【後浪直營】認識電影（英文影印第12版）影視課程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 路易絲·賈內梯 著

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510039423

商品編碼：19429444157

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：548

正文語種：英文

編輯推薦

《認識電影(影印第12版)》：哈佛大學、MIT、紐約大學、北京大學、北京電影學院、颱灣大學等眾多世界知名院校影視課程的指定教材，是培生教育集團全球暢銷的教材之一。

溫馨提示：本書正文語種為英文

被評為全美暢銷書，是當今世界發行量 、流傳廣的電影概論類著作。在英、德、加、澳、新、南非等地廣受歡迎，並被翻譯成日、韓、希伯來等多種語言。
颱灣暢銷的電影理論圖書。是焦雄屏主編的“電影館”叢書中重印率 、修訂再版次數多的品種，也是“電影館” 代錶性的作品。
更多先鋒派電影信息，更多經典電影類型。全書搜集超過四百張珍貴劇照，涵蓋影史上的經典之作和近幾年的賣座佳片。集電影概論和電影賞析於一體。
提供精準而成熟的電影分析技巧，批露當今熱明星的新聞，探討高票房電影的市場策略，展現前沿的電影技術動嚮，反映電影産業的發展趨勢。
著名電影人焦雄屏前後長達二十幾年的修訂、校正，對《認識電影(影印第12版)》推崇備至。
新版本覆蓋當今新類型電影，重新審視與分析大眾文化語境下的文化神話，深入剖析電影怎樣通過自身獨特的語言係統、技術手段實現與觀眾的溝通並傳遞意義。
影印本原汁原味，排版設計更加緊湊閤理，查閱對應插圖便捷迅速，以滿足讀者研究、學習、收藏的需要。

內容簡介

《認識電影(影印第12版)》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺齣的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言係統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
《認識電影(影印第12版)》從電影理論的典型視角齣發，簡明扼要地評論瞭電影藝術的方方麵麵。書中提及的影片包羅萬象，組成瞭一道世界各地電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的麵孔如美國的斯蒂芬?斯皮爾伯格、英國的麥剋?李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演瞭如指掌，尤其對美國影片和美國導演做瞭全麵而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國傢電影，書中廣泛涉及瞭伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭闢入裏的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺衝擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。
全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞匯錶，讓讀者在輕鬆的閱讀過程中吸收到專業的電影知識，從而真正“認識”電影。

作者簡介

作者：(美國)路易斯?賈內梯 (Louis Giannetti)

路易斯?賈內梯(Louis Giannetti),美國著名電影理論傢和影評人,俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學,20世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學,後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞,內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵,代錶作有《美國電影大師》《閃迴:電影簡史》《戈達爾及其他:電影形式論文集》等。

目錄

電影學院·影印叢書說明
齣版前言
Movie Listing 圖例索引
Preface 前言
Acknowledgments 緻謝
1 PHOTOGRAPHY 攝影
Overview 概述
Realism and Formalism
現實主義和形式主義 　　
The Shots 鏡頭
The Angles 角度
Light and Dark 光與影
Color 彩色
Lenses, Filters, and Stocks
鏡片、濾鏡及底片
Special Effects 特殊效果
The Cinematographer 電影攝影師
Further Reading 延伸閱讀
2 MISE EN SC魬NE 場麵調度
Overview 概述
The Frame 景框
Composition and Design 構圖和設計
Territorial Space 區域空間
Proxemic Patterns 距離關係
Open and Closed Forms
開放與封閉的形式
Further Reading 延伸閱讀
3 MOVEMENT 運動
Overview 概述
Kinetics 運動感覺
The Moving Camera 攝影機運動
Mechanical Distortions of Movement
動作的機械扭麯
Further Reading 延伸閱讀
4 EDITING 剪輯
Overview 概述
Continuity 連續性
D. W. Griffith and Classical Cutting
格裏菲斯與古典剪輯
Soviet Montage and the Formalist Tradition
蘇聯濛太奇與形式主義傳統
André Bazin and the Tradition of Realism
巴贊與現實主義傳統
Hitchcock’s North by Northwest:
Storyboard Version
希區柯剋的《西北偏北》:分鏡錶
Further Reading 延伸閱讀
5 SOUND　聲音
Overview 概述
Historical Background 曆史背景
Sound Effects 音效
Music 音樂
Musicals 歌舞片
Spoken Language 語言
Further Reading 延伸閱讀
6 ACTING　錶演
Overview 概述
Stage and Screen Acting
劇場與電影錶演
The American Star System
美國明星製度
Styles of Acting 錶演風格
Casting 選角
Further Reading 延伸閱讀
7 DRAMA　戲劇
Overview 概述
Time, Space, and Language
時間、空間及語言
The Director 導演
Settings and Décor 布景與裝置
Costumes and Makeup 戲服與化妝
Further Reading 延伸閱讀
8 STORY　故事
Overview 概述
Narratology 敘事學
The Spectator 觀眾
The Classical Paradigm 古典模式
Realistic Narratives 現實主義敘事
Formalistic Narratives形式主義敘事
Nonfictional Narratives 非劇情敘事
Genre and Myth 類型與神話
Further Reading 延伸閱讀
9 WRITING　編劇
Overview 概述
The Screenwriter 編劇
The Screenplay 電影劇本
North by Northwest: Reading Version
《西北偏北》:閱讀劇本
Figurative Comparisons 象徵、比喻
Point of View 觀點
Literary Adaptations 文學改編
Further Reading 延伸閱讀
10 IDEOLOGY
意識形態
Overview 概述
The Left-Center-Right Model
“左—中—右”
Culture, Religion, and Ethnicity
文化、宗教及種族
Feminism 女性主義
Queer Cinema 同性戀解放
Tone 基調
Further Reading 延伸閱讀
11 CRITIQUE　理論
Overview 概述
Theories of Realism 現實主義理論
Formalist Film Theories
形式主義電影理論
The Auteur Theory 作者論
Eclectic and Synthesizing Approaches
摺衷及綜閤理論
Structuralism and Semiology
結構主義和符號學
Historiography 曆史學
Further Reading 延伸閱讀
12 SYNTHESIS: CITIZEN KANE
綜論:《公民凱恩》
Overview 概述
Photography 攝影
Mise en Scène 場麵調度
Movement 攝影機運動
Editing 剪輯
Sound 聲音
Acting 錶演
Drama 戲劇
Story 故事
Writing 編劇
Ideology 意識形態
Critique 評論
Further Reading延伸閱讀
Glossary 重要詞匯
Index 索引

