【后浪直营】《演技六讲》波列斯拉夫斯基表演理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·波列斯拉夫斯基 著，郑君里 吉晓倩 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 四川人民出版社

ISBN：9787220104046

商品编码：17209512275

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

编辑推荐

一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是...的。这就是人物的灵魂。
——理查德?波列斯拉夫斯基
《演技六讲》一书诞生于1933年，被认为是举世第—本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。
本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订了首次公开的构成“演技六讲”雏形和重要语境的23篇珍贵演讲，及斯坦尼体系重要传播者乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。
波列斯拉夫斯基的表演理念与斯坦尼一脉相承，强调培养和运用想象力，使之服务于演员对内心生活的体现。本书对斯坦尼体系的核心原则进行了提纲挈领的讲解，为演员打开从内心体验到性格塑造的大门，从而创造出角色的灵魂。
作者将毕生表演、导演经验提炼总结，从戏剧的基本要素入手，从15个层面递进地提出关于“创造性戏剧”和“有创造性的演员”的观点，阐述了创造高于现实的美妙“幻觉”的戏剧理想及从事专业表演的必备技能。
当大师遇到“奥菲利娅”，戏剧理想的火焰熊熊燃烧。导演与表演初学者“上演”了一出六幕戏剧，生动有趣、酣畅淋漓，犹如向表演事业献上的一封浪漫情书。

内容简介

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。
此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚?乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

名人推荐

波列斯拉夫斯基影响了包括我自己在内的很多人，影响着整个戏剧界连同电影界。这是波列斯拉夫斯基的功劳。
——斯特拉?阿德勒，美国演员、表演教师

波列斯拉夫斯基是美国戏剧史上一个重要的里程碑，他把斯坦尼理念带到了美国的戏剧舞台上。我无法想象没有他，今天会是什么样子。
——李?斯特拉斯伯格，美国演员、导演

这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。
——亚力克?吉尼斯，英国演员、奥斯卡终身成就奖得主

媒体推荐

波列斯拉夫斯基影响了包括我自己在内的很多人，这些人如今已成为斯坦尼在美国的代言人，影响着整个戏剧界连同电影界。这是波列斯拉夫斯基的功劳。
——斯特拉·阿德勒，美国演员、表演教师
波列斯拉夫斯基是美国戏剧史上一个重要的里程碑，他把斯坦尼理念带到了美国的戏剧舞台上。我无法想象没有他，今天会是什么样子。
——李·斯特拉斯伯格，美国演员、导演
这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。
——亚力克·吉尼斯，英国演员、奥斯卡终身成就奖得主

作者简介

作者：（美国）理查德?波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky） 译者：郑君里；吉晓倩


（美）理查德?波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）,导演、演员、表演教师。1889年生于波兰，1908年进入莫斯科艺术剧院，跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习表演，是该剧院第—工作室的初创成员之一，曾任导演和负责人。20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创建美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼斯拉夫斯基体系的第—人，李?斯特拉斯伯格、斯特拉?阿德勒、哈罗德?克勒曼等都是其学生。30年代成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。1937年，在拍摄《陈夫人的临终》时因心脏病发，于洛杉矶去世。
郑君里（1911—1969),导演、演员、文艺理论家，中国第三代导演中学养深的一位。导演代表作有《一江春水向东流》（与蔡楚生合导）、《乌鸦与麻雀》《我们夫妇之间》《宋景诗》《林则徐》《聂耳》《李善子》等。著作有《现代中国电影史》《角色的诞生》《画外音》等，译著有《演员自我修养》等。
吉晓倩,北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《导演思维》《受难中的激情：卡尔?德莱叶的生平和电影》等。与人合译《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等书。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表过多篇译文。

目录

第—部分 演技六讲
译者序………………………………………………………… 003
第—讲 注意力集中…………………………………………… 006
第二讲 情绪的记忆…………………………………………… 017
第三讲 戏剧的动作…………………………………………… 032
第四讲 性格化………………………………………………… 044
第五讲 观察…………………………………………………… 064
第六讲 节奏…………………………………………………… 074

