区域包邮 唐褚遂良书雁塔圣教序(共2册)(日)荒金大琳//荒金治文物出版社毛笔字帖书法碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：区域包邮 唐褚遂良书雁塔圣教序(共2册)(日)荒金大琳//荒金治文物出版社毛笔字帖书法碑帖

商品编号：17283153749

店铺： 千牛图书专营店

商品毛重：1.0kg

 

 

书名：唐褚遂良书雁塔圣教序-全两册

ISBN（书号）：978-7-5010-2981-5

作者：(日)荒金大琳.(日)荒金治.整理

出版社：文物

出版日期：2016年7月 第 3次印刷

版次：第2版

页数：59+46

开本：8开

装帧：平装

 

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书法艺术的璀璨瑰宝：唐代楷书名碑赏析与临摹指南 一、 楷书的黄金时代：唐代书风的集大成 唐代，是中国书法史上一个承前启后、气象万千的黄金时代。楷书在此时期达到了炉火纯青的境界，以其严谨的法度、雄浑的气韵和规范的结构，成为后世学习书法的圭臬。本册旨在深入剖析唐代楷书的巅峰之作，带领读者领略那一代书家如何将汉魏的古朴、南北朝的欹侧，融汇一炉，铸就出端庄、大气、富有生命力的时代书风。 （一） 欧阳询的“险绝”与法度森严 欧阳询，初唐四大家之首，其楷书以“险劲瘦硬，骨气洞达”著称。《九成宫醴泉铭》便是其代表作，它以结构紧凑、笔画挺拔、结体方正而著称。本书将详细解析欧楷的“三十六法”，从点、横、竖、撇、捺的精微之处入手，阐释其“远取晋韵，近取魏碑”的独特路径。我们将探讨欧楷如何在险中求正、以侧取妍，其笔画中蕴含的提按顿挫，以及字形布局中蕴含的“间架结构”的精妙平衡。通过对《化度寺碑》《温彦博碑》等重要碑刻的对比赏析，揭示欧体在确立唐楷基调上的决定性作用。 （二） 虞世南的“温润”与内敛之美 与欧阳询的刚劲不同，虞世南的楷书展现出一种温和、秀逸的大家风范。他的代表作《孔子庙堂碑》被誉为“得之天然，毫不做作”。本部分将重点剖析虞体的“圆劲内含”的特点，研究其用笔如何做到“外柔内刚”，笔画圆润而不失力度，结体宽绰而不失谨严。我们将深入探讨虞世南如何继承王羲之的笔意，将其转化为一种更具亲和力的士人书法，这对后世颜真卿、柳公权的书风转变，起到了潜移默化的影响。 （三） 褚遂良的“灵动”与变化之美 褚遂良是初唐时期一位极具创造力的书家，其书法风格变化多端，难以定型，被誉为“独步古今”。他的代表作如《雁塔圣教序》（此处不包含具体内容，仅作风格对比参照）、《同州三藏圣教序碑》等，以其秀逸瘦长、线条灵动多变而闻名。本书将着重分析褚体中“牵丝映带”的笔法，探讨他在楷书框架内如何融入行书的韵味，使结构在稳定中求变化，笔画在纤细中求遒劲。研究褚体的演变，有助于学习者打破楷书刻板的印象，体会书写中的“气韵生动”。 （四） 颜真卿的“雄浑”与博大气象 盛唐气象，尽显于颜真卿的笔下。颜体楷书，以其浑厚端庄、气势磅礴的特点，成为楷书的又一高峰。《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，是学习者必须精研的范本。本章将详细阐述颜体的核心特征：用笔“蚕头燕尾”，结构“扁方”而“中宫紧收”，以及墨色的浓重与饱满所营造出的巍然屹立之感。我们将剖析颜楷如何通过“横画重按”来增强力量感，以及其如何在严谨的法度中注入强烈的个人精神力量，展现出盛世大唐的自信与恢弘。 （五） 柳公权的“骨力”与清劲之风 晚唐的柳公权，在颜楷的丰腴雄浑之后，力求“遒劲”、“骨力”。他的《玄秘塔碑》是学习柳体的标杆之作。本节将对比颜、柳二家的异同，重点解析柳体的“瘦硬清劲”是如何通过更锐利的起笔、更挺拔的竖画以及更注重笔锋的“棱角感”来实现的。学习柳体，有助于书家在追求力量感的同时，保持线条的清晰和结构的疏朗，是楷书学习中追求筋骨的重要途径。 二、 碑帖精选与临摹技巧深度解析 （一） 碑版与墨迹的对照研究 历代书法经典，有刻入石碑的，也有墨迹传世的。碑刻因刀法的影响，其笔画边缘往往出现“刀痕”和“飞白”，这要求学习者在临摹时，既要学习其结构之美，又要通过笔法去还原其原有的“墨韵”。本书将精选唐代几位大家碑刻的经典局部，结合其传世墨迹，进行细致的对照分析，指导学习者如何“以笔写刀法，以刀法察笔意”。 （二） 结构、间架与章法的系统训练 楷书学习的难点在于结构和间架的稳定。本部分将跳出单一字帖的局限，系统讲解唐楷的通用结构规律：如何处理主笔与次笔的关系，如何做到左右结构的避让与呼应，以及如何通过调整字形的高低肥瘦来适应不同的篇章布局。我们将提供针对性的结构训练方法，例如“米字格”与“九宫格”的运用技巧，以及如何通过拆解偏旁部首，实现对整个字形的掌控。 （三） 笔法精进：从入笔到收笔的每一个细节 书法是线条的艺术。我们不仅关注“写了什么”，更关注“怎么写”。本书将针对唐楷的用笔特点，分门别类地讲解起笔（藏锋、露锋）、行笔（直、曲、弧）和收笔（顿、挫、回锋）的规范要求。例如，如何写出颜体的“饱满的横”与褚体的“飘逸的竖”，如何通过提按的变化来表现出楷书的节奏感和韵律美。