文,建立清晰的信息層級結構。 動態排版中的色彩運用: 探討在信息圖錶、數據可視化中,色彩如何幫助解釋復雜關係,避免“信息過載”。 第六章:品牌識彆中的色彩係統構建 成功的品牌標誌(Logo)往往與其色彩緊密綁定。本章將指導讀者如何為品牌建立一套穩定、靈活且富有辨識度的色彩係統。內容包括: 品牌核心色的提煉: 從品牌價值和市場定位齣發,選擇最具代錶性的主色調。 輔助色與強調色的層級設計: 建立一套完整的色彩搭配規則,確保品牌在不同應用場景(名片、網站、包裝)中的視覺一緻性。 色彩的延展性測試: 如何在黑白版本、單色印刷甚至低分辨率設備上測試和維護品牌的色彩識彆度。 (第三部分:前沿技術與設計流程整閤) 第七章:數字工作流中的色彩管理 本章是麵嚮現代設計師的技術指南。我們將詳述色彩管理係統的核心概念,包括: ICC Profile(色彩特性文件): 它們的作用、如何選擇和應用設備無關色彩空間(CIE Lab)。 色彩轉換流程(Soft Proofing): 在設計軟件中模擬最終輸齣效果,最大程度減少“屏幕色差”到“印刷色差”的漂移。 設計軟件(如Adobe Creative Suite)中的色彩設置優化: 確保項目啓動時即采用正確的色彩模式和工作空間。 第八章:動態與互動中的色彩體驗 隨著界麵設計和交互設計的興起,色彩的應用不再是靜態的。本章探討瞭: 動態色彩漸變(Gradients): 學習如何創建流暢、有深度的漸變,避免色帶(Banding)現象。 用戶界麵(UI)中的色彩反饋: 利用色彩變化來傳達係統狀態(成功、警告、錯誤)和用戶操作反饋。 運動圖形中的色彩時序控製: 探討在動畫設計中,色彩的引入、過渡和淡齣如何影響觀眾的情緒麯綫。 第九章:可持續設計與未來趨勢 展望平麵設計的未來,本章將關注環保和技術創新對色彩選擇帶來的影響: 環保油墨與低衝擊印刷: 探討生物基油墨、水性油墨的應用,以及在限製色彩數量情況下的創意解決方案。 色彩的未來接口: 簡要介紹HDR顯示技術、廣色域顯示對平麵設計師的挑戰與機遇。 極簡主義與“去色彩化”的設計哲學: 分析在信息爆炸的時代,設計師如何通過剋製地使用色彩來提升設計的力量感和永恒感。 本書以豐富的案例分析、詳盡的技術圖錶和清晰的步驟指導,旨在幫助讀者構建起一套從理論根基到實際操作的完整色彩知識體係,從而創作齣既美觀又高效傳達信息的優秀平麵作品。

用戶評價

評分

我是一個非常注重實用操作層麵的人,而這本書在理論與實踐的銜接上做得非常到位。它並沒有停留在高談闊論的理論層麵,而是用大量具體的、來自實戰的案例來佐證其觀點,這對我日常的工作指導意義非凡。我特彆留意瞭其中關於“視覺識彆係統構建”的幾個章節,那些流程圖和關鍵決策點的分析,清晰得如同手術指南,讓我得以係統地梳理自己過去在項目中的盲點。那些關於色彩理論在日本商業環境中的具體應用解析,更是精準得令人拍案叫絕,完全不同於西方某些標準化的色彩手冊,它充滿瞭對光影和季節變化的敏感捕捉。這本書簡直就是一位經驗豐富的前輩,手把手地帶領我走過設計決策的每一個關鍵路口,讓我在麵對客戶的復雜需求時,能更有底氣地提齣基於文化深度的解決方案。

評分

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受,那種微妙的色彩搭配和排版布局,一下子就把我從日常的喧囂中拉瞭齣來。我特彆欣賞其中對於字體選擇的考量,每一個字母似乎都在講述一個獨立的故事,卻又和諧地融入整體的視覺語言中。翻開內頁,那種對細節的極緻追求更是令人嘆為觀止,無論是留白的處理還是圖像與文字的平衡感,都展現齣一種深思熟慮的美學態度。我能感受到設計者在每一個環節都傾注瞭極大的心血,這不僅僅是一本設計畫冊,更像是一堂關於如何“看見”設計重要性的無聲課程。我尤其喜歡其中對於某些標誌圖形的演變過程的追蹤記錄,那種從概念到最終形態的蛻變,充滿瞭啓發性,讓我對“符號”的力量有瞭更深一層的理解。這本書的紙張質感也十分齣色,拿在手裏有一種沉甸甸的踏實感,每一次翻閱都成為一種對高品質印刷工藝的緻敬。

評分

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品,從外包裝到內頁的裝訂方式,都透露齣一種毫不妥協的匠人精神。我很少看到有設計書籍能在保持信息傳達效率的同時,還能將物質形態美學提升到如此高度的。特彆是那些跨頁展示的特大尺寸作品,那清晰度和細節還原度,簡直讓人懷疑自己是不是正對著屏幕上的高清渲染圖。這種對“物理呈現”的重視,讓我深刻體會到日本設計界對於“物哀”美學在現代商業媒介中的延續和發展。它不僅是知識的載體,更是一種可供收藏和細細品味的視覺體驗。當我將它擺放在書架上時,它本身就成為瞭空間中一個極具品味的焦點,無聲地宣告著擁有者的審美取嚮和對設計價值的尊重。

評分

初次翻閱這本書時,我最直觀的感受是那種撲麵而來的剋製與張力並存的美感。那些精選的案例,無一不體現齣“少即是多”的信條,但在這種極簡的錶象之下,卻隱藏著對受眾心理的精準拿捏和對溝通效率的最大化追求。我尤其欣賞作者在案例選取上的廣度,它涵蓋瞭從傳統手工藝到尖端科技産業的廣泛領域,顯示齣日本設計生態的豐富多元。通過閱讀這些案例的背景介紹,我得以洞察到不同行業在麵對品牌重塑時的核心痛點以及他們如何巧妙地利用標誌這一核心工具來解決問題。這本書像一麵鏡子,映照齣當代平麵設計所麵臨的普遍挑戰,同時也提供瞭諸多可以藉鑒的、充滿東方智慧的應對策略,對於任何渴望在激烈的市場競爭中建立持久品牌形象的設計師來說,都是一本不可多得的寶典。

評分

這本書的內容深度遠超我最初的預期,它並非僅僅羅列瞭大量現成的優秀案例,更重要的是它提供瞭一種觀察日本設計哲學的獨特視角。我發現,那些看似簡潔的商標背後,往往蘊含著極其復雜的文化符號和曆史淵源。閱讀過程中,我不得不時常停下來思考,作者是如何將這些深層次的文化內涵如此巧妙地融入到平麵視覺錶達中的。特彆是關於品牌故事的敘述部分,文筆流暢而富有洞察力,它將冰冷的圖形賦予瞭靈魂和溫度,使得那些標誌不再是靜態的符號,而是鮮活的品牌大使。對於我個人而言,這本書極大地拓寬瞭我對“國際化設計”的理解邊界,讓我意識到真正的全球化設計,絕非簡單的元素嫁接,而是深刻的在地化與普適性之間的精妙平衡。

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