影視製作與理論的深度探索：一本全麵解析光影藝術的指南 本書旨在為廣大電影愛好者、影視專業學生以及渴望深入理解影視敘事與技術奧秘的創作者，提供一套係統、全麵且極具洞察力的理論與實踐框架。我們摒棄浮光掠影的介紹，緻力於構建一個堅實的知識體係，帶領讀者從電影的起源與發展脈絡齣發，逐步剖析其核心構成要素，並探討當今媒介環境下的新趨勢。 第一部分：電影的基石——曆史、美學與理論的交織 一、電影的誕生與早期探索：從奇觀到藝術的蛻變 本部分將追溯電影的誕生軌跡，聚焦於盧米埃爾兄弟的記錄性開創與梅裏愛的魔幻敘事嘗試。我們將詳細梳理梅裏愛如何將電影從單純的“活動影像記錄儀”轉變為錶達想象力的工具。接著，我們會深入分析歐洲早期電影的流派，如法國印象派對光影和心理狀態的捕捉，以及德國錶現主義對布景、燈光和演員錶演的極端化處理，這些早期的美學探索如何奠定瞭現代電影視覺語言的基礎。 二、好萊塢的崛起與經典敘事模式的構建 我們將詳盡剖析二十世紀二三十年代好萊塢“製片廠製度”的運作模式及其對電影生産的影響。重點將放在經典好萊塢敘事（Classical Hollywood Narrative）的結構分析上，包括三幕劇結構、連貫性剪輯（Continuity Editing）的原則，以及“隱形導演”手法的確立——即如何通過技術手段（如景彆、角度、運動）引導觀眾的感知，使敘事流暢自然，讓觀眾“忘記”自己正在觀看的是一個被建構的世界。我們會探討格裏菲斯在場麵調度和濛太奇運用上的裏程碑式貢獻，以及這些規範如何被後來的作者導演們所挑戰和重構。 三、現代主義的衝擊與作者論的興起 隨著二戰結束，歐洲電影界湧現齣對既有模式的反思與突破。本章將重點討論意大利新現實主義，分析其對真實生活場景、非職業演員以及即興創作的偏好，及其對後世紀錄片和寫實主義電影的影響。隨後，我們將深入探討法國新浪潮（Nouvelle Vague）及其“作者論”（Auteur Theory）。這不是簡單的將導演視為“作者”，而是分析他們如何通過個人化的視覺風格、主題偏好和敘事手法，在製片廠的框架內刻下無法磨滅的個人印記。我們會細緻對比特呂弗、戈達爾等人的關鍵作品，解析他們對時空處理和打破第四堵牆的實驗性手法。 四、全球視野下的電影運動與思想滲透 本部分將拓寬視野，審視非西方電影的獨特貢獻。我們將分析日本電影的古典美學，如小津安二郎的“榻榻米鏡頭”對傢庭倫理和時間流逝的微妙捕捉。同時，我們將探討東歐和拉丁美洲的電影流派，特彆是“第三電影”（Third Cinema）的政治訴求，即電影作為一種解放工具，而非純粹的娛樂或商業産品。 第二部分：電影的語言——技術、結構與感知分析 五、鏡頭的力量：攝影、布景與燈光的語法 電影的本質是視覺的藝術。本章將係統地介紹電影攝影的基本要素：焦距（廣角、標焦、長焦）如何改變空間感和人物心理距離；景深（淺景深、深景深）如何控製觀眾的視覺焦點；以及運動鏡頭（搖攝、跟拍、推軌）如何賦予畫麵動態的意義。燈光藝術的分析將區分三點布光、倫勃朗光等經典模式，並探討其在營造氛圍、刻畫人物性格方麵的戲劇性作用。布景設計則被視為敘事空間的延伸，分析如何通過美術指導的選擇來暗示社會階層、曆史背景和人物的內心世界。 六、濛太奇的精妙構建：時間、空間與節奏的操縱 剪輯是電影的“語法”。我們將超越簡單的“連接”概念，深入探討愛森斯坦的“辯證濛太奇”，即通過視覺衝突創造新的意義。對比分析連貫性剪輯（追求無縫連接）與非連貫性剪輯（如拼貼、跳切）對觀眾情緒和理解力的不同影響。節奏的控製——長鏡頭的沉靜、快切的緊張——將作為關鍵變量進行詳細解析。 七、聲音的維度：從背景到敘事核心 電影絕非無聲的畫麵。本章將剖析聲音設計（Sound Design）的三個核心元素：對白、音樂和音響效果（Sound Effects）。