区域包邮 现货《中国古陶瓷图典》冯先铭 主编 文物出版社 古瓷器收藏鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 千牛图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501009244

商品编码：17518822374

 

基本信息

商品名称	中国古陶瓷图典(精)	其他参考信息
作者：	冯先铭	开本：	16开
定价：	320	页数：	469
ISBN号：	9787501009244	印刷时间：
出版社：	文物	版次：
商品类型：	图书	印次：
出版时间:

 前言

凡例
目录
一、类别
二、器形
三、釉彩
四、纹饰
五、窑口
六、款识
七、工艺技术
八、缺陷、修复与作伪
九、人物
附录一：插图目录
附录二：音序索引
附录三：笔画索引
后记

暂无内容介绍

探寻中华文脉的瑰宝：一部关于中国古代艺术与历史的鸿篇巨制 本书并非聚焦于古陶瓷的收藏与鉴定领域，而是以更广阔的视角，深入剖析了中华文明发展历程中，那些深刻影响了后世审美与思想的艺术形式与历史脉络。它是一部旨在梳理中国艺术史宏观图景、探究不同艺术门类之间内在联系的通识性读物。 第一编：远古的回响与青铜的辉煌 本书伊始，我们将时间拨回到遥远的史前时代。从旧石器时代的粗犷岩画与陶器雏形，到新石器时代仰韶、马家窑、龙山等文化遗址中，那些承载着早期信仰与生活哲学的几何纹饰和几何造型，无声地诉说着中华民族文明起源的艰辛与萌芽。我们重点探讨了彩陶的绘制技法、黑陶的冶炼工艺，以及它们在早期社会结构形成中的象征意义。 随后，我们将步入中国古代文明的第一个高峰——青铜时代。本书详尽阐述了夏、商、周三代的礼器制度如何与青铜铸造技术紧密结合，形成了一套独树一帜的“礼乐文明”。我们不着重于区分每一件青铜器的款识或断代细节，而是着力于解读青铜器上繁复的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹所蕴含的神话体系与政治话语。书中配有大量的拓片与高精度图片，分析了从范铸到失蜡法等关键铸造技术的演变，以及青铜礼器如何成为中央集权体系得以巩固的物质载体。对于西周的铭文，本书也进行了深入的解读，将其视为研究早期历史文献和礼仪规范的“活化石”。 第二编：思想的碰撞与书法的诞生 在思想领域，本书深入探讨了“轴心时代”——春秋战国时期百家争鸣的文化盛况。我们详细梳理了儒家、道家、法家等各流派的核心思想，分析了这些思想是如何渗透并影响到当时的艺术创作和审美取向的。例如，道家对“自然无为”的推崇，如何为后世山水画的写意精神奠定了基础。 紧接着，本书将笔墨聚焦于汉字从象形到符号化的演变过程，特别是书法艺术的独立与成熟。我们追溯了篆书、隶书的变迁，重点分析了汉隶的“蚕头燕尾”所体现出的庄重与气度。书中收录了大量碑刻的摹本，旨在让读者理解书写本身作为一种修行与表达方式的价值，而非仅仅是记录文字的工具。对蔡邕、钟繇等早期书家风格的探讨，也揭示了魏晋玄学思潮对笔墨精神的深刻影响。 第三编：石窟的信仰与雕塑的生命力 本书的第三部分，将读者的目光引向了宗教艺术的宏伟殿堂——石窟造像艺术。我们选取了敦煌、云冈、龙门等最具代表性的石窟群进行系统梳理，但分析角度侧重于不同地域、不同朝代文化交流的融合过程。 我们详细剖析了北魏时期“秀骨清像”的风格如何反映了早期汉化进程中的艺术适应；隋唐时期造像所展现出的“丰腴健美”如何与盛唐自信、开放的社会风貌相契合。书中对泥塑、木雕等辅助艺术形式也进行了探讨，力求还原一个立体、多维的古代宗教艺术生态。对于造像中的面部表情、手势（手印）所蕴含的佛教哲理，本书提供了详尽的解读，帮助读者跨越信仰的藩篱，理解雕塑家们在有限的岩壁空间内所实现的艺术张力。 第四编：绢帛上的流变与文人画的崛起 在绘画领域，本书将重点放在了中国画独特的材料体系和精神追求上。我们首先回顾了先秦至唐代工笔重彩画的辉煌，如顾恺之的“传神写照”理论，以及阎立本、吴道子在人物画领域的里程碑式贡献。 然而，本书的核心分析段落，集中于宋代以后文人画体系的建立与发展。我们深入探讨了董源、巨然等人对南方山水画笔墨语言的开拓，以及米芾“刷子皴”所体现出的对传统程式的突破。特别是对元代“四大家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术思想进行了深入的剖析。我们认为，文人画的出现标志着艺术从“为君主服务”向“个体精神自洽”的重大转变，其笔墨技巧是服务于“抒写胸臆”这一更高目标的。对于花鸟画，我们分析了写意与写实两种路径的相互张力，以及宋代院体画的精致与文人画的洒脱之间的美学分野。 第五编：古典园林与生活美学的集成 最后一编，本书将视角投向了人与自然关系在物质载体上的体现——中国古典园林。我们探讨了北方皇家园林（如颐和园的前身）的规整对称与南方私家园林（如苏州园林）的曲径通幽之间的哲学差异。 本书将园林视为“凝固的诗歌”，分析了叠山理水、花木配置、亭台楼阁的命名与布局如何共同构建出一个可以供人沉思、游憩的“理想世界”。我们探讨了借景、对景等造园手法背后的空间叙事逻辑，以及这些设计如何反映了中国士大夫阶层对隐逸生活和天人合一境界的向往。 通过对这些多元艺术门类的系统梳理，本书旨在为读者构建一个连贯、立体的中国古代艺术图谱，揭示隐藏在不同艺术形式之下的共同文化基因与审美取向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古玩爱好者，我在购买前对这本书的“鉴定”功能抱有很高的期望，而它确实没有辜负我的期待。这本书的厉害之处在于，它不仅展示了“标准品”，更重要的是，它提供了大量关于细节差异的对比分析。比如，在讲到明代永乐青花的钴料运用时，书中对比了不同批次料子呈现出的“黑疵”效果，描述得极为精妙，这对于辨别真伪至关重要。鉴定往往就是在毫厘之间见真章，而这本书恰恰在这些毫厘之处着墨甚多。它没有直接给出“如何辨别假货”的口诀，而是通过详尽的正品信息构建起一个扎实的知识壁垒，让你一旦熟悉了真品的“气场”和“气息”，任何粗制滥造的仿品都会显得格格不入。这种潜移默化的教育方式，远比死记硬背要高明得多。对于我这种在市场中摸爬滚打的人来说，这本书无疑是最好的“定海神针”，让我面对那些真假难辨的瓷器时，心中更有底气了。

