基础钢琴教材练习曲巴赫创意曲集书教程曲谱乐谱五线谱 人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 巴赫
• 创意曲
• 乐谱
• 五线谱
• 人民出版社
• 基础教材
• 钢琴教程
• 古典音乐

店铺： 骏逸音像店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039373

商品编码：1753163935

内容简介

巴赫，德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

目录

十五首二部创意曲
C大调
C小调
D大调
D小调
降E大调
E大调
E小调
F大调
F小调
G大调
G小调
A大调
A小调
降B大调
B小调

十五首三部创意曲
C大调
C小调
D大调
D小调
降E大调
E大调
E小调
F大调
F小调
G大调
C小调
A大调
A小调
降B大调
B小调

《键盘音乐的瑰宝：巴赫赋格与创意曲精选解析》 （本书不包含人民出版社出版的《基础钢琴教材练习曲巴赫创意曲集书教程曲谱乐谱五线谱》中的具体内容） 导言：通往巴洛克艺术殿堂的钥匙 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位被誉为“西方音乐之父”的作曲家，其音乐如同一座宏伟而复杂的建筑群，充满了数学般的精确、神学般的深度以及人性的温暖。他的键盘作品，尤其是那些精心构建的复调音乐，是西方音乐史上最伟大的智力与情感的结晶。 本书并非对某一特定教材的复刻或替代，而是旨在提供一个独立、深入且具有学术价值的视角，去探索巴赫键盘作品的精髓——特别是他的赋格曲（Fugues）和创意曲（Inventions）背后的创作原理、演奏技巧与历史背景。我们将避开标准教材中常见的简化或初级练习路径，转而聚焦于分析这些作品作为独立艺术品的结构美学和演奏挑战。 第一章：巴赫键盘音乐的时代背景与风格特征 理解巴赫，必须先了解他所处的时代——盛期的巴洛克音乐。这一时期，对位法（Counterpoint）发展至巅峰，音乐语言以线条的交织、织体的严谨性为核心。 1.1 巴洛克键盘乐器的演变与影响： 我们将追溯羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）在巴赫创作时期的地位，以及它们对巴赫音乐的音色和力度控制提出的独特要求。本书将详细探讨： 羽管键琴的特性： 恒定的音量与清晰的轮廓，如何促使巴赫依赖于音区的交替和音型的变化来制造对比。 音律的变革： 当时“良好律”（Well Temperament）的发展如何使得巴赫能够自由地使用大小调，并为《平均律键盘曲集》的创作提供了实践基础。 1.2 对位法的黄金时代： 本书将深入剖析巴洛克对位法的核心概念，这对于理解创意曲和赋格曲至关重要，而这些概念往往在基础教材中被简略带过。 模仿（Imitation）的原理： 不仅是旋律的重复，更是内在逻辑的推进。 声部的独立性与统一性： 如何在三声部或多声部中保持每个声部线条的清晰、流畅和歌唱性，同时确保整体和声的稳定。 第二章：二部与三部创意曲（Inventions）的结构解析与演奏实践 创意曲，在巴赫的原意中，是用于训练学生“清晰地、干净地弹奏”（to learn to play clearly and in good style），但它们远不止是技术练习。它们是精美的复调缩影。 2.1 创意曲的建筑蓝图： 我们将以分析性的视角，解构这些短小的作品，揭示其内在的对称与平衡： 主题的提炼与发展： 如何识别那些看似简单的动机（Motive），并在作品中追踪其各种变形（如反行、增值、减值）。 “中段”的艺术： 创意曲中段落（Episode）的作用，它们是如何在保持与主部材料关联的同时，提供和声色彩的过渡和探索。 2.2 动态与触键的精微控制： 由于巴赫的时代缺乏现代钢琴的踏板和力度变化机制，演奏者必须依靠指法和触键的细微差别来表现音乐的层次。 手指的独立性训练： 针对创意曲中常见的双音或三音交错，提出高级的指法策略，确保声部间的清晰分离，避免“粘连”。 乐句的呼吸与连贯性： 如何在没有明确记号的情况下，通过对手指重量的精准控制，来塑造乐句的起承转合，赋予线条以歌唱的“气息”。 第三章：赋格的艺术：逻辑、情感与技巧的交融 赋格（Fugue）是巴赫音乐艺术的最高体现，其结构复杂度远超创意曲。本书的这一部分将提供一套系统的赋格分析方法论。 3.1 赋格的骨架与血肉： 我们将超越基础教材中对“呈示部”和“再现部”的简单划分，深入探讨赋格的内部逻辑： 主导动机（Subject）与应答（Answer）的微妙差异： 严格应答与移位应答的音乐效果对比。 进入点（Entry Points）的编排艺术： 探讨巴赫如何设计声部的进入顺序，以达到最大化的戏剧张力或最完美的和声交织。 “插部”（Stretto）的巅峰时刻： 分析多个声部如何重叠进入，达到音乐的高潮，以及演奏时如何处理这种密集的对位关系。 3.2 演奏赋格的思维模式： 演奏赋格，需要的是“四面楚歌”的清晰度，即同时聆听并塑造多个独立的声音。 声部优先级的确立： 在特定时刻，哪个声部是“旋律主导”？演奏者应如何通过触键深度和时值的准确性来“突出”该声部，而同时不牺牲其他声部的清晰度。 踏板使用的哲学： 在现代钢琴上演奏巴赫，踏板的使用是极具争议性的。本书将提出基于巴洛克实践的、审慎的踏板使用指南，强调清晰度永远优先于模糊的“连贯感”。 第四章：超越乐谱：巴赫键盘作品的演奏传统与诠释空间 巴赫的乐谱通常是“骨架”，而演奏则是“血肉”。本书最后将探讨如何将这些结构化的作品注入现代的生命力。 