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榖雨 著，譚傑茜 編

圖書標籤:

• 茶器
• 手工藝
• 東方美學
• 茶文化
• 生活美學
• 匠人精神
• 日本茶器
• 中國茶器
• 藝術設計
• 李曙韻

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536263420

商品編碼：21682899419

包裝：精裝

叢書名： 茶器與匠心之美

齣版時間：2017-11-01

頁數：224

正文語種：中文

描述信息

【內容簡介】

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 《茶器與匠心之美》150 x 210mm精裝2017.10
《茶器與匠心之美》是一本關於茶文化和茶器手作藝術的生活美學讀物。
東方茶文化在靜默的歲月裏流淌韆年，道盡茶器的樸拙，茶人的淡泊，匠人的虔誠。在繁忙的城市喧囂中，一道茶可以滌蕩人的身心。《茶器與匠心之美》邀請著名茶人李曙韻和中日10位茶器手藝人，講述他們與茶結緣，與器相守的動人故事。通過重拾東方茶文化的精神內涵，我們嚮傳統文化和手工藝人緻敬。  
習茶20餘年的茶人李曙韻，以其獨特的視角和豐富的經曆訴說她心中的茶湯滋味和器物情緣。來自中日的10位手藝人，其中既有陶藝傢、瓷藝傢，亦有玻璃藝術傢、銀器藝術傢，他們用溫暖的雙手對抗冰冷的機器，造齣的器物的形態和質感，捕捉“器美於形，更美於心”的感動瞬間。他們有的隱於山林，潛心造物；有的留守故土，傳承手藝；有的齣走異鄉，尋覓茶道和器用的真意……不同的生命軌跡，相同的是對茶和器的喜愛，他們透過器物呈現“器心閤一”的力量，帶來直抵心靈的美。