评分☆☆☆☆☆

冯先铭先生主编的这部大部头，内容之翔实，体系之庞大，真是令人叹为观止。我花了好几天时间才粗略浏览完目录和部分章节，发现它几乎涵盖了从新石器时代陶器到清代晚期瓷器的完整脉络，每个阶段的代表器物、窑口特征都做了详尽的梳理和归纳。它不像某些简略的入门读物，只挑选几件明星产品展示一下，而是力求全面、系统地构建起中国陶瓷的发展史。尤其是在介绍那些复杂晦涩的窑口技术，比如定窑的覆烧法、哥窑的“金丝铁线”特征时，文字描述得深入浅出，结合旁边的实例图片，理论和实践完美结合。这本书的价值在于它的“百科全书”性质，它不仅仅是给收藏家看的，更是给考古工作者、艺术史研究者提供了坚实的参考依据。它提供的断代标准和鉴别要点，非常具有权威性，让我对许多过去模糊的概念都有了更清晰的认识。这种扎实的学术功底和全面的覆盖面，在同类出版物中是极其罕见的，堪称一部里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古陶瓷图典》的印刷质量简直是顶呱呱！我收到包裹的时候就迫不及待地拆开了，首先映入眼帘的就是那精美的封面，质感十足，一看就知道是下了大功夫的书。内页的纸张厚实，光滑但又不反光，对于欣赏那些细腻的纹饰和釉色变化来说简直是太友好了。我最欣赏的是它的彩图部分，色彩还原度非常高，那些宋瓷的素雅、明清官窑的华丽，通过这些高清图片，仿佛能触摸到历史的温度。每一件器物，无论是器型、釉面还是底款，都拍摄得极其清晰，细节之处纤毫毕现。特别是对于那些研究者或者深度爱好者来说，这种高质量的图版是多么重要啊！以前看一些老旧的图录，色彩失真或者细节模糊，总感觉隔着一层纱，但这本图典完全没有这个问题。装帧设计也很有品位，拿在手里沉甸甸的，完全符合它作为“图典”的重量级地位。这本书的出版，体现了文物出版社在文物出版领域的专业水准和对传统文化的敬畏之心。我打算把它常年摆在书架最显眼的位置，时不时拿出来翻阅，每次都有新的发现和感悟。这不仅仅是一本书，简直就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范，逻辑性强到让人佩服。它不像有些图册是按时间顺序简单堆砌，而是似乎经过了精心的“策展”。比如，它会有一个专门的章节集中讨论“中国古代的装饰母题”，将不同时代、不同窑口的龙凤纹、花卉纹进行横向对比，这种跨越时空的梳理，极大地拓展了我们对陶瓷艺术的理解深度。读者在阅读时，可以清晰地看到某个纹饰是如何演变、如何被不同窑口吸收和再创造的。此外，书中的版面设计也很有巧思，图文布局疏密有致，不会让人感到信息过载。一些重要的器物信息，如尺寸、材质分析、出土或传世信息，都被清晰地标注在图的旁边，非常方便快速查阅。这种对知识体系的结构化处理，体现了编纂团队高超的学术素养和对读者友好度的极致追求。对于想要系统性学习中国陶瓷史的人来说，这本书的结构本身就是一份极好的学习路线图。

评分☆☆☆☆☆

从收藏投资的角度来看，《中国古陶瓷图典》更像是一份沉甸甸的“估值指南”和“市场风向标”。虽然书中没有直接标注具体的价格，但通过对历代重要藏品的收录和对稀有品种的侧重介绍，读者可以清晰地感受到哪些类型的瓷器在学术界和拍卖市场中具有最高的价值地位。比如，对几件早期越窑秘色瓷的详尽图解，就暗示了其在陶瓷史上的崇高地位和潜在的收藏价值。而且，书中对于“传世品”的记录极其详尽，很多我们只在博物馆图录中见过的国宝级器物，都能在这里找到高清的图像。这对于收藏家来说，不仅是拓宽眼界，更是为自己的收藏标准设定了一个难以企及但又必须追求的上限。掌握了这些顶级标准的图像信息，对于在收藏过程中识别仿品、评估品质，有着不可替代的指导作用。这本书的价值，绝非一时的市场波动所能衡量，它是对中国陶瓷艺术宝库的一次权威性梳理和记录。