4.1 历史演奏实践的借鉴： 研究十七、十八世纪的音乐理论书籍（如卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫的论著），可以为我们理解原初的演奏意图提供线索。 4.2 现代钢琴上的“还原”与“创新”： 如何平衡对历史真实性的尊重与使用现代乐器所带来的可能性？我们将探讨： 音色处理：如何运用钢琴的音区变化来模拟羽管键琴在不同键盘间的切换效果。 速度的选择：探讨“Allegro”或“Andante”在巴赫语境下的具体含义，以及如何确定一个既能体现复调逻辑又符合演奏者技术能力的理想速度。 结语：永恒的对话 巴赫的创意曲和赋格是键盘音乐的试金石。本书提供的分析工具和演奏思考框架，旨在帮助学习者从结构工程师的角度理解这些作品的精妙，从声音雕塑家的角度去赋予其生命。它不是一步到位的“解题步骤”，而是通往更深层次理解的系统方法论，引导演奏者与这位音乐巨匠进行一次独立而富有挑战性的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很久没有遇到过一本让我如此心动的钢琴教材了。我之前尝试过很多教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是曲目选择太过随意，很难找到真正能够打动我的作品。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的老师，用最生动、最直接的方式，引导我进入美妙的音乐世界。我尤其喜欢这本书的编排方式，它从基础入手，层层递进，让我能够循序渐进地掌握各种演奏技巧。而且，书中的每一首曲子都充满了音乐的灵气，让我能够从中感受到作曲家细腻的情感和深刻的思考。我已经在书中投入了大量的时间和精力，每一次练习都让我充满了成就感。这本书是我钢琴学习道路上的一盏明灯，我深信它将陪伴我走得更远。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴演奏经验的业余爱好者，我一直都在寻找能够进一步提升自己音乐修养和技巧的教材。市面上的教材层出不穷，但真正能够让我眼前一亮的，却不多见。这本书的出现，对我来说，无疑是一场及时雨。它不仅仅提供了大量的练习曲，更重要的是，它在音乐的深度和广度上，给了我全新的视角。我特别欣赏这本书对于音乐性的强调，它不仅仅关注技巧的训练，更注重培养演奏者对音乐情感的理解和表达。书中的乐谱清晰易读，让我能够更专注于音乐本身，而不是被繁杂的记谱方式所困扰。而且，这本书的选曲也非常有品位，既有经典的代表作，也有一些能够拓宽我音乐视野的作品。我已经在书中找到了不少能够挑战自己、同时又能带来巨大音乐享受的练习曲，相信通过这本书的学习，我的钢琴演奏水平一定会再上一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着深厚感情的听众，我一直都梦想着能有机会亲手弹奏那些伟大的作品。虽然我并非科班出身，但我对钢琴的热爱却从未减退。在寻寻觅觅的过程中，我接触过不少钢琴教材，但真正能让我感受到“对味”的，却屈指可数。直到我遇见了这本书，我才找到了我一直在寻找的宝藏。这本书的选曲非常经典，每一首曲目都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我尤其喜欢它在乐谱呈现上的精细度，无论是五线谱的清晰度，还是各种记号的标注，都做得非常到位，让我能够轻松地理解和演奏。更重要的是，这本书不仅仅提供了乐谱，还蕴含着作者对音乐的理解和感悟，这些都深深地打动了我。我已经在书中找到了很多让我沉迷其中、爱不释手的曲目，我相信通过这本书的学习，我将能更好地体会到古典音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的乐迷，一直梦想着能亲手弹奏那些流传千古的经典旋律。虽然我并非专业音乐人士，但在寻找合适的钢琴教材方面，我可是颇有心得。市面上充斥着各种琳琅满目的教材，但真正能触及我内心深处、让我感受到音乐灵魂的书却寥寥无几。直到我遇到了这本书，我才真正体会到了什么叫做“相见恨晚”。这本书的选曲之精妙，让我惊叹不已，它不仅仅是简单的练习曲集，更是一次音乐史的巡礼。从那些脍炙人口的经典到一些相对小众却同样动听的作品，这本书几乎涵盖了我一直以来心心念念想要弹奏的曲目。更让我欣喜的是，这本书在乐谱的呈现上，也做到了极致的严谨和美观，每一个细节都力求完美，无论是五线谱的清晰度，还是文字注释的准确性，都让我感受到了出版方的专业和用心。我已经在书中标记了很多我最喜欢的乐章，它们将在我的指尖绽放出生命的光彩。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我花了多少时间和精力才找到这样一本让我心跳加速的乐谱！之前我尝试过好多本所谓的“基础钢琴教材”，但总感觉差了点什么，要么是编排过于枯燥，要么是选曲太商业化，完全激发不了我对古典音乐的热情。直到我偶然翻到这本书，天哪，那种感觉就像是打开了一个新世界的大门！它的排版设计非常人性化，每一个音符、每一个节奏都清晰可见，完全不会让我在练习时感到眼花缭乱。而且，这本书的编选思路非常独到，它不是简单地堆砌练习曲，而是非常有层次地引导读者去理解音乐的内涵。我特别喜欢它里面那些关于音乐术语和演奏技巧的解释，简直是点睛之笔，让我这个初学者也能茅塞顿开。有时候，我甚至会放下钢琴，只是静静地翻阅书中的乐谱，那些优美的旋律仿佛就在我眼前跳跃。我已经迫不及待地想把里面的每一首练习曲都弹熟，我相信这本书一定会成为我钢琴学习道路上最忠实的伙伴。