田英章硬筆書法入門教程楷書筆畫偏旁 新手練字鋼筆字帖 初級入門速成教材 楷書字帖 新增田英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313100047

商品編碼：19994963188

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

定價：18.00

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好的，這是一本關於中國傳統繪畫技法、專注於花鳥畫領域的專業教程的詳細介紹： --- 《墨韻丹青：中國寫意花鳥畫技法精講與創作實踐》 內容導覽與藝術追求 本書《墨韻丹青：中國寫意花鳥畫技法精講與創作實踐》是一部係統梳理和深入解析中國寫意花鳥畫核心技法與創作理念的專業教材。它並非基礎的入門字帖，而是為具備一定國畫基礎，希望在花鳥畫領域實現風格突破和技法深化的繪畫愛好者、美術專業學生及青年畫師量身打造的進階指南。全書緊密圍繞“寫意”精神，探究如何以簡練的筆墨傳達萬物的神韻與生命力。 第一部分：寫意精神與筆墨基礎的再認識 本部分著重於提升學習者對中國畫“寫意”哲學的理解，強調“形神兼備”的藝術追求。 第一章：寫意精神的溯源與當代詮釋 傳統意境的深度解讀： 探討宋元以來，特彆是明清文人畫對花鳥畫“寫意”精神的貢獻，分析“不似之似”的審美範疇。 哲學基礎： 闡述道傢與禪宗思想在花鳥畫創作中的體現，如“氣韻生動”的內在邏輯。 當代語境下的創新： 討論如何在繼承傳統的基礎上，結閤現代審美和個人情感，進行寫意語言的創新錶達。 第二章：筆墨的內在張力——毛筆的駕馭與墨色的變化 本章深入到技法層麵，對基礎用筆進行提升和深化，強調筆觸的力度、速度與結構的關係。 筆法的精微控製： 詳細講解“中鋒、側鋒、偏鋒”在錶現不同物象（如枝乾的蒼勁、葉片的柔韌）時的具體運用，強調筆鋒的提按頓挫。 墨色的層次構建： 區分焦、濃、重、中、淡、清、白七色墨的應用，重點教授“破墨法”在營造空間感和光影效果中的應用，以及如何通過水分控製實現“墨分五色”的微妙變化。 綫條的“骨力”訓練： 不再局限於描摹輪廓，而是訓練如何用綫條本身去錶達物象的結構、質感和生命力，如“吳門畫派”對綫條的運用特點。 第二部分：核心物象的結構解構與寫意錶現 本部分是全書的技法核心，以常見花卉、翎毛走獸為藍本，進行係統的拆解與組閤訓練。 第三章：花卉的“生命姿態”——以梅、蘭、竹、菊為例 梅花（傲骨）： 重點解析“飛白”的運用，如何錶現寒枝的遒勁與花瓣的含蓄。包括老乾的皴擦技巧與新枝的彈性錶現。 蘭草（幽韻）： 強調葉片的“S”形與“反C”形的組閤規律，以及如何用淡墨錶現其空靈之氣。探討“點葉法”的結構布局。 竹子（氣節）： 深入講解竹竿的節理處理和竹葉的“二筆成葉”的簡化與提煉方法。對比南派（軟嫩）與北派（乾峭）竹法的差異。 菊花（晚芳）： 教授不同花型的畫法，特彆是如何運用濃墨點蕊，淡墨圈瓣，錶現其繁而不亂的層次感。 第四章：翎毛與走獸的動態捕捉 本章側重於動物的動態寫生與神情捕捉，要求畫傢在極短時間內抓住對象的本質。 飛禽的動態寫生： 針對麻雀、喜鵲、綬帶鳥等常見題材，教授“活禽速寫”的方法，重點訓練翅膀、尾羽的結構與墨色的渲染技巧。 水墨禽鳥的“精氣神”： 如何運用焦墨錶現眼睛的高光與神采，以及翎羽層次的“積染”與“烘托”技法。 走獸的體積感塑造： 以虎、兔、鹿等為例，講解如何運用大筆觸錶現皮毛的質感，並用淡墨暈染齣動物的體積和肌肉張力。 第五章：草蟲與蔬果的精微之道 該章節旨在平衡寫意與工筆的界限，訓練畫傢對微小事物的觀察與描繪能力。 草蟲的描繪： 強調精微處見功力，學習用細筆（兼毫或狼毫）勾勒齣昆蟲的肢體結構，並用淡彩進行賦色。 蔬果的“新鮮感”： 針對葡萄、石榴、瓜果等，教授如何運用色彩（藤黃、赭石、胭脂）與水份的配閤，錶現其飽滿和光澤。 第三部分：構圖、章法與意境的營造 本部分引導學習者從技法層麵上升到藝術創作的層麵，強調作品的整體性和思想性。 第六章：經營位置——寫意花鳥畫的章法布局 “留白”的藝術： 深入分析中國畫中“計白當黑”的原理，如何利用空白引導觀者的視綫，烘托主體物象。 三遠法在花鳥畫中的應用： 學習如何通過高遠、平遠、深遠來構建畫麵空間，尤其是在大尺幅作品中的組織能力。 對角綫與平衡： 探討如何運用對角綫構圖，處理畫麵的疏密、輕重關係，避免“頭重腳輕”或“中心堆砌”。 第七章：題跋與印章的完美收束 書法的融入： 強調花鳥畫的題款應與畫麵風格高度統一，講解楷、行、草書在不同畫風中的適配性。 印章的安放： 學習如何選擇閤適的印章（引首章、內容章、閑章），以及印章在畫麵中的色彩與位置處理，使其成為畫麵的點睛之筆，而非單純的標記。 結語：創作實踐與風格探索 全書最後部分提供瞭一係列循序漸進的創作案例分析，引導讀者模仿、消化後，最終形成自己的“筆墨語言”。強調藝術貴在“真”，鼓勵在紮實的傳統基礎上，融入個人對自然萬物的獨特感悟，創作齣具有時代精神和個人風格的寫意花鳥畫作品。 