具体描述
基本信息
| 商品名称： 设计中的设计全本 | 出版社： 广西师范大学出版社 | 出版时间：2010-09-01 |
| 作者：原研哉 | 译者：纪江红 | 开本： 32开 |
| 定价： 128.00 | 页数： | 印次： 16 |
| ISBN号：9787563394180 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
内容提要
本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己**地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新。
作者简介
作者：（日本）原研哉 原研哉（1958—）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。
目录
一种设计的方言：辨析原研哉 隐形的美学 收到的信息 前言 原研哉 1 RE—DESIGN Daily Products of the 21st Century再设计——一十一世纪的日常用品 2 HAPTIC Awakening the Senses HAPTIC——五感的觉醒 3 SENSEWARE Medium That Intrigues Man SENSEWARE——引人兴趣的媒介 4 WHITE白 5 MUJI Nothing，Yet Everything无印良品——无，亦所有 6 vIEwING THE WoRLD FROM THE TIP OF ASIA从亚洲的顶端看世界 7 ZONE QIANMEN Special contents for Lnlna前门再造计划的视觉系统提案 8 EXFORMATION A New Information Format EXFoRMATION——一种新的信息形式 9 WHATIS DESIGN设计到底足什么? 关于原研哉 深泽直人 中文版后记 原研哉 作品一览 展览／获奖／著作·共著／简历
用户评价
读完这本书，我感觉自己好像刚从一场别开生面的思想马拉松中走出来，浑身都充满了那种挥洒汗水后的畅快感，又夹杂着一丝丝的意犹未尽。作者显然不是那种喜欢把话说得死死的“专家”，他更像是一个循循善诱的引路人，用一种非常开放和包容的态度，邀请读者一起走进设计的“花园”，然后任由我们各自去探索，去发现，去采撷属于自己的那朵最美的花。最让我印象深刻的是，书中对“过程”的强调。它不是那种告诉你“步骤一、步骤二、步骤三”的说明书，而是让你去感受设计过程中那些无形的、难以捕捉的“场域”，那些灵感的火花是如何在不经意间迸发，那些看似偶然的碰撞又是如何最终孕育出伟大的创意。我记得有段关于“留白”的论述，写得尤为精彩，它让我明白，设计中的“空”并非真正的虚无，而是一种充满可能性的积极存在，它给了观者想象的空间，也给予了作品呼吸的余地。这种对“不确定性”和“可能性”的尊重，贯穿了整本书的始终，也深深地影响了我。我开始意识到，很多时候，我们过于追求“完美”和“确定”，反而扼杀了设计的生命力。这本书教会我，有时候，“不完美”反而是最动人的“设计”。作者的叙事方式也很有意思，他会穿插一些个人的经历和感悟，让那些抽象的设计理论变得更加鲜活和 relatable。我仿佛能看到他在某个深夜，对着一张草图，陷入沉思的画面。这种真实感，让这本书的阅读体验更加立体和动人。这本书更像是一本“心经”，它不是教你如何“做”，而是让你如何“思”，如何“悟”。它在潜移默化中，提升了我对设计的认知高度，也拓宽了我思考的维度。
