钢琴书 弹儿歌学钢琴书籍 150首儿歌钢琴谱大全正版 少儿双手弹奏带歌词 弹唱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540446819

商品编码：20283901781

基本信息

书名:弹儿歌学钢琴（附MP3）

定价：36.00 元

作者:李妍冰

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2010年11月

ISBN：9787540446567

字数：

页码：

版次：

装帧：

开本：

商品标识：20996905

编辑推荐

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内容提要

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书中150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学(零起点)至中级水平(约车尔尼299)的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。 编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。 书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非完全由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。 本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。以“每首乐曲都有新内容”为前提，将丰富的音乐知识融入150首乐曲中。知识性内容除了可作为教师教学的辅助备课材料外，还可作为家长和孩子们的延伸阅读。 随书附赠的***中有全部乐曲的弹奏示范。 请登陆本书特设的读者交流博客，可看到本书所有曲谱的弹奏视频。在使用本书过程中如遇到任何问题，请在博客中留言提交，李妍冰老师将会亲自作答。

目录

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1　铃儿响叮当断音奏法与四四拍子
2　落水天四三拍子与附点二分音符
3　鹅双手交替弹奏
4　到站了全休止符
5　打电话四分休止符与=分休止符
6　娥眉豆复习
7　阿西里西四二拍子与八分啻符
8　新年好四三拍子中的八分音符
9　多快乐四四拍子中的八分音符
10　保护小羊附点四分音符
11　太阳出来喜洋洋延音线
12　祝您生日快乐弱起小节
13　假如幸福的话拍拍手吧
14　欢乐颂双手齐奏
15　乃哟乃复习
16　玛丽有只小羊羔双手合奏
17　在阿维翁大桥上连音奏法
18　小蜜蜂音乐中的呼吸
19　粉刷匠复习
20　美丽的棕眼乐段与乐句
21　布谷乐节与乐汇
22　人人叫我好儿童
25　两只老虎复习
24　草原上扩指
25　跳到我这边复习
26　闪烁的小星同音换指
27　布娃娃弹琴缩指
28　真善美的小世界转指
29　我的家在日喀则八分休止符
30　数鸭子各种指法的综合运用
31　洗手绢反复记号(1)
32　小红帽反复记号(2)
33　上学歌调与调号
34　火车开啦c调
35　丢手绢切分节奏与切分音
……