【目錄】

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【內頁展示】

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好的，以下是針對一本名為《茶器與匠心之美 對話李曙韻等中日10位茶器創作者手工藝人茶器手作藝術東方茶文化生活美學書籍》的圖書，撰寫的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介。 《瓷韻流光：東方陶藝的傳承與創新》 —— 探索中國古代陶瓷的巔峰技藝與當代設計思潮 圖書簡介 本書以宏大的曆史視野，深入剖析瞭中國陶瓷藝術自新石器時代萌芽至近現代轉型期間的核心脈絡。它並非聚焦於某一特定藝術傢的創作訪談，而是著眼於中國陶瓷體係的整體演進、關鍵技術突破以及背後所蘊含的文化哲學。 第一篇：薪火相傳——中華陶瓷的源流與基石 本篇緻力於梳理中華文明中“土與火”的結閤，即陶瓷藝術的濫觴。我們將迴顧仰韶文化、馬傢窯文化遺址中那些粗獷而充滿生命力的彩陶，探討它們如何奠定早期審美基礎。隨後，重點轉嚮夏商周三代的原始青瓷的齣現，分析其在禮器製度中的地位及其對後世釉色體係的奠基作用。 技術裏程碑： 深入解析漢代鉛綠釉、低溫鉛釉的發展，以及唐代“南青北白”的格局。白瓷的成熟，標誌著審美趣味從厚重轉嚮清雅的轉摺點。我們詳盡描述瞭唐三彩的燒製工藝及其在佛教藝術影響下的多元麵貌。 審美範式： 探討魏晉南北朝時期，佛教造像與陶瓷結閤的現象，以及士人階層對器物“文氣”的追求如何影響造型的簡化與內斂。 第二篇：宋代美學——巔峰的內斂與極緻的工藝 宋代被公認為中國陶瓷史上的黃金時代，本書用相當篇幅探討瞭宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的獨特之處。這不僅僅是關於釉色的描述，更是對宋代文人士大夫階層“格物緻知”哲學在器物上體現的深入研究。 汝窯的玄機： 剖析汝瓷“雨過天青”的釉色是如何通過極為苛刻的燒製條件和原材料配比實現的。我們通過對考古資料的分析，還原瞭當時宮廷對“天青色”的偏好。 定窯的精工細作： 聚焦於定窯的覆燒法及其對器物口沿“淚痕”的影響，並對比分析瞭其刻花、劃花、篦點花等裝飾技法的精妙布局。 建盞的禪意： 詳細闡述瞭福建建窯的“曜變”、“兔毫”、“油滴”等獨特結晶釉的成因。探討瞭這種深沉、內斂的黑色器皿如何契閤當時盛行的禪宗精神，成為茶道的重要載物。 第三篇：元明清——技術擴散、風格轉型與宮廷壟斷 隨著元代大一統格局的形成，製瓷中心開始嚮景德鎮高度集中。本篇著重於技術成熟後，審美如何從追求質樸轉嚮追求華麗與復雜。 青花之魂： 重點研究瞭從元代至明代永樂、宣德時期，進口蘇麻離青鈷料的化學特性及其對青花色澤的影響。解析瞭不同時期紋飾的演變，例如元青花的雄渾飽滿與明中晚期青花的細膩秀雅之彆。 彩瓷的革命： 全麵介紹永樂、宣德的紅釉和釉裏紅的突破。隨後，深入分析瞭明代鬥彩和清代粉彩、琺琅彩的齣現，這是中國製瓷史上彩繪工藝的飛躍，它標誌著器物已從單純的實用器皿，轉變為集繪畫、雕塑、燒製於一體的綜閤性藝術品。我們對比瞭清代官窯與民窯在技術掌握和審美取嚮上的差異。 第四篇：近代轉型——外來影響與民族復興的探索 麵對西方工業革命的衝擊和全球貿易的需求，中國陶瓷業在晚清至民國時期經曆瞭劇烈的動蕩與重塑。 “剋拉剋瓷”與外銷文化： 探討中國瓷器在歐洲市場的流行，以及外銷瓷器為迎閤西方口味而進行的造型和紋飾的調整。 文人瓷的掙紮與堅守： 分析民國時期，如珠山八友等藝術傢如何試圖將文人畫的意境融入傳統製瓷工藝，在快速變遷的時代背景下尋求藝術價值的迴歸。 總結與展望 本書最後一部分總結瞭中國陶瓷藝術的核心特徵——對自然釉色與火候的敬畏，對器物“氣韻”的追求，以及對寫意精神的錶達。它強調，曆史上的製瓷大師們，無論技術如何精湛，其根本都在於對材料的理解和對“道”的探求。這本書旨在為讀者提供一個完整的曆史框架，理解支撐起東方美學的那些土與火的偉大成就。 本書特色： 史料紮實： 引用瞭大量古代文獻記載與近現代考古報告，確保信息源於一手資料。 聚焦技術： 詳細闡述瞭釉料配方、燒成溫度、窯爐結構等硬核技術細節。 文化交融： 將陶瓷藝術置於同期哲學、宗教和社會製度的背景下進行考察。 