评分坦白说，一开始拿起这本书，我并没有抱有太高的期待，以为会是一本泛泛而谈的设计类读物。然而，当我真正沉浸其中，才发现自己大错特错。作者在本书中展现出的洞察力，简直是令人惊叹。他不仅仅是在谈论设计，更是在剖析人类的思维方式，以及我们与周围环境之间千丝万缕的联系。书中对“功能”和“意图”的区分，给我留下了极其深刻的印象。他提出，很多时候，我们过度关注设计的功能性，而忽略了设计背后更深层的“意图”，这导致了许多设计虽然“有用”，却缺乏灵魂。这让我联想到很多我们日常生活中接触到的物品，它们可能效率很高，使用起来也很方便，但却总让人感觉少了一点什么，也许就是那种“意图”的缺失。作者用非常生动的案例，阐述了“形式追随功能”这个经典理论在新时代背景下的演变和超越。他挑战了我们许多习以为常的观念，引导我们去思考，在信息爆炸、技术日新月异的今天，设计的边界到底在哪里，又应该如何被重新定义。书中关于“整合”的论述也令我受益匪浅。他并没有将设计视为孤立的个体，而是将其置于更广阔的社会、文化、技术背景之下，强调设计需要与方方面面进行“整合”，才能产生真正的价值。这种全局观，是我之前在阅读其他设计书籍时很少看到的。这本书给我最直观的感受就是，它像一把钥匙，为我打开了一扇通往设计深层理解的大门。我开始意识到，设计并非仅仅是关于美学和实用性，它更关乎人类的体验、情感，甚至是更宏观的社会变迁。读完这本书，我感觉自己对“设计”这个词的理解，上升到了一个全新的层次。
评分这本书对我而言，就像一场关于“设计”的深度催眠。它没有强迫我接受任何观点，而是用一种潜移默化的方式，引导我重新审视我对设计的理解。作者似乎有一种“洞察一切”的能力，能够看到设计中最本质的东西，并将其用最简洁、最有力的方式呈现出来。书中关于“过程”的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者认为，设计不仅仅是最终的“结果”，更重要的是那个充满探索、尝试和迭代的“过程”。他鼓励我们去拥抱这个过程中的“不确定性”和“可能性”，并从中学习和成长。这让我开始反思，自己在以往的项目中，是否过于追求“完美”的结局，而忽略了过程中宝贵的经验积累。书中的“工具”和“方法”的分析，也令我受益匪浅。他并没有将它们视为僵化的规则，而是将其视为“弹性”的工具，需要根据不同的情境进行灵活的运用。这种“灵活运用”的思维，让我对设计工具的理解上升到了一个新的高度。我尤其欣赏作者在探讨“人性”与“设计”关系时的深度。他认为，优秀的设计，最终要回归到对人性的理解和关怀，并能够真正地解决人们的需求，提升人们的生活品质。这种“人文关怀”的设计理念，让我觉得尤为动人。这本书的语言，流畅而富有感染力，字里行间都透露着作者对设计的思考和热爱。我感觉自己就像是在听一位经验丰富的导师，为我揭示设计的奥秘，让我看到了更广阔的天地。
评分这本书的封面设计就散发着一种沉静而深邃的艺术气息，初次翻阅，便被其字里行间流露出的对“设计”二字刨根问底的态度所吸引。作者似乎并非在简单地罗列设计案例或介绍设计技巧，而是带领读者一同踏上一场关于“设计是什么”、“设计如何发生”、“设计的本质是什么”的哲学探索之旅。它不像一本教人如何“做设计”的操作手册，反而更像是一次深刻的“设计冥想”。我常常在阅读一段落后，便会停下来，反复咀嚼字句，试图从中提炼出属于自己的理解。那种感觉，就像是在一片未知的星空中，作者用他独特的视角，为我点亮了星星的轨迹，让我开始尝试理解宇宙的宏大与奥秘。书中的许多观点，初读时可能会让人感到困惑，甚至有些挑战既有的认知，但随着阅读的深入，你会逐渐发现，这种“困惑”恰恰是作者精心设计的“陷阱”，它引诱你去思考，去质疑，去突破思维的定势。我特别喜欢作者在探讨“形式”与“功能”之间的关系时，那种不落俗套的阐述。他没有简单地将两者对立起来，而是深入挖掘了它们之间千丝万缕的联系，以及在不同情境下，它们所扮演的微妙角色。这让我开始重新审视我过去对许多事物的评判标准，原来很多时候，我们对“好设计”的定义，是如此的片面和狭隘。这本书的语言也极具特色，不华丽，却朴实有力，字字句句都饱含着思考的重量。有时，一个简单的比喻，就能点醒我长久以来的某个模糊概念。我不得不承认，阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是“体验”。它在潜移默化中，改变着我对周遭世界的观察方式，让我开始用一种更具人文关怀和哲学深度的眼光去看待设计，去感知那些隐藏在日常物件和现象背后的智慧。