通过对特定笔画的专项训练，确保学习者能够真正掌握唐楷的笔法精髓。 （四） 临摹的层次递进与个人风格的初步探寻 学习碑帖是一个从“形似”到“神似”的过程。本书倡导循序渐进的临摹方法：第一阶段，精准描摹，以求结构到位；第二阶段，对临，在把握结构的基础上，开始注入自己的理解和笔力；第三阶段，背临与创作性练习，检验学习成果，并开始尝试将不同书家的特点进行有机融合，为未来形成自己的书法风格打下坚实的基础。 结语： 唐楷，是中华文化精神的载体之一。它所蕴含的端庄、规范与力量，是每一位书法学习者必须跨越的高峰。本书力求以严谨的学术态度和清晰的教学方法，陪伴您走进唐楷的艺术殿堂，领略那一笔一画间所承载的千年风骨。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法学习的投入也需要考虑到性价比。市面上很多顶级的碑帖价格不菲，而质量普通的又无法提供足够的学习深度。这套《雁塔圣教序》可以说是找到了一个完美的平衡点。它不仅包含了清晰、准确的碑文，还附带了一些可能是文物出版社的专家对一些难点进行的背景介绍或版本对比（虽然我主要关注的是临摹部分）。 更重要的是，它让我坚信，在学习唐楷的道路上，选对“引路人”是多么重要。褚遂良的风格变化多端，对初学者来说很容易迷失方向，但这套帖的编排逻辑似乎是经过深思熟虑的，它引导着学习者循序渐进地理解其用笔的巧妙之处。我已经能感觉到自己写出的字，那种僵硬感正在慢慢褪去，开始有了些许流动感，这都得益于这本高质量的临摹范本，确实物超所值，值得所有认真对待书法的朋友购入。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，初拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，即便是使用普通毛笔沾墨书写，也不会有明显的洇墨现象，这一点对于初学者来说简直是福音。我尤其欣赏的是，这套帖在排版上做到了形神兼备，不仅清晰地展示了原碑的每一个细节，连细微的笔触变化和墨韵的干湿浓淡都得到了很好的还原。 比如，学习《雁塔圣教序》最难把握的就是褚遂良那种灵动中寓含法度的线条，很多市面上的字帖为了追求清晰度，反而把这种“筋骨”给磨平了。但这一套，通过精细的影印技术，把褚书那种“蚕头燕尾”的力度变化，以及提按之间产生的微妙节奏感都清晰地呈现了出来，让人在临摹时能更好地体会到古人书写的意境。对于我这种一直在追求唐楷入手的书法爱好者来说，它提供了一个非常可靠的范本，让我能深入地感受到那个时代大家风范的魅力，而不是仅仅停留在表面的“像”。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几家出版社的《圣教序》字帖，最终选择了这本，主要看中了它在“导学”方面的用心。它不仅仅是把碑文搬了过来，更像是一个耐心的老师在旁边指导。特别是那些关键的、容易写错的字形结构，书帖里似乎通过一些细微的标注或者在特定页面的局部放大解析，引导我们去关注那些容易被忽略的结构重心。这种由内而外的引导，比那种堆砌理论的指导书要有效得多。 特别是对于像“雁塔”这样结构相对紧凑、笔画交叉多的篇章，掌握好“顾盼呼应”至关重要。这套字帖在处理这些复杂结构时，似乎特意选取了最佳的临摹角度，让我可以更直观地模仿出字与字之间、行与行之间的气韵流通。我发现自己在使用其他字帖时常常在单个字上纠结很久，但用这套帖时，更容易进入到整体的“行气”之中，这对于提升整体书写水平，而非仅仅停留在单个字的美观上，有着质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法学习者，我最看重字帖的实用性和耐用性。坦白说，我不是那种只看不练的“收藏家”，我需要的是能经常上手、反复描摹、甚至可以撕下练习的材料。这套字帖的装帧虽然看起来高档，但装订方式处理得非常巧妙，它能够平摊在桌面上，不会因为装订线而导致中间部分难以书写，这极大地提升了临帖的舒适度。 而且，纸张的吸墨性和韧性拿捏得恰到好处，我试着用自己惯用的中楷笔和普通狼毫笔去写，都能保持较好的操控性，不会出现墨色过快变淡或笔锋难以聚拢的情况。在我看来，一本好的字帖，首先得是“好用的工具”，而不是高高在上的“艺术品”。这套帖成功地平衡了艺术还原度和工具的实用性，让练习过程变得更加流畅和享受。

评分☆☆☆☆☆

这套帖给我最大的启发在于对“气韵”的理解，这是一种非常抽象的东西，但褚遂良的《圣教序》恰恰是这类抽象美感的集大成者。其他字帖可能更侧重于笔画的工整或结构的端正，但对于“韵味”的捕捉总觉得差点意思。这套帖的影印质量，仿佛能穿透纸张，让我直接触摸到书写时的心境。 我注意到，在那些转折处，墨迹的处理显得特别“厚重”又“轻盈”，这正是褚书的精髓所在。这种微妙的对比，在其他略显“平铺直叙”的字帖中是体会不到的。这让我意识到，书法不仅仅是写出结构正确的符号，更重要的是在笔画的提按顿挫中注入个人的理解和生命力。通过反复揣摩这套帖中的每一个字，我的书法观也变得更加开阔了，不再局限于简单的模仿，而是开始尝试在古人的基础上寻找自己的呼吸感。