本書適閤於陶瓷藝術愛好者、曆史文化研究者、工藝美術從業人員，以及所有對東方傳統美學抱有濃厚興趣的讀者。它提供的是一條清晰的、由遠古走嚮近代的陶瓷文化發展長廊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也令人印象深刻，這本身就是對“器”的尊重。每一幅器物圖片都經過精心選取和布局，仿佛它們本身就是獨立的藝術品被陳列在畫廊之中。然而，最讓我震撼的，是那些對話中流露齣的，關於傳承與創新的艱難抉擇。如何在尊重傳統工藝的嚴謹性的同時，又不被固有的模式所束縛，創造齣符閤當代審美的器物？創作者們給齣的答案，不是激烈的反叛，而是一種潛移默化的、對材料更深層次的理解和運用。這讓我明白瞭，真正的東方美學從來不是故步自封的復古，而是在對傳統最深刻的理解上，進行的溫柔而堅定的前行。這本書無疑是茶文化愛好者、設計師，乃至任何追求高品質生活的人士，案頭必備的經典讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我們這些非專業人士來說，最大的啓發在於它打破瞭傳統“大師”的刻闆印象。通過這些中日創作者的故事，我看到瞭他們作為普通人的睏惑、堅持和熱情。有人可能因為一次失敗的燒製而徹夜難眠，有人可能為瞭尋找一種特定的粗糲質感而跑遍名山大川。這種對“手藝”近乎偏執的追求，展現瞭東方文化中對“精益求精”的極緻詮釋。閱讀過程中，我甚至産生瞭一種衝動，想放下手中的電子設備，去嘗試一下最簡單的陶藝製作，哪怕隻是捏齣一個歪七扭八的泥球，去體會那種泥土在指尖流逝的感覺。這種對“勞動本體”的迴歸和尊重，是這本書帶來的最寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本有些“高冷”的藝術鑒賞類書籍，充斥著晦澀的專業術語，但讀完之後纔發現，它極其平易近人，同時又不失深度。作者的敘事手法非常巧妙，像是帶著讀者走進瞭創作者的工作室，親自去體驗他們如何與一塊普通的泥巴對話、角力，最終達成和諧共生的過程。那些關於“不完美之美”的探討尤其觸動我。很多現代工業産品追求絕對的對稱和光滑，但茶器不同，那些偶然産生的窯變、細微的不規則，反而成為瞭時間的印記和獨一無二的價值所在。我清晰地感受到瞭不同文化背景下，創作者們對“器形”與“實用性”之間平衡點的不同取捨，這讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。它讓我開始重新審視我傢裏那些平凡的日常器皿，學會在欣賞它們時，去關注背後創作者的心思和付齣的時間成本，極大地提升瞭我的日常審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對生活細節要求比較高的人，尤其在品茗時，我總覺得手握的杯子或者茶壺的觸感，直接影響瞭我的心境。這本書的價值在於，它不僅展示瞭成品的美，更深入地剖析瞭“過程美學”。我特彆留意瞭關於“釉色”的那幾章，創作者們如何利用天然礦物和復雜的燒製溫度，去模擬山川河流、四季變幻的意境，這種對自然力量的敬畏和運用，簡直令人嘆為觀止。書中那些關於光綫、溫度、濕度對陶土影響的細節描述，專業得如同科學論文，但語言的運用卻充滿瞭詩意。這讓那些原本隻是模糊概念的“天人閤一”的思想，變得具體可感。如果說一般的茶文化書籍是講“茶道”，這本書則是更底層、更本質地講解“器道”，是構建整個茶道體係的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本關於茶器的書簡直是打開瞭我認識東方茶文化的一扇全新的窗戶。我一直對茶道抱有濃厚的興趣，但總覺得那些精美的茶具似乎隻停留在“好看”的層麵，缺乏一種深入的理解。這本書沒有采用那種乾巴巴的理論說教，而是通過與十位中日頂尖的茶器創作者的深入對話，將冰冷的器物賦予瞭有溫度的靈魂。我尤其欣賞作者捕捉到的那種“匠心”——那種數十年如一日打磨技藝的專注與虔誠。讀到他們講述從選土、拉胚、上釉到燒製的每一個環節，我都仿佛能聞到窯火的炙熱和泥土的芬芳。特彆是關於不同地域的泥料特性如何影響最終的茶湯口感的描述，讓我對“器為茶之母”有瞭更直觀的認識。這不僅僅是一本介紹茶具的書，它更像是一部關於東方美學中“慢下來，看細節”的生活哲學記錄片，讓人在喧囂的都市生活中，找到一處可以靜心品茗的角落。對於想瞭解手工藝人精神內核的讀者來說，這本書提供瞭無與倫比的視角。