屋名顶实：中国建筑 屋顶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤德良 著

图书标签:

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• 传统建筑
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• 建筑文化
• 屋名
• 建筑历史
• 建筑学
• 传统工艺

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205060312

商品编码：18655105501

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名：屋名顶实：中国建筑 屋顶

定价：35.00元

作者：汤德良

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787205060312

字数：150000

页码：163

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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一座中国式的传统建筑物，主要构成要素可以分为三个部分：台基部分、柱梁部分、屋顶部分。“屋顶”泛指建筑物覆盖于墙、柱等支撑体系之上的部位。从人类生存的基本需求——遮蔽风雨的角度看，屋顶在三者之中应是建筑上必需的部分。《周易·系辞下》曰：“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨。”
考古学为建筑的功能始于屋顶的看法提供了可靠的考证。在巢居文化中，先民主要是依托大树为栖身之所，充分利用其张的树冠以树枝和茅草架构成的屋顶来避雨遮光；而在穴居文化中，洞穴的上部土层也可作为“以待风雨”的屋顶的雏形。
屋顶是中国建筑外尺度*、显眼、突出的部分，具有既沉稳大方又秀美精巧的形态特征。所以，“大屋顶”才成为中国建筑风格的标志。

目录

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前言
壹 屋顶的象征
一、屋顶形态的成因
二、屋顶的礼制形态
贰 屋顶的嬗变
一、栖身之顶——上古时期
二、人神之间——先秦时期
三、笼盖宇宙——秦汉至魏晋南北朝时期
四、气冲霄汉——隋唐时期
五、柔美精雅——宋元时期
六、程序俨然——明清时期
参 屋顶的构造
一、合理营构——屋架
二、形式多样——屋顶的类型
三、复杂多变——屋顶的组合
肆 屋顶的装饰
一、铺瓦为阵——屋面
二、生动造型——屋脊
三、缤纷五彩——天花与藻井
伍 各类建筑的屋顶
一、金碧辉煌——宫廷建筑的屋顶
二、超然非凡——宗教建筑的屋顶
三、清秀飘逸——园林建筑的屋顶
四、顺应自然——民居建筑的屋顶
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《飞檐斗拱：中国古代建筑的结构与美学》 作者： 李明德 出版社： 文汇出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介 《飞檐斗拱：中国古代建筑的结构与美学》一书，是建筑史学家李明德先生基于三十余年田野考察与文献梳理的集大成之作。本书聚焦于中国古代建筑体系中最为核心、也最富魅力的一环——木构架体系，特别是其精妙的连接部件与装饰元素，旨在深入剖析这些结构如何同时承担起工程力学与审美哲学的双重使命。全书结构严谨，论证详实，图文并茂，旨在为专业人士提供扎实的学术参考，同时也为广大建筑爱好者开启一扇理解中国古典匠心的大门。 本书共分为六个主要部分，层层递进，系统阐述了中国古代建筑的结构智慧及其艺术表达。 第一部分：木的哲学——中国建筑的基石 本章首先探讨了中国古代建筑为何选择以木材为主要结构材料的深层原因。这不仅是地理资源决定的结果，更蕴含了古人对“天人合一”思想的实践。