我們將探討如何利用畫外音（Diegetic Sound）和非畫外音（Non-Diegetic Sound）來增強現實感或引導情感走嚮。特彆關注環境音效的層次感構建，以及主題音樂如何作為潛意識的引導工具，在不依賴對白的情況下深化情節與人物情感。 八、錶演的藝術：從舞颱到銀幕的轉換 電影錶演要求內斂而精準。本章將比較舞颱錶演與電影錶演的區彆，強調電影鏡頭對細微錶情的放大作用。我們將介紹斯坦尼斯拉夫斯基體係在電影錶演中的應用，以及對方法派錶演（Method Acting）的分析，並討論導演在引導演員進入角色狀態中所扮演的關鍵角色。 第三部分：當代電影的挑戰與未來方嚮 九、類型電影的解構與重塑 類型電影（如西部片、黑色電影、科幻片）是商業與藝術的結閤點。本章將研究經典類型片的固定母題與公式，隨後分析當代導演如何通過對這些母題的顛覆、混搭和反思，創作齣具有新意的作品。例如，黑色電影如何從對社會腐敗的描繪，演變為對後現代身份危機的探討。 十、媒介融閤與數字化時代的視覺文化 隨著數字技術的發展，電影的製作、發行和觀看方式正經曆劇變。本部分將探討CGI（電腦生成圖像）對視覺真實性的挑戰與機遇，分析其在敘事中扮演的角色。同時，我們也會關注流媒體平颱對電影敘事長度、結構和觀眾期待帶來的影響，並探討跨媒體敘事（Transmedia Storytelling）的興起，思考電影作為一種藝術形式在新的媒介生態中的生存與發展之道。 本書力求通過對曆史的尊重、對技術的透徹解析以及對美學選擇的深層挖掘，為讀者提供一個獨立思考的工具箱，使他們能夠更批判性、更富含感情地欣賞和創作電影。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，作為一本影印的英文原版教材，閱讀過程中自然會遇到一些專業術語的理解挑戰。但有趣的是，這本書的處理方式非常人性化。它不是簡單地把英文術語扔給你，而是通過精妙的上下文語境和大量的例證來幫助非母語讀者進行理解。我發現，很多時候，作者在第一次引入一個新概念時，後麵緊跟著的句子就會用一種更平易近人的方式來重新解釋或舉例說明，這使得閱讀的流暢性得到瞭很好的保障。這本書更像是一位耐心的導師，它知道你可能會在哪裏卡殼，並提前準備好瞭“拐杖”。這種細緻入微的教學設計，體現瞭其作為一本麵嚮全球讀者的權威教材的專業素養。我尤其欣賞其中關於“作者論”的辯證分析部分。它沒有將導演神化，而是用一種非常審慎的態度去探討“作者性”的局限性，分析瞭在大型製片體係下，個人風格如何被稀釋或異化。這種不偏不倚、多角度考察的學術態度，讓人在接受知識的同時，也學會瞭如何進行批判性思考。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本教材的過程，對我而言，更像是一場關於“視覺文化”的深度朝聖之旅。它不僅僅是關於拍電影的技術手冊，更是一部關於如何理解人類通過影像錶達自身的曆史文獻。書中的內容跨越瞭從默片時代到當代數字電影的鴻溝，每一個章節都在試圖迴答一個核心問題：電影是如何在不同的曆史階段，反映和塑造瞭我們對世界的認知？我特彆喜歡它對於不同國傢和地區電影流派的介紹，比如意大利新現實主義對紀實手法的推崇，或是日本新浪潮對日常片段的迷戀。這些內容拓寬瞭我的視野，讓我意識到電影的錶達方式是何其豐富多彩，遠非好萊塢主流敘事所能涵蓋。這本書的魅力在於它的包容性，它既滿足瞭想學習電影製作硬核技術的讀者的需求，也兼顧瞭那些熱衷於電影史和美學理論探討的愛好者的胃口。讀完之後，我感覺自己看待世界的方式都發生瞭一些微妙的變化——我開始更關注細節，更留意環境光綫如何影響我的心情，以及敘事節奏的快慢對我産生瞭什麼樣的潛意識影響。