第二部分 在公主剧院的讲座
引言……………………………………………………………… 091
何谓戏剧？……………………………………………………… 097
何谓剧本？……………………………………………………… 101
何谓观众？……………………………………………………… 105
何谓演员？……………………………………………………… 110
何谓舞台设计师？……………………………………………… 112
何谓戏剧作曲家？……………………………………………… 116
何谓戏剧中的集体创作？……………………………………… 121
何谓戏剧演出？………………………………………………… 127
何谓机械式的演出？…………………………………………… 129
何谓创造性戏剧演出？………………………………………… 131
有创造性的演员的资质………………………………………… 133
“活在角色里”是什么意思？………………………………… 135
什么是“精神集中”？………………………………………… 137
何谓精神的或情绪的记忆？…………………………………… 145
怎样在准备角色时调动情绪的记忆？………………………… 148

第三部分 在美国实验剧院的讲座
第三讲…………………………………………………………… 155
第五讲…………………………………………………………… 163
第六讲…………………………………………………………… 172
第七讲…………………………………………………………… 177
第八讲…………………………………………………………… 186
第九讲…………………………………………………………… 192
第十讲…………………………………………………………… 201
第十一讲………………………………………………………… 207

附录 玛丽亚?乌斯彭斯卡娅的表演课
1954年10月…………………………………………………… 221
1954年11月…………………………………………………… 227
1954年12月…………………………………………………… 233
1955年1月…………………………………………………… 240

