1件 唐褚遂良阴符经 上中下篇 历代碑帖 楷书毛笔字帖碑帖 墨迹本简体旁注 杜浩 学海轩正版图书书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848891

商品编码：27517399185

丛书名： 唐褚遂良阴符经历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2014-04-01

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《阴符经》是传为褚遂良大字楷书的名作。全篇共九十六行，四百六十一字。其中杨无咎跋云：“草书之法，千变万化，妙理无穷，今于褚中令楷书见之”。

以下是一份不包含您提供的图书内容的详细图书简介，旨在吸引对特定领域感兴趣的读者。 --- 《魏晋风骨：碑学与帖学千年流变及审美探微》 内容提要： 本书是一部深入探讨中国书法史上“碑学”与“帖学”两大脉络及其相互影响、演变与审美取向的综合性研究著作。全书以时间为轴，从魏晋南北朝的书风肇始，经由唐代的集大成，直至宋元明清的风格分野，力求勾勒出中国书法艺术发展的主线图景。全书不侧重于某一位书家的单项作品解析，而是着眼于书写载体（碑刻与纸墨）对书风塑造的根本性影响，以及不同历史阶段社会思潮如何渗透于笔墨之间。 本书共分为四大部分，详述如下： 第一卷：风骨初现——魏晋时代的碑帖分野与萌芽 第一章：时代底色与书写载体 本章首先解析了魏晋时期社会动荡与玄学清谈对文人精神世界的影响，探讨了这种精神气质如何在书写中体现。重点分析了“碑”和“帖”作为主要书写载体的物理特性差异——石材的坚硬与纸绢的柔韧，如何潜移默化地塑造了早期书体的面貌。 石刻的“雄强”基因： 分析了汉魏碑刻在凿刻过程中，笔画往往趋于方折、厚重，以及隶书向楷书过渡阶段中，碑刻所保留的古拙、质朴的气息。 纸墨的“妍美”倾向： 探讨了当时士人用于尺牍、书信的书写实践，强调了纸张对线条流畅性、墨色的微妙变化所提供的可能性，为后世“帖学”的精微化奠定了基础。 第二章：楷书的独立与风格的初步对立 重点剖析了自钟繇、王羲之父子起，楷书（真书）如何从隶书中独立出来，成为主流书体。本章通过对现存少量早期墨迹和碑刻残片的对比研究，揭示了此时期碑刻尚存的隶意与帖学中已展现的妍美、自然之势的初步分野。着重分析了“二王”书风的内在张力，即其行草的洒脱与其楷书的法度之间的平衡关系。 第二卷：盛唐气象——碑学与帖学的鼎盛与交融 第三章：盛唐气象与法度的确立 本卷聚焦于隋唐盛世，这是中国书法史上碑帖艺术达到高峰的时期。 帖学高峰：欧、虞、褚、薛的精微传承： 详细梳理了唐代初中期，以“二王”为核心的“帖学”体系如何被规范化、教科书化。分析了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及薛稷的清秀，探讨了他们在继承传统的基础上，如何通过对笔法结构的精微调整，确立各自的法度系统，并成为后世士人研习的圭臬。 碑学复兴的前奏： 探讨了初唐时期，由于官方诏令、造像记等需求，大量楷书被镌刻上石，这些“民间”或“实用”的书法作品，往往带有更强的笔势和更少的顾虑，为盛唐中期碑学的爆发埋下了伏笔。 第四章：盛唐的转折点——颜真卿与碑学的崛起 本章将笔墨集中于颜真卿，分析其书风如何打破了以往帖学中对“妍美”的过度追求，转而强调“气势”、“筋骨”与“道德性”的统一。 “颜体”的结构革命： 深入解析颜真卿楷书（如《多宝塔碑》的端庄与《颜氏家庙碑》的雄浑）在用笔上的“屋漏痕”与结构上的“内擫外拓”，探讨其如何将书写上升到“忠义气节”的高度，从而使得碑刻书体首次在艺术地位上与当时的“法帖”比肩，并形成了一股与帖学并行的强大力量。 唐碑的多元化发展： 简要涉及了唐代其他重要的碑刻书家，如颜杲卿、李邕等人，指出他们在继承颜体精神的同时，也展现了各自对笔力的独特表达。 第三卷：风格的演变——中晚唐至宋元的审美转向 第五章：中晚唐的书风流变 本卷探讨了在唐朝中后期，随着社会环境的变化，书法审美如何从盛唐的“雄强”转向“秀逸”和“尚意”。 柳公权与法度的再强调： 分析柳公权在“以瘦硬取胜”的楷书中，如何进一步完善了法度，其书风在一定程度上是对颜体雄强的一种矫正和提炼，但其影响仍主要通过“帖”来流传。 尚意书风的萌芽： 简述了晚唐五代时期，以杨凝式为代表的书家，开始在楷书中融入更多个性化的“意趣”，这预示着宋代“尚意书风”的到来。 第六章：宋代的“尚意”与碑帖的再度分野 本书详细阐述了宋代书法的核心理念——“尚意”。 “意”如何驾驭“法”： 分析宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的楷书创作，强调他们更注重书写时的心境表达和笔墨的自然流露，对传统法度的束缚表现出一定的反叛。 碑学在宋代的沉寂与复苏基础： 探讨了宋代由于“帖学”的主导地位，早期唐碑（颜体及之前的碑刻）在审美上被相对忽视，但黄庭坚等人在行草中对古拙碑意的吸收，为后世的碑学复兴积累了理论和实践基础。 第四卷：格局重塑——明清的碑学再发现与融合 第七章：明代的“复古”与碑学的边缘化 本章分析了明代初期，赵孟頫对晋唐风流的推崇，使得帖学再度成为主流，楷书审美回归到妍美与法度的结合。然而，也指出明代中后期以吴门书家为代表，对唐碑特别是颜体的重新关注，标志着碑学的复兴的开始。 第八章：清代的碑学高潮与“反帖学” 本书的收官部分重点论述了清代碑学的全面高涨，这是一次彻底的“范式转移”。 乾嘉时期的“取法北碑”： 详细分析了邓石如、包世臣等人如何通过对北魏、唐代碑刻（如《龙门二十品》、《九成宫碑》等）的深入钻研，彻底打破了宋人以来对“妍美”的迷恋。探讨了碑学如何为楷书注入久违的金石气和阳刚之美。 碑帖的最终融合与当代视野： 最后，本书总结了碑学与帖学在清末民初的相互渗透与融合，指出成熟的书法艺术不应是二者的简单对立，而是如何在学习经典的基础上，实现个人风格的创新。本书强调，对历代碑帖的深入研究，是理解中国书法艺术史的必由之路。 本书特色： 史观宏大： 贯穿始终的“载体决定书风”的理论视角。 对比清晰： 大量运用对比分析，清晰区分碑刻特质与纸墨特质对书风的塑形作用。 理论前沿： 深入剖析了“尚意”时期碑帖审美的波动，对理解书法史的复杂性具有重要价值。 目标读者： 书法专业研究者、书法史爱好者、楷书学习者以及对中国魏晋至清代艺术思潮感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