《经典钢琴曲目精选与演奏技巧解析》 图书简介 本书并非聚焦于少儿儿歌的启蒙教学，而是为具有一定钢琴基础，希望深入探索古典音乐宝库，提升演奏技巧与音乐理解力的学习者和演奏者量身打造的深度学习资料。全书旨在构建一座连接初级曲目到专业演奏的坚实桥梁，内容涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义晚期的核心钢琴作品选粹，并辅以详尽的演奏技术解析、音乐风格赏析及历史背景介绍。 第一部分：西方钢琴音乐史略与风格解析 本部分首先对西方键盘音乐的发展脉络进行了概述，着重分析了不同历史时期对钢琴音乐创作与演奏风格的影响。 1. 巴洛克时期的精髓：复调的逻辑与触键的颗粒感 重点曲目解析： 选取巴赫的《平均律钢琴曲集》（选段，侧重赋格的结构分析）、《创意曲》与《英国组曲》中的代表性乐章。 演奏技术探讨： 详细阐述了巴洛克时期音乐中对清晰的复调线条（Voice Leading）要求，如何通过均匀的指尖力量和精确的节奏感来保持每一声部的独立性与连贯性。讨论了早期键盘乐器（如羽管键琴）对现代钢琴演奏带来的“颗粒感”启发。 2. 古典主义的典范：清晰的结构与均衡的美学 重点曲目解析： 选取海顿的奏鸣曲（Hob.XVI系列中的两部中型奏鸣曲）与莫扎特的奏鸣曲（K.331的分解）。 演奏技术探讨： 分析古典奏鸣曲的呈示部、展开部、再现部的典型结构。重点讲解“清晰的乐句划分”（Phrasing）在古典音乐中的重要性，如何运用轻重对比来展现对话感，避免浪漫主义时期的过度情感化处理。触键应追求“透明度”和“平衡感”。 3. 浪漫主义的狂想与诗意：情感的深度与音色的变化 重点曲目解析： 选取肖邦的《前奏曲》（Op. 28中选四首，如“雨滴”与“革命”）、舒曼的《童年情景》（选三首）以及李斯特的《练习曲》（选一首技术难度适中的作品）。 演奏技术探讨： 深入剖析了这一时期对“踏板的艺术运用”，如何利用延音踏板制造和声的融合与色彩变化，同时避免和声的浑浊。探讨了“鲁巴托”（Rubato）的准确拿捏，即在保持整体时间感稳定的前提下，对速度的细微弹性处理。对快速音阶、琶音及八度段落的指法优化也进行了详细图解。 第二部分：高级演奏技巧深度训练 本部分摒弃基础指法练习，专注于解决中高级学习者在技巧提升过程中常遇到的具体瓶颈。 1. 复杂节奏与复节奏的精准控制 针对不规则节拍（如 5/4, 7/8）以及三对二、四对三等复节奏的交织处理。提供专门的节奏训练法，例如分层练习法（Layered Practice）和节拍器渐进法（Metronome Phasing），确保双手在不同律动下的独立协调。 2. 跨越与和弦的张力处理 宽广的八度与十度： 针对李斯特或拉赫玛尼诺夫作品中对技巧要求极高的宽广和弦。分析手腕的灵活度、手臂的重量转移技巧，以及如何利用手掌的“自然张开”而非僵硬伸展来完成跨越。 密集和弦的爆发力与控制： 讲解如何利用身体重量而非孤立的手指力量来瞬间“落下”密集的和弦群，以达到既有力度又不失清晰度的效果。 3. 快速音阶与琶音的流畅性突破 系统性地介绍不同指法（如巴斯蒂安指法、德彪西指法）在处理调性变化时的适用性。重点训练“无缝换指”的技术，确保连贯性不受阻碍。 第三部分：音乐作品的深度诠释与实践 本部分强调技术服务于音乐表达，教授如何将枯燥的指法练习转化为富有情感的音乐演绎。 1. 音乐的“呼吸”：乐句的构建与呼吸点 通过分析莫扎特与德彪西作品中的乐句结构，讲解如何找到乐句中的“高潮点”和“停顿/呼吸点”（Cadence），确保音乐的叙事性。 2. 踏板的“隐藏语言” 半踏与切分踏板法： 详细展示在特定和声进行中，如何使用半踏板（Half-Pedal）或快速更换踏板（Quick Pedal Changes）来营造模糊感或制造清晰的声部分离。这对于演奏印象派作品至关重要。 3. 演奏的版本选择与校勘 介绍不同版本的乐谱（如 Henle, Urtext, Paderewski 等）在指法、速度标记、表情记号上的细微差异，引导学习者根据自身情况和演奏目标，选择最合适的权威版本进行研习。 本书特点总结： 本书的受众定位是已掌握基础读谱能力和基本演奏技巧的学习者。内容深度侧重于西方艺术音乐的演奏实践、技术瓶颈突破、以及不同历史时期音乐风格的准确把握。全书不包含任何简化处理的儿歌或入门教材内容，而是直接面向对古典钢琴曲目有钻研意愿的进阶学习者。书中配有大量专业演奏家的示范性图表和详尽的练习方案，旨在将演奏者的技术水平推向新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下，这套书的“实用性”和“耐用性”达到了一个非常高的平衡点。我们家那位小捣蛋鬼，书本的对待方式基本等同于“破坏者”，上一本教材因为纸张太薄，被他几次粗暴翻页后，封面已经散架，内页也开始松动。而这本《钢琴书 弹儿歌学钢琴书籍 150首儿歌钢琴谱大全正版 少儿双手弹奏带歌词 弹唱教材》的装订工艺简直是为“熊孩子”量身定制的。它采用了那种可以完全摊平的骑马钉或者胶装加固技术，无论怎么用力打开，书脊都不会轻易断裂，这对于需要经常将书本平放在琴凳上的孩子来说，是极大的福音。更重要的是，它对“和弦伴奏”的处理，可以说是整个教材体系中的一个亮点。它在基础的单音旋律和双手配合之后，很早就开始引入一些非常基础的三和弦进行（当然都是C大调或G大调内的简单和弦），但它并没有直接写出复杂的和弦符号，而是将构成这个和弦的音符清晰地标注在左手部分。