中英文术语对照表……………………………………………… 246
出版后记………………………………………………………… 248

序言

演员的表现手段是他的声音、动作、感情—而不是写在纸上的字。单以演员的地位来说，我是不配，而且是不必执起笔来。
传说西登斯夫人（Sarah Siddons）演《麦克白》（Macbeth），观众中往往有人晕过去；萨尔维尼（Tommaso Salvini）演《奥赛罗》（Othello），也惊天地泣鬼神；他们对这两个角色所写下的论文却非常平凡。但有什么关系呢？他们的演技依旧成为莎士比亚（William Shakespeare）的近代演出之有力的传统。
有修养的天才尚且如此，何况是一些庸俗的演员？假使我梦想过从天才的著作中追寻一些演员工作的启示，那么我现在做到的也不过是搬字过纸的平庸工作而已。
自来批评家写演技的论文比演员自身写得多，演员在文字上的贡献也远逊于在舞台上。但，他们大的贡献已随着时间消逝了。幸运的西登斯夫人只在伦敦图书馆里留下些赞美的零简，更幸运的莎拉?伯恩哈特（Sarah Bernhardt）也不过在初期的电影里留下了破碎的形象，那么像塔尔马（Fran?ois-Joseph Talma）、肯布尔（Fanny Kemble）、欧文（Henry Irving）、科克兰（Beno?t-Constant Coquelin）等人能够把自己的造诣留在纸上让后学者吟玩，倒不仅是他们自己的，而且也是我们的幸运。
这几位一代名优的遗范自然值得后学者遵循。但从一般看来，与其说他们想为后学者阐明表演技术的法则，毋宁说他们想创造自己的演技哲学。演员表演某种情感是否需要有切身的经验；他是否要运用真的情感去表演；演技是要跟生活接近还是隔离—这些问题他们都已借重自己的经验给出不同的答案了。自然，我们得到了几个宝贵的基本原则，可是并没有接触到技巧的要素。
《演技六讲》的目的，如艾萨克斯（Edith J. R. Isaacs）在原序里所说，就是代演员选择一切必要的工具，再指示他应用这些工具的方法。
作者理查德?波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）说过：演员的艺术是教不了的。他生来就得有才能；但是把他的才能衬托出来的技术是可以教的，而且非经教授不可。所谓技术，不外是指完全实际的，人人可得而有的东西。
技术的基础是演员的形体训练，但这还不是作者所谓的“技术”。他把身体的训练譬作调整一件乐器。他说：就算是调整得完善的一把小提琴，假使没有音乐家去演奏，它也不会自动地奏出乐声来的。理想的演员一定要在取得一个“情感制造者”或创造者的技术以后，在能够遵循杰斐逊（Joseph Jefferson）的训诫，“内心要热烈，头脑要冷静”以后，他的装备才可谓是到家。这一点办得到吗？自然办得到的。不过是要我们把人生看作两个不同的步骤所凑成的一个连贯的顺序：一步是“问题”；一步是“动作”。第—步，演员先要了解他当前所面临的问题。然后，意志的火花再把他推入动态的动作之中。一个演员处理一个角色的方法，起先是只要能够在登场后的五百分之一秒内，把头脑冷静下来，认清当前的问题；随后在第二个五百分之一秒，也许是五秒或十秒钟的五百分之一内，把自己很热烈地投入情境所需要的动作中，他也就取得了完全的演技。
即知即行，这就是演技的单纯而正确的真理。这不是太简单了吗？是的，真理往往是简单的。读者只要花几小时的工夫便可以把它读完了，在译者也不过是费去几百小时的工夫。可是译者自己觉得是谈不到理解它的，因为它不是文艺作品，而我们又都没有经过长时间的实践。作者希望我们能够像书中的女孩子一样，很用功，很有悟性。但他讲了一节以后，却让她实践一两年再来。他说这种事业需要我们花上毕生的精力，同时也值得我们把毕生贡献给它。
末了，我想介绍一点儿作者的履历。理查德?波列斯拉夫斯基原籍是波兰，在莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）做过演员，在该剧院的第—工作室当过导演；后在美国实验剧院（American Laboratory Theatre）当导演，同时在百老汇和好莱坞也导演过不少戏。他的电影作品到过中国的有《拉斯普京与女皇》（Rasputin and the Empress，1932）、《亡命鸳鸯》（Fugitive Lovers，1934）、《13 号接线员》（Operators 13，1934）等。他还导演过《悲惨世界》（Les Misérables，1935），当过《复活》（We LiveAgain，1934）的表演指导。
这篇序有一小部分是吸取艾萨克斯女士的意见，译者未便掠美。又，书中（特指本书第—部分）的注解是译者所加，当初原想聊作浏览自修之助，现在只好将这些未详尽的参考，自愧地搬到读者面前。

后记

对于斯坦尼体系在美国的初传播，作为斯氏弟子的波列斯拉夫斯基贡献卓著。1923年莫斯科艺术剧院首次访美期间，波氏在纽约开办了一系列讲座，第—次向美国公众阐述斯坦尼体系。此后，作为美国实验剧院的创始人与核心教师，他的教学活动对数百名美国演员产生了深刻影响，其中有些人在之后的十年间成长为戏剧界的领军人物，并把建立在斯坦尼体系上的表演方法薪火相传。
1933年，波氏阐述斯坦尼体系核心原则的《演技六讲》在美国出版，被认为是举世第—本关于斯坦尼体系的著作，甚至比斯氏自己的《演员自我修养》还早问世三年。该书不仅成为美国戏剧从业者入门斯坦尼体系的主要途径，更对方法派的形成影响重大。
《演技六讲》自初版后至今再版不断，并先后被译为汉语、捷克语、挪威语、印尼语、土耳其语、葡萄牙语、波斯语、波兰语、意大利语、西班牙语等十几种语言。由郑君里先生翻译的中译本于1937年首次出版，此后数次再版，影响了几代中国演员。
此次中译本在郑先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如由吉晓倩老师翻译的波氏的23篇演讲和乌斯彭斯卡娅的4篇讲义。在编辑过程中，我们对专有名词（人名、作品名和术语）按照现在通用的译法进行了统一，对引自莎士比亚剧本中的台词采用了朱生豪先生的译本，对通篇文字进行了少量润色，增加了中英文术语对照表等。
若读者在阅读时发现有编校上的疏漏之处，欢迎您随时联系我们，批评指正。