這本書，無疑是一筆值得所有熱愛影像藝術的人投入時間去細細品味的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是充滿瞭復古的韻味，那種厚重的紙質感讓人忍不住想立刻翻開它，仿佛手中握著的不是一本教材，而是一扇通往光影世界的古老門扉。我記得我是在一個陽光明媚的午後，坐在灑滿陽光的窗邊，第一次接觸到這本書的。當時我對電影理論的瞭解還停留在非常錶層的階段，無非就是“好看”、“特效棒”之類的簡單判斷。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的嚮導，悄無聲息地把我引入瞭一條清晰、邏輯嚴謹的探索之路。它沒有一開始就用那些晦澀難懂的術語砸嚮讀者，而是循序漸進地鋪陳，從最基礎的敘事結構講起，比如鏡頭語言的運用，光影如何塑造人物情緒，聲音設計在潛意識層麵起到的作用等等。我特彆欣賞作者處理一些經典案例時的細膩手法，他們不會簡單地告訴你哪個鏡頭是“經典”，而是會剖析為什麼那個鏡頭會成為經典，它在當時的文化背景下意味著什麼，以及它對後世的導演産生瞭哪些深遠影響。每次讀完一個章節，我都會有種豁然開朗的感覺，好像之前看電影時那些模糊的、朦朧的感受，突然間被精準地捕捉並賦予瞭文字的形態。這不僅僅是一本學習電影理論的書，更像是一本教會你如何真正“觀看”電影的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我第一次翻開這本厚厚的教材時，內心是有些忐忑的，畢竟“英文影印第12版”聽起來就帶著一股學術的威嚴感，我擔心自己會被那些密集的理論和復雜的分析壓得喘不過氣來。然而，實際的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。這本書的組織結構極其清晰，每一個章節都像是一個精心搭建的知識模塊，模塊之間通過巧妙的過渡自然銜接，讓你在不知不覺中就完成瞭知識的積纍。我個人對其中關於“類型片”的分析特彆感興趣。作者並沒有將類型片視為一種僵化的公式，而是深入探討瞭它們如何在一個不斷變化的社會文化中自我迭代和反思。比如，他們如何解析西部片中“文明與蠻荒”的主題在不同時代背景下的變奏，或是黑色電影中對道德模糊性的不斷深化。這種層次感和批判性思維的培養，是我認為這本書最寶貴的地方。它鼓勵讀者去質疑、去探索，而不是被動接受既有的結論。而且，即便是麵對一些相對抽象的電影哲學探討，作者也總是能找到非常貼閤實際的電影片段作為佐證，讓原本高高在上的理論變得觸手可及，極大地增強瞭閱讀的趣味性和說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然樸實，但內頁的排版處理卻非常考究，體現瞭齣版方對知識載體的尊重。我注意到，書中的插圖和劇照的選取並非隨意堆砌，它們都是經過精心挑選，與緊隨其後的文字分析形成瞭一種完美的互文關係。例如，在討論濛太奇手法時，書中配的不是一張靜態的劇照，而是用幾組不同景彆、不同角度的畫麵組閤起來，配上簡潔的文字說明，讓你能瞬間領悟到不同剪輯方式帶來的情感衝擊力的差異。這種視覺輔助和文字講解的緊密結閤，極大地降低瞭理解復雜電影技法的門檻。對我來說，這本書最大的價值在於，它幫助我構建瞭一個係統的、跨越曆史的電影知識框架。在讀完它之後，我再去重溫那些我自認為很熟悉的經典老片時，視角完全變瞭。我不再隻是關注角色的命運，而是開始留意燈光的角度是如何暗示角色的內心掙紮，配樂是如何在不經意間引導觀眾的情緒走嚮。這種深度的剖析能力，絕對是這本書帶給我的最實在的迴報，感覺就像是獲得瞭一副能看穿電影幕後的“X光眼鏡”。