这种“具象化”的学习方法，让孩子在弹奏时，不是被动地识谱，而是主动地理解“哦，原来这几个音一起弹就是这种饱满的声音”，这为他们未来接触流行音乐或者即兴演奏打下了非常好的感性基础。这套书的每一页设计，都充满了对孩子学习体验的关怀，绝对是值得投资的一本钢琴启蒙佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“带歌词”的钢琴谱有点不屑一顾，觉得那样会显得不够专业，更像是给初学唱歌的人准备的。但事实证明，我的偏见大错特错了。这本《钢琴书 弹儿歌学钢琴书籍 150首儿歌钢琴谱大全正版 少儿双手弹奏带歌词 弹唱教材》中，歌词的排版艺术堪称一绝。它并不是把整段歌词硬塞在谱子下面，而是非常精妙地将歌词的每一句对齐到对应的乐句上，甚至连气口都考虑到了。我家孩子在学习弹奏时，因为有歌词的引导，他能够自然地把握乐句的起承转合，弹出的音乐不再是机械的音符组合，而是真正“唱”出来的旋律。这种将声乐的韵律感与键盘演奏结合的方式，极大地提升了演奏的感染力。而且，对于我们这些非专业陪练的家长来说，当我们不确定某个音符的唱名时，歌词就是最好的参照物。此外，这本书在一些稍微复杂点的曲目中，还巧妙地加入了八度音的运用，这在其他同类教材中是很少见的，它在不增加太多学习难度的情况下，让曲子的听感立刻变得丰富饱满起来，充满了“大乐器”的感觉，而不是那种单薄的儿童玩具钢琴音效。这种细节处理，体现了编者深厚的音乐素养和对少儿教育的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴书 弹儿歌学钢琴书籍 150首儿歌钢琴谱大全正版 少儿双手弹奏带歌词 弹唱教材》简直是为我家那个刚开始接触钢琴的小不点量身定做的宝贝！我本来还担心市面上那些教材要么太枯燥，要么就是难度一下子跳得太高，孩子容易产生挫败感。但拿到这本后，我悬着的心就彻底放下了。首先，它的装帧就很吸引人，色彩明亮，图片设计得童趣十足，孩子一看到就爱不释手，愿意主动翻开书本。更重要的是，它选曲的巧妙，完全抓住了孩子们的心头好。那些耳熟能详的经典儿歌，比如《小星星》、《玛丽有只小羊羔》这种基础曲目，编排得极其人性化。它不是简单地把五线谱搬过来，而是加入了非常清晰的指法提示和节奏标注。我发现很多其他教材在处理初学者双手配合时，要么左手伴奏过于复杂，要么就是两个手部的音符挤得密密麻麻，看着就头大。但这本书在这方面做得非常到位，它循序渐进地引导孩子从单手练习过渡到双手协调，每一个过渡点都拿捏得恰到好处，那种成就感是蹭蹭往上涨的。而且，每首曲子下方都贴心地附上了歌词，这对于理解音乐的旋律和情感非常有帮助，不像有些纯乐谱书，光看音符，孩子根本抓不住歌曲的“灵魂”。我们家孩子现在已经能自豪地弹唱好几首了，这绝对归功于这本书的科学编排和对幼儿心理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐教育有着执着追求的家长，我给孩子选购过不下五六本不同的启蒙教材，但坦白说，很多要么是针对成人简谱转五线谱的过渡教材，要么就是过于偏重古典练习曲，对于我们这种目标是先培养兴趣再谈技巧的家庭来说，总感觉差点火候。直到我发现了这本《钢琴书 弹儿歌学钢琴书籍 150首儿歌钢琴谱大全正版 少儿双手弹奏带歌词 弹唱教材》，我才找到了那种“对味了”的感觉。它的“正版”授权也让我很放心，印刷质量非常稳定，油墨没有异味，纸张有一定的厚度，可以承受孩子反复翻阅和偶尔的涂鸦。最让我欣赏的是它对于“双手弹奏”的层次划分。很多儿歌教材，为了简化，直接把双手写成了简单的C大调和弦重复，缺乏音乐性。但这本书里，即便是最简单的《划船歌》，左手的伴奏型也设计得富有变化，有时是简单的分解和弦，有时是基本的根音，这无形中就教会了孩子什么是“主旋律”和“和声伴奏”的概念，极大地提高了孩子对音乐结构的感知能力。这对于未来想深入学习钢琴的孩子来说，是避免了后期需要“推翻重来”的麻烦。它真的做到了寓教于乐，让学习过程变成了一场充满期待的探险。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“150首”这个数量持保留态度的，总觉得数量多就意味着质量可能参差不齐，或者为了凑数而加入很多平庸的曲目。然而，深入体验下来，我发现这本《钢琴书 弹儿歌学钢琴书籍 150首儿歌钢琴谱大全正版 少儿双手弹奏带歌词 弹唱教材》的选材深度和广度都远超我的预期。它不仅仅收录了我们这一代人听过的老歌，还包含了近年来非常流行的一些幼儿园歌曲和动画片主题曲，这让正在上幼儿园的女儿非常有代入感，她会主动要求弹她最近在学校里听到的那些新歌。更让我惊喜的是，它的排版设计简直是专业级别的教科书水平，但用词却完全是面向家长和初学者的。五线谱清晰、大小适中，即便是光线不太好的时候，也不容易看错音高。重点来了，它还巧妙地融入了基础乐理知识的穿插介绍，不是那种刻板的文字说明，而是通过曲谱本身来展示，比如某个和弦的构成，或者某个音符时值的变化，都是在实际弹奏中自然而然地学会的。我原本打算单独给孩子请个乐理老师，现在看来，光靠这本书，加上我这个略懂皮毛的家长辅导，已经能打下非常坚实的基础了。对于希望系统性启蒙孩子的家庭来说，这套书的性价比简直高得惊人，它提供的不仅仅是乐谱，更是一套完整的、趣味化的早期音乐教育方案。