好的，以下是为您创作的图书简介，该书与您提供的书名《【后浪直营】《演技六讲》波列斯拉夫斯基表演理论》无关，内容详尽，力求自然流畅： --- 《古今交响：全球文明的冲突与融合》 第一章：文明的源头与初现 本书深入探讨了人类文明的起源，从美索不达米亚的泥板文字到尼罗河畔的法老神殿，再到印度河流域的早期城市规划，勾勒出古代世界四大文明摇篮的独特面貌。我们聚焦于地理环境如何塑造了早期社会的思维模式和组织结构。例如，两河流域的反复水患如何催生了宿命论的宗教观，而古埃及的稳定河流周期又如何孕育出对永恒和秩序的极致追求。 随后，我们将目光投向欧亚大陆的两端：古希腊的城邦民主与哲学思辨，以及早期中国的礼乐制度与天人合一的宇宙观。这些看似遥远的文明，在各自的地理约束下，发展出了截然不同的社会契约与知识传承方式。我们细致分析了苏格拉底的辩证法如何挑战既有权威，以及孔孟之道如何构建了一个强调伦理责任的社会框架。这种早期的思想分流，为后世的全球互动埋下了深刻的文化基因。 第二章：帝国的兴衰与文明的碰撞 本书的第二部分转向古代晚期至中世纪的帝国时代。重点考察了罗马帝国的扩张及其对地中海世界的“罗马化”影响。我们不仅仅关注其军事胜利，更深入分析了其法律体系、工程技术，以及如何通过“公民权”的授予来整合多元族群。罗马的衰落并非简单的军事失败，而是内部结构性矛盾与外部蛮族压力相互作用的结果。 与此同时，欧亚大陆的另一端，秦汉帝国通过中央集权和郡县制实现了空前的疆域统一与文化整合。我们对比了汉武帝时期与奥古斯都统治下的帝国治理模式，探讨了文化同质化在维持庞大帝国稳定中的关键作用。 中世纪的到来标志着文明形态的深刻转变。在西方，基督教成为了新的主导力量，塑造了神权与王权并存的复杂格局；而在伊斯兰世界，从七世纪开始的“黄金时代”以前所未有的速度整合了希腊、波斯和印度的科学与哲学遗产，构建起一个横跨三大洲的知识网络。本书详述了十字军东征、丝绸之路的繁荣与衰退，这些都是文明间物质与思想交流的剧烈体现。这些碰撞并非全然是冲突，许多时候，技术和概念是通过战争、贸易乃至和平的传教活动实现的交叉授粉。 第三章：全球化的前夜：地理大发现与知识重构 地理大发现是人类历史上一个关键的转折点。本书摒弃将此视为单纯的航海壮举，而是将其置于中世纪晚期欧洲社会内部的技术积累（如印刷术、航海仪器）和经济驱动力（如对东方香料的渴望）的背景下进行考察。 哥伦布、达·伽马和麦哲伦的航行彻底改变了世界版图。这种接触带来了灾难性的后果，尤其对美洲原住民文明而言，疾病的传播和征服的残酷性几乎摧毁了阿兹特克和印加的社会结构。但同时，全球范围内的物种交换（“哥伦布大交换”）也重塑了全球的农业和人口分布。 在东方，明清时期的中国虽然在技术上仍保持领先，但其“天朝上国”的自我认知和海禁政策，使其错失了参与早期全球体系构建的最佳时机。