评分这本书给我带来了一种前所未有的阅读体验，它不像一本技术手册，也不会给你一套标准化的解决方案，而是像一位耐心的向导，引导你探索设计的无限可能。作者的文字，有一种奇特的魔力，它能够将一些非常抽象的概念，变得生动形象，易于理解。最让我印象深刻的是，书中对“生命力”的探讨。作者认为，优秀的设计应该像生命体一样，具有持续的“生长”和“演变”的能力，而不是僵化不变的。这让我对“永恒设计”这个概念有了更深的理解，原来真正的经典，并非一成不变，而是在不断的变化中保持其核心的生命力。书中关于“沟通”和“连接”的论述，也令我豁然开朗。他认为，设计最根本的功能之一，就是作为一种“沟通”的媒介，连接人与人，连接人与物，甚至连接当下与未来。这种“连接”的视角，让我对设计的社会价值有了更深的认识。我尤其欣赏作者在剖析“用户中心”理念时的深度。他并没有将用户简单地视为数据的提供者，而是将其视为具有复杂情感和需求的个体，并将这种理解融入到设计的每一个环节。这种“以人为本”的哲学，贯穿了整本书。我感觉自己就像是在与一位智者对话，他在用他的智慧，点拨我对设计的迷茫，让我看到了更远的前景。这本书的语言，时而像涓涓细流，时而又如惊涛拍岸，但每一次的冲击，都能在我心中激起更深的思考。
评分当我翻开这本书的第一页，我便被一股浓厚的思考氛围所包裹。这不像是一本快速消费的图书，而是一本需要你静下心来，与作者一同“慢思考”的作品。作者似乎拥有一种超凡的“洞察力”，能够穿透设计的表象，直抵其内在的本质。书中对“原型”的论述，给我留下了极其深刻的印象。他并没有将原型简单地理解为模型或草图，而是将其视为一种“思想的具象化”，一种在早期阶段就蕴含着设计意图和可能性的载体。这让我开始重新审视我在项目中的一些做法，原来很多时候，我们对“原型”的理解，还停留在非常初级的阶段。作者在探讨“体验”与“感知”时，展现出的细致入微，令人赞叹。他不仅仅关注设计的“功能”，更关注用户在接触设计时的“感受”，那种触觉、视觉、听觉，甚至情感上的多重体验。这让我意识到，一个真正成功的设计，一定是能够触动人心的。书中的“情境”和“背景”的分析，也让我受益匪浅。他强调，设计不是孤立存在的，它必须融入特定的情境，并考虑其所处的文化、社会和技术背景。这种“在地化”的设计思维，是我之前比较欠缺的。我不得不说，这本书的结构非常巧妙，它就像一个精心编织的网，将一个个看似独立的观点，巧妙地连接起来，最终形成一个完整的思想体系。我感觉自己就像是在解锁一个个谜题，每解开一个，都能获得更深的理解。这本书的语言，不华丽，但充满了力量，字里行间都透露着作者对设计的执着追求和深刻理解。
评分这本书的出现，对我而言，无异于一次“设计启蒙”。它不像一本教你“如何做”的指南，更像是一本引导你“如何想”的哲学著作。作者在字里行间，展现出的对设计的深刻理解和独到见解，让我仿佛看到了一片未知的星空，而他，就是那个为我点亮星星的向导。书中关于“隐喻”的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者认为，优秀的设计往往能够运用“隐喻”来传达更深层的含义，它能够引发观者的联想，激发他们的思考，并最终与设计产生情感的连接。这让我开始重新审视我过去对许多“符号”和“象征”的理解，原来它们在设计中扮演着如此重要的角色。书中的“系统性”和“整体性”的分析，也令我受益匪浅。他强调，设计并非孤立存在的个体，而是整个系统的一部分，并需要考虑其与其他部分的相互作用和影响。这种“宏观视角”，让我对设计的复杂性有了更深刻的认识。我尤其欣赏作者在探讨“伦理”与“责任”时的严谨。他不仅关注设计的“美学”和“功能”，更关注设计所带来的社会影响，并呼吁设计师承担起相应的社会责任。这种“有温度”的设计理念，让我觉得尤为珍贵。这本书的语言，朴实而深刻，每一句话都饱含着作者对设计的思考和感悟。我感觉自己就像是在与一位智者对话，他在用他的智慧，为我打开了通往设计世界更深层次的大门。