杜浩先生的这次整理工作，体现了极高的专业素养。简体旁注的设计，对于我们这些在日常生活中需要快速查阅典籍解释的学习者来说，简直是雪中送炭。它没有打断阅读和临摹的连贯性，却能在需要时提供及时的帮助，这种“润物细无声”的编辑方式，我给一百个赞。整本书的排版疏密得当，留白充足，让眼睛在长时间的研习中也能得到很好的休息，这对于需要长时间对着碑帖钻研的苦行僧们来说，是极其重要的体验优化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为书法爱好者量身打造的，纸张的质感非常好，厚实又不失细腻，墨色在上面晕染得恰到好处，不会有洇开的烦恼。特别是封面，那种沉稳典雅的气质一下子就抓住了我的眼球，让我忍不住想立刻翻开研究一番。拿到手的时候，就能感受到制作者的用心，从装订到排版，每一个细节都透露出对传统文化的尊重。而且，这本帖的尺寸拿捏得非常到位，既方便临摹时观察细节，又不至于太大在书桌上显得局促。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法学习者，我尝试过市面上不少碑帖，但很多都存在一个问题：原帖的精气神在影印过程中丢失了太多。然而，这本《阴符经》的“墨迹本”特质，极大地弥补了这一缺憾。它尽可能地还原了原件的笔意和气息，读帖时，仿佛能触摸到古人运笔时的力量与节奏。这种亲近感是其他刻帖难以比拟的。它不仅仅是一本字帖，更像是一扇通往盛唐书风的时光之门，每一次翻阅都是一次精神的洗礼和技艺的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚入手的时候，我还有点担心价格和内容是否匹配，毕竟好的碑帖是可遇不可求的。但当我真正开始用它来练习，并对比我过去收藏的其他版本后，我彻底打消了疑虑。它所提供的学习价值，远远超过了其标价。这是一套真正能沉下心来陪伴你走过书法学习漫长旅程的良伴，它不仅仅是工具书，更像是一位沉默却坚定的导师，激励着我不断向前，去追求书法艺术的更高境界。绝对是值得向所有同道中人隆重推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都远超出了我的预期。褚遂良的《阴符经》本身就是楷书学习中的一座高峰，而这本书的收录版本清晰度极高，即便是那些细微的笔触变化和墨迹的浓淡干湿，都得到了忠实的再现。我尤其欣赏它在关键点上的注解，那些关于结字、用笔的提示，简直就像是身边有一位资深老师在耳提面命，让我原本模糊不清的疑惑一下子就豁然开朗了。对于想深入理解唐楷精髓的人来说，这套书绝对是案头必备的“武功秘籍”。