本书详细对比了欧洲基于商业扩张的重商主义思维与东亚基于农业内向型的政治经济哲学之间的差异，解释了为何一个相对贫瘠的大西洋沿岸地区最终主导了新的世界秩序。 第四章：工业革命与意识形态的冲突 工业革命不仅仅是机械技术的飞跃，更是社会结构、时间观念和财富分配逻辑的彻底颠覆。我们分析了蒸汽机和工厂制度如何将传统手工业社会转化为现代工业社会，以及由此产生的阶级分化——资产阶级与无产阶级。 伴随工业化而来的是一系列深刻的意识形态冲突。自由主义的兴起为资本的自由流动提供了理论基础；而社会主义和共产主义作为对工业化不平等的回应，开始在全球范围内传播。本书详细剖析了亚当·斯密与卡尔·马克思思想体系的内在逻辑，以及它们如何指导了十九世纪末至二十世纪初的全球政治实践。 在殖民主义的高峰期，不同文明间的互动达到了前所未有的不对等。欧洲列强以“文明使命”的名义，对非洲、亚洲和拉丁美洲进行资源掠夺和政治重塑。我们审视了印度莫卧儿帝国的衰亡、中国在鸦片战争后的“半殖民地化”历程，以及日本明治维新作为非西方国家成功实现工业化和现代化的独特案例。这些历史经验，深刻地影响了二十世纪民族主义的觉醒。 第五章：两次世界大战与冷战的结构性影响 二十世纪的两次世界大战是基于前一世纪的工业能力、民族主义狂热和帝国竞争的必然结果。本书着重分析了这些冲突如何将文明间的对抗推向了技术毁灭的顶峰。凡尔登的堑壕战、珍珠港的突袭、以及最终在广岛和长崎投下的原子弹，都标志着人类对自身创造力的恐惧达到了新的维度。 紧随其后的是冷战。这不是传统意义上的地缘政治对抗，而是两种截然不同的、互相排斥的文明模式——以美国为首的资本主义民主阵营与以苏联为首的社会主义计划经济阵营——之间的长期较量。这种对抗通过代理人战争、军备竞赛和意识形态渗透到全球每一个角落。我们考察了冷战时期对第三世界国家（不结盟运动）的影响，这些国家试图在两大阵营的压力下，探索出一条独立发展的“第三条道路”。 第六章：后冷战时代的文化重塑与全球治理 苏联解体并未带来预言中的“历史的终结”，反而揭示了新的文明碎片化趋势。本书探讨了信息技术革命（互联网、全球通信）如何以前所未有的速度加速了文化的融合与对立。 全球化在经济上达到了顶峰，跨国公司的影响力超越了许多主权国家，促进了消费主义文化的扩散。然而，这种趋同的背后，是文化身份和民族主义的重新勃发。塞缪尔·亨廷顿的“文明的冲突”理论（及其批评）被置于现代语境下进行审视。 我们分析了二十一世纪初的非传统安全威胁，如恐怖主义、气候变化和全球金融危机，这些问题超越了传统的国家和文明边界，要求新的全球治理模式。本书最后一部分讨论了新兴大国在重塑全球秩序中所扮演的角色，以及不同文明体系（如西方自由主义、儒家社会秩序、伊斯兰教法体系）如何在共同面对人类可持续性挑战时，寻求对话、理解与共存的未来路径。本书旨在提供一个宏大的历史框架，帮助读者理解我们复杂多变的当代世界是如何由古老的文明种子孕育而成。