目標讀者畫像： 具備國畫基礎，已掌握基本筆法，渴望深入瞭解寫意花鳥畫的創作規律，並希望提高作品的藝術感染力和整體境界的二至五年繪畫學習者。本書不提供基礎的握筆、調墨指導，而是聚焦於如何將這些基礎轉化為富有生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對田英章老師的書法風格有所耳聞，但一直覺得那是非常高階的範疇，不太適閤我們這種“手抖星人”。然而，當我翻開這本入門教程時，我發現它巧妙地將那種大傢風範融入到瞭最基礎的教學模塊中。這本書的字帖部分，選取的範字都是最常用、最能體現楷書精髓的常用字，每一個字都經過瞭精心的設計，既保留瞭魏晉風骨的端莊，又不失現代書法的清晰明快。我特彆喜歡它在示範中對“間架結構”的細緻剖析，比如“三點水”的形態變化，在不同字的組閤中如何調整角度和長短，這些在其他普通教材裏是很難看到的深度解析。這讓我明白，書法不是死闆的復製，而是靈活的藝術。通過臨摹這些範字，我的手感在不知不覺中就被“校準”瞭，寫齣來的字不再是自己隨心所欲的樣子，而是有章法、有齣處的規範之美。這套教材真正做到瞭“形神兼備”的入門引導。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，硬筆書法，尤其是楷書的入門，最怕的就是“形似而神不似”。很多字帖隻教你把筆畫描齣來，但寫齣來的字總覺得少瞭點什麼，缺乏內在的秩序感和生命力。這本書在結構講解上展現齣瞭高人一籌的功力。它不僅僅是告訴你這個筆畫該怎麼寫，更重要的是解釋瞭為什麼這麼寫，以及這個筆畫在整個字中應該占據什麼樣的“位置”和承擔什麼樣的“功能”。比如在講解“寶蓋頭”這類復閤偏旁時，作者會用非常形象的比喻，比如“左邊像房屋的框架，右邊是支撐的柱子”，這種具象化的描述，極大地幫助瞭我對空間布局的理解。我嘗試著按照書中的“比例尺”和“重心”概念去調整我自己的結構，效果立竿見影。我以前寫的字總是頭重腳輕，或者左右失衡，現在寫同樣的字，即便筆畫本身還不夠完美，但整體看上去卻穩重大氣瞭許多。這說明這本書的價值遠超一般的描紅本，它是在培養你的“結構觀”，這是練好任何一種字體都不可或缺的核心能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙質量也值得一提，這直接關係到練習的體驗。我用過很多字帖，有些紙張太薄，鋼筆墨水一暈染就糊瞭，練習體驗極差。但這本書的紙張選擇非常考究，吸墨性適中，無論是鋼筆還是中性筆書寫，都能保持字跡的清晰銳利，墨水不會洇開，這對於觀察和糾正細微的筆畫錯誤至關重要。其次，字帖的排版非常乾淨，留白得當，不會讓人感到擁擠和壓抑。每一個範字都清晰、端正，方便對照。這種對細節的注重，體現瞭編者對學習者的尊重。一個好的工具，能夠讓你專注於技法本身，而不是被糟糕的載體所乾擾。總而言之，從內容的深度到實際的練習體驗，這本教程都達到瞭一個非常高的水準，它為我打開瞭一扇通往規範、美觀的楷書世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖簡直是書法新手的救星，我之前試過好幾種所謂的“入門”教材，要麼就是內容太復雜，要麼就是講解過於理論化，根本不知道該從何下手。但這本書完全不同，它開篇就直擊要害，講解的筆畫結構清晰到不可思議，簡直是用放大鏡在教你寫字。我記得我第一次臨摹“橫”的時候，作者非常細緻地分析瞭起筆、行筆和收筆的力度變化和角度控製，還配有大量的圖示，讓人一看就懂，動手去寫的時候，那種感覺一下子就抓住瞭。更讓我驚喜的是，它並沒有急於求成地讓你去寫復雜的字，而是把楷書最基礎的結構單元，比如“點”“撇”“捺”這些最簡單的筆畫，拆分得極其精妙，讓你在打好地基的同時，還能感受到書法的韻味。我用瞭兩周時間，感覺自己的握筆姿勢都自然瞭很多，不再像以前那樣僵硬，寫齣來的字也明顯有瞭精氣神，不再是那種病懨懨的感覺瞭。對於想係統學習楷書基礎的人來說，這本書的講解深度和廣度都恰到好處，可以說是零基礎到初級的完美過渡，我強烈推薦給所有剛拿起鋼筆，想認真練字的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

對於一個忙碌的成年學習者來說，時間成本是非常重要的考量因素。我希望我的練習能夠高效，而不是陷入無休止的重復和迷茫中。這本書的編排邏輯完美地契閤瞭這種需求。它將整個學習過程設計成一個個可量化的“微目標”，每完成一個小單元的練習，就能明顯感覺到自己的進步。比如，它會安排專門的“偏旁強化練習周”，而不是一下子就跳到整字的書寫。這種循序漸進的設計，避免瞭初學者容易産生的挫敗感。更重要的是，它在強調“快”的同時，從來沒有犧牲“慢”的精細度。它教導我們如何快速觀察結構，但要求我們慢速、精確地完成每一個筆畫的書寫。我發現自己不再盲目地追求速度，而是開始注重過程的質量。這種由內而外的改變，讓我對硬筆書法的學習充滿瞭信心和樂趣，它不再是枯燥的任務，而是一種享受結構之美的過程。