评分当我拿到这本书，就有一种预感，这绝非一本普通的“设计书”。果然，它超出了我所有的预期。作者似乎拥有一种“点石成金”的魔力，能够将那些司空见惯的设计现象，挖掘出其背后的深层逻辑和哲学意义。书中关于“转化”的论述，给我带来了巨大的启发。作者认为，设计的过程，就是一个不断“转化”的过程，是将抽象的概念转化为具象的形态，是将模糊的需求转化为清晰的解决方案，并将这些解决方案与用户的情感和体验进行“转化”。这让我开始审视我过去在设计过程中，是否足够重视这种“转化”的艺术。书中的“情境化”和“语境化”的分析，也让我受益匪浅。他强调，任何设计都离不开特定的情境和语境，并需要考虑其在不同文化、社会背景下的适用性。这种“因地制宜”的设计思维，让我觉得非常具有实践意义。我尤其欣赏作者在剖析“复杂性”时的清晰。他并没有回避设计的复杂性，而是将其视为一种挑战，并引导读者去理解和驾驭这种复杂性，最终创造出更具深度和影响力的设计。这本书的叙述风格，也十分迷人。它时而像一段优美的散文，时而又像一次犀利的剖析，但始终围绕着一个核心：对设计的深度挖掘和理性反思。我感觉自己就像是在参加一场关于设计的“头脑风暴”，每一次的碰撞，都能激发出新的火花。
评分我一直以来都对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而这本书无疑满足了我的这一需求。它不像一本轻松的读物，可以一口气读完，而是需要你放慢脚步，细细品味，甚至反复推敲。作者似乎有一个非常敏锐的雷达，能够捕捉到设计中最微妙、最容易被忽视的细节，并将其放大，让我们得以窥见其背后的复杂性。书中关于“细节”的论述，让我产生了强烈的共鸣。他并没有将细节简单地视为一种装饰，而是将其提升到了“设计的灵魂”的高度。他通过一系列的例子，阐述了那些看似微不足道的细节，是如何最终决定了一个设计的成败，是如何影响着用户的情感体验。这让我开始反思，自己在日常生活中，是否也过于粗心，忽略了那些能够点亮生活的“小确幸”。书中的“互动性”和“参与感”的探讨，也给我带来了不少启发。作者指出，优秀的设计不仅仅是单向的输出，更是一种与用户之间的“对话”。这种对话，是通过设计的互动性来实现的，它鼓励用户参与进来，与设计产生情感连接，甚至共同创造。这让我对未来设计的方向有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者在处理“传统”与“创新”关系时的平衡之道。他并没有一味地推崇“颠覆”，而是强调在尊重和借鉴传统的基础上，进行有意义的创新。这种“承前启后”的智慧，让我觉得非常有价值。这本书的语言风格也十分独特，它时而充满诗意，时而又无比犀利，但始终围绕着一个核心：对设计的深度挖掘和理性反思。我感觉自己就像是在与一位睿智的长者对话，他在用他的人生经验和深刻洞察，为我打开了通往设计世界更广阔的视野。
评分我必须承认，在开始阅读这本书之前，我对“设计”的理解，可能还停留在比较表面化的层面。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我过去的认知。作者就像一位雕塑家，他不是在雕刻石头，而是在雕刻我们的思想，将那些模糊的、零散的关于设计的概念，打磨得棱角分明，熠熠生辉。书中关于“意义”的解读，给我带来了巨大的冲击。作者认为，设计不仅仅是为了满足功能需求，更重要的是要赋予事物“意义”。这种意义，可以是个体层面的情感体验，也可以是群体层面的文化价值。这让我开始审视我过去所接触到的许多设计，它们可能很“漂亮”，很“实用”，但却缺乏那种能够触动人心的“意义”。书中的“流动性”和“非线性”的探讨，也让我受益匪浅。他挑战了许多传统的设计思维，强调设计的过程中应该拥抱“变化”和“不确定性”，并从中寻找新的灵感。这种“拥抱不确定性”的态度，让我觉得非常宝贵。我记得有一段关于“偶然性”的论述，写得尤为精彩，它让我明白，很多伟大的设计，都并非是完全按照计划产生的，而是包含了许多“惊喜”和“意外”。这本书的叙述风格，也十分引人入胜。它不像一本枯燥的学术著作，而是充满了人文关怀和哲学思辨，让我在阅读的过程中，不断产生新的思考和感悟。我感觉自己就像是在参加一场关于设计的“思想盛宴”，每一道“菜品”都如此的精致和有深度。
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