评分☆☆☆☆☆

这本戏曲理论读物，简直是为所有对舞台艺术心怀敬畏的门外汉和资深票友量身定做的。我本来以为，这种专业的书籍必然是艰涩难懂，充满了拗口的术语和晦涩的哲学思辨，读起来会像啃一块硬邦邦的干粮，只能靠毅力去消化。没想到，作者的叙事方式竟然如此平易近人，他仿佛是一位经验丰富的老前辈，坐在茶馆里，一边慢悠悠地品着酽茶，一边将自己毕生所学娓娓道来。书中对角色塑造的剖析，那种层层递进，从外部肢体到内心世界的挖掘过程，描述得细致入微，让人读后仿佛亲身经历了一场从素人到角色的奇妙蜕变。特别是书中关于“气口”和“亮相”的讲解，不再是空泛的理论，而是结合了大量生动的舞台实例，即便是对传统戏曲知之甚少的朋友，也能从中窥见表演艺术的精妙所在。这本书的价值，不仅在于传授技巧，更在于它提供了一种看待表演、乃至看待人生的全新视角，那种对舞台精神的坚守和热爱，隔着纸张都能扑面而来，让人不禁对手艺人的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“如何感受”比对“如何做到”更感兴趣的读者。这本书最吸引我的地方，在于它对“体验”这个核心命题的穷尽式探讨。作者没有满足于表面的技巧指导，而是深入挖掘了演员如何构建和维系角色的“在场感”。书中有大量的篇幅在讨论“专注力的保护与调动”，这简直是为我们这些容易被日常琐事分心的现代人开了一剂良药。他分析了舞台上那些看似不经意的瞬间，是如何通过演员精确的内心聚焦而爆发出强大的能量。我读完后，尝试着将书中的某些“冥想式”练习运用到日常的观察中，发现自己对于周围环境的敏感度都有了显著提高。这已经超出了表演的范畴，它更像是一本关于如何更深刻地“活着”的指南，教导我们如何将每一个当下都过得充实而有意义，这种收获，绝对是意料之外的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，内心是存着一丝疑虑的。毕竟市面上关于表演理论的书籍汗牛充栋，大多不过是老生常谈的换汤不换药，读完之后总觉得少了点“嚼头”。但这本书的独特之处在于，它似乎避开了那些被过度解读的陈词滥调，而是着力于构建一个更加内在化、更具个人色彩的表演体系。我特别欣赏作者在论述“潜台词”和“情绪调度”时所采用的类比手法。他没有直接给出公式，而是将复杂的情感流动比作自然界的某种现象，比如潮汐的涨落，或者山间雾气的聚散，这种诗意化的表达，反而让那些难以言喻的表演状态变得触手可及。阅读的过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某种精辟的见解所震撼，需要时间去细细回味，甚至拿起镜子，对着自己的脸琢磨那个微妙的眼神变化。这本书不是教你如何“演”得像，而是教你如何“是”那个角色，这种由内而外的驱动力，才是真正高超的艺术所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张触感，给我的第一印象是扎实而有分量的，这似乎也暗示了其内容的深度。但真正让我惊喜的，是它在处理传统与现代之间的张力时所展现出的平衡感。很多理论著作在试图接轨当代语境时，往往会显得水土不服，生搬硬套的痕迹过重。然而，这本书中的论述，却能巧妙地将那些看似陈旧的艺术精髓，嫁接到现代人更容易理解的心理结构上。比如，书中谈及的“断裂感”在表演中的运用，它既可以解释古代戏曲中程式化的亮相，也能完美契合现代戏剧对人物内心冲突的刻画。这种跨越时空的对话能力，显示出作者深厚的学养和敏锐的洞察力。对于那些既想尊重传统，又渴望在当代舞台上有所突破的年轻创作者来说，这本书无疑是一座难得的灯塔，它指引的不是捷径，而是通往艺术本真的坚实路径。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读下来，这本书给我的感受是“清醒的激情”。它既有对艺术殿堂的虔诚向往，又没有丝毫的矫揉造作或空洞的抒情。作者的文字风格像是一位技艺精湛的匠人，他不会用华丽的辞藻去粉饰自己的技艺，而是用精确的刀法，将表演的肌理一层层地剖开，让你看清楚木纹的走向。我尤其欣赏其中关于“重复的价值”这一章节的论述。在充斥着追求新奇和颠覆的当下，作者依然坚守住“千锤百炼出真知”的古老信条，并从现代心理学的角度佐证了练习的必要性。读完此书，我没有立刻冲上舞台的冲动，但我获得了更强的内驱力——不是为了表演给别人看，而是为了更好地理解表演本身，理解那些在灯光下默默奉献的艺术家们，他们所付出的艰辛与坚持，这本书，无疑是对他们最好的致敬。