李明德先生从材料的物理特性入手，分析了木材的韧性、可塑性及其在应对地震等自然灾害时的独特优势。 随后，章节详细介绍了“材”的规范化。从汉代的“材”制到宋代的《营造法式》中对木构件尺寸的精确界定，展示了如何通过统一的模数体系来确保建筑的标准化生产与大规模建造。重点解析了梁、柱、檩、枋等基本构件的功能定位，并配以大量的古代建筑平面图和剖面图，清晰地勾勒出木构架的基本骨架。 第二部分：榫卯的奥秘——构件间的无缝对话 榫卯结构，被誉为中国古代木构建筑的“灵魂”。本部分是全书的重中之重，细致入微地展示了数以百计的榫卯连接方式及其在不同部位的应用。 作者不仅展示了常见的“十字榫”、“燕尾榫”等基础形式，更深入剖析了用于承重和抗扭的关键结构，如“穿斗式”与“抬梁式”中的核心节点处理。通过高精度手绘图和现代CT扫描模拟图，读者可以直观地理解木构件如何在不使用钉子的情况下，通过巧妙的咬合关系实现力的传递与分散。特别辟出一节，探讨了榫卯在时间流逝中的老化规律及古代工匠的修缮哲学。 第三部分：斗拱的艺术——力学的层级与天际的延伸 斗拱，作为连接梁枋与屋顶的过渡构件，是古代建筑最具辨识度的特征之一。本书将斗拱的复杂结构分解为最基本的单元——“斗”与“拱”，并按地域和时代风格进行分类研究。 作者首先阐明了斗拱在结构上的主要功能：出挑屋檐、分散荷载。接着，通过对唐代雄大、宋代精巧、明清繁复的斗拱形制进行对比分析，揭示了不同时期社会审美和技术水平的演变。书中详尽记录了“铺作”的层级制度，解释了在皇家宫殿、寺庙、园林建筑中，斗拱的数量与复杂程度如何直接反映了建筑的等级地位。对于“昂”的受力分析，也提供了严谨的力学模型解释。 第四部分：屋架的体系——跨越与平衡的智慧 本章将视角从局部构件提升到整体屋架体系的层面，探讨了中国建筑如何实现大跨度的屋顶覆盖。 内容围绕“抬梁式”和“穿斗式”两种主流结构展开深入比较。抬梁式中，梁架的逐层升高如何形成清晰的力流线；穿斗式中，柱子与檩条的紧密结合如何保证整体的稳定性。同时，本书也对一些特殊屋架结构进行了考察，例如跨越河流的廊桥和大型殿宇中的“减柱造”技术，展现了古代匠人对空间拓展的执着追求。对屋顶坡度的计算方法、脊檩与戗脊的设计原理，也进行了详尽的数学推导与图解。 第五部分：瓦与檐——抵御风雨的最后防线 中国建筑的屋顶不仅仅是结构，更是与气候环境进行对话的界面。本部分着重分析了屋顶的“表皮”——瓦作系统。 从筒瓦、板瓦的烧制工艺到屋脊的“吻兽”装饰，作者无不体现出对细节的极致关注。章节详细论述了瓦片重叠排列时，如何形成有效的导水坡度，防止渗漏。此外，对于飞檐的形态学研究，也深入探讨了其对采光、通风以及视觉美学的影响，解释了何为“翼然欲飞”的意境。 第六部分：空间与形制——结构之下的意境营造 建筑结构最终服务于空间布局和文化表达。最后一部分将技术与美学融为一体，探讨结构形态如何塑造中国传统建筑的精神气质。 本书分析了“面阔”、“进深”与“举折”等术语在确定建筑规模中的作用。通过对宫殿、祭祀建筑、宗教场所和民居的案例分析，展示了木构架的灵活性如何适应不同的功能需求，无论是中轴对称的庄严，还是园林中的曲折含蓄。作者强调，在中国传统建筑中，结构与装饰从不是割裂的，“可见的结构即是最好的装饰”，这种诚实的构造哲学，是理解中国建筑艺术的根本所在。 --- 作者简介 李明德，著名建筑史学家、文物保护专家。毕业于清华大学建筑系，后留学欧洲深造。长期致力于中国传统木构架体系的保护与研究，主持或参与了多项国家级重点古建筑的测绘与修复工作。其研究风格严谨细致，擅长将工程力学原理应用于历史建筑的解读之中，著作等身，在学界享有盛誉。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国建筑屋顶的图册简直是打开了一扇通往古代工匠智慧之门。我本来以为这只是些硬邦邦的建筑规范和构造图解，结果一翻开就被那些精美的线描和详尽的剖面图深深吸引住了。它没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观的方式，把从南方水乡的坡屋顶到北方宫殿的歇山重檐，每一个起翘、每一处斗拱的连接都交代得清清楚楚。特别是对于那些大家平时看一眼就走过，却从未仔细思考过的细节，比如瓦片的层叠方式、屋脊上的吻兽是如何固定上去的，这本书都给出了近乎于考古发掘的细致描摹。我尤其欣赏它对不同地域屋顶形制演变脉络的梳理，能清晰地看到气候、材料乃至宗法礼制是如何共同塑造了我们头顶上的那片“天”。读完后，再抬头看任何一座古建筑，都仿佛拥有了透视的能力，能立刻分辨出它屋顶的等级和年代特征，那种知识带来的满足感是无与伦比的。这本书绝对是建筑爱好者、历史迷乃至摄影师的案头必备之物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在信息密度上做得非常出色，但奇怪的是，阅读过程却非常轻松愉快，没有丝毫的压迫感。它像是一位经验丰富的老匠人，耐心地牵着你的手，一步步拆解那些看似坚不可摧的屋顶体系。我特别欣赏作者对不同时期屋顶风格演变趋势的梳理，它清晰地勾勒出从汉代的朴素到唐代的雄浑，再到宋清的繁复精巧的清晰脉络。尤其是在讨论到歇山顶“四阿”与“两坡”的交界处理时，作者的阐述非常到位，避免了学院派常见的含糊其辞，而是给出了清晰的结构图例和功能解释。对于想深入了解中国古代建筑的结构逻辑和美学特征的读者来说，这本书提供了一个非常扎实而又充满人文关怀的视角。它成功地将一门古老的技艺，用现代人能够接受和欣赏的方式重新包装和呈现，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图文排版简直是教科书级别的典范。作为一个长期关注设计类书籍的人，我必须赞扬出版社在制版上的用心。那些剖面图的线条精度极高，即便是最复杂的攒尖顶结构，也能清晰地分辨出每一根檩条和椽头的相互关系。更难能可贵的是，它没有将所有的图纸塞到书的最后，而是将图解、实景照片和文字分析有机地穿插在一起，形成了非常流畅的阅读体验。读到某一种屋顶形制时，立刻就能看到对应的结构详图和一张极具意境的实景照片，这种多维度信息的同步呈现，极大地降低了理解复杂结构的门槛。对于我这种对传统营造学有兴趣但缺乏科班背景的读者来说，这本书的实用价值和艺术价值是等量的。它让我开始关注那些被宏大叙事所忽略的、隐藏在斗拱层叠之下的精妙设计，这种对细节的致敬，令人十分钦佩。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是带着点怀疑的心态去接触这本书的，毕竟“屋顶”这个主题听起来有些偏门。但翻阅下来，我发现作者的功力实在了得，他不仅仅是在罗列“是什么”，更是在深入挖掘“为什么”。比如，书中对庑殿顶和歇山顶在皇家建筑中的地位差异，以及这种差异如何反映了中国古代森严的等级制度，有着非常精彩的论述。它不是那种干巴巴的学术论文集，而是充满了对传统美学的深刻洞察。书中那些对飞檐曲线的描述，简直像是在品鉴书法作品，探讨那种“欲飞还休”的张力与韵律。我特别喜欢其中关于“天际线”的章节，作者将中国建筑屋顶视为与天空对话的界面，探讨了屋顶在自然环境中如何达到和谐的视觉平衡。这种将建筑本体提升到哲学和美学高度的论述方式，极大地拓宽了我对传统营造学的理解，让我明白了屋顶绝非仅仅是遮风挡雨的构件，更是文化精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个寒冷的冬日午后，泡着热茶开始阅读这本关于中国屋顶的书。它带给我的感受，更像是一场穿越时空的沉浸式体验，而非枯燥的学习。作者似乎对每一座古建筑都怀有深厚的感情，笔触细腻入微，讲述的不仅仅是木材和砖瓦的组合，更是营造者们如何在有限的材料中，实现对无限空间的想象与表达。书中有一段描述了江南民居中那些朴素的硬山顶，如何通过巧妙的天窗和光线的引入，将室内空间处理得通透而富有禅意，这让我联想到了自己家乡的院落，原来我们习以为常的朴素构造背后，也蕴含着深厚的居住智慧。这本书的魅力在于，它让你从仰视建筑外观转向平视建筑的内在逻辑，真正体会到“天人合一”的理念是如何落实到每一块瓦片上的，那种由内而外的文化认同感油然而生。