正版包邮 全国音乐听力考级教程（第二级）附CD两张 多媒体版 赵易山主编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514886

商品编码：22862368922

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2016-01-01

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目录：

课
上半节 《单簧管波尔卡》
下半节 《小诙谐曲》
第二课
上半节 《四季调》
下半节 《可爱的蓝精灵》
第三课
上半节 《西班牙圆舞曲》
下半节 《让我们荡起双桨》
第四课
上半节 《缆车》
下半节 《G大调小步舞曲》
第五课
上半节 《洋娃娃和小熊跳舞》
下半节 《F大调小奏鸣曲乐章》
第六课
上半节 《小小世界》
下半节 《G大调第二学生协奏曲乐章》
第七课
上半节 《云雀之歌》
下半节 《G大调第二学生协奏曲第三乐章》
第八课
上半节 《斗牛士之歌》
下半节 《听妈妈讲那过去的事情》
第九课
上半节 《四小天鹅》
下半节 《旱天雷》
第十课
上半节 《打莲湘》
下半节 《a小调协奏曲乐章》
第十一课
上半节 《D大调加沃特舞曲》
下半节 《蓝色多瑙河》
第十二课
上半节 《月儿弯弯像只船》
下半节 《健康歌》
第十三课
上半节 《D大调第五学生协奏曲乐章》
下半节 《铃儿响叮当》
第十四课
上半节 《采蘑菇的小姑娘》
下半节 《康定情歌》
第十五课
上半节 《哈巴涅拉》
下半节 《郊游》
第十六课
上半节 《两把吉他》
下半节 《牧歌》
第十七课
上半节 《我是一条小青龙》
下半节 《愉快的小牧民》
第十八课
上半节 《数码宝贝》
下半节 《步步高》
第十九课
上半节 《紫竹调》
下半节 《小步舞曲》
第二十课
上半节 《布列舞曲》
下半节 《秋收》

 

 

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内容介绍：

《全国音乐听力考级教程(第2级)》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首具代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习)与考试形式(详见教程的《前言》)，并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。《全国音乐听力考级教程(第2级)》为第二册，对应器乐考级的三、四级。

 

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好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介，旨在详细介绍一本不同主题的书籍，并力求自然流畅，避免任何人工智能生成的痕迹。 --- 《古韵新声：中国传统乐器演奏技法与美学探微》 作者： 王鸿儒 出版社： 翰墨轩文化出版 ISBN： 978-7-5699-2805-1 定价： 168.00 元 导言：重拾指尖上的千年回响 在历史的长河中，中华民族孕育出了一系列独具东方神韵的音乐瑰宝。这些乐器，不仅仅是发声的工具，更是承载着数千年文化记忆、哲学思想与审美情趣的载体。它们的声音，或如高山流水，或似空谷足音，描绘出我们民族独特的精神世界。 《古韵新声：中国传统乐器演奏技法与美学探微》并非一本侧重于基础考级或特定级别训练的教材，而是一部深入探讨中国民族音乐本体——各类代表性乐器的演奏哲学、历史演变、技法精髓及其在当代语境下生命力的学术性普及读物。本书旨在引导读者超越机械的指法练习，进入对中国传统音乐“神韵”的深度体悟。 第一部分：形制流变与文化根脉 本卷聚焦于中国传统乐器从古代到近现代的物质形态与文化背景的关联。我们考察了乐器分类体系（如八音制度）的演变，并选取了几个具有代表性的乐器进行个案剖析。 一、 丝竹之源——弓弦乐器的演变轨迹 本章详细梳理了二胡、板胡、京胡等拉弦乐器的前世今生。重点阐述了“奚琴”到“二胡”的形制变化如何影响了其音域扩展与表现力增强。我们着重分析了在不同历史时期，如唐宋燕乐、元明戏曲以及近现代民族管弦乐队改革中，弓弦乐器如何适应新的音乐功能，并最终确立了其在现代民乐合奏中的核心地位。书中所配图示详尽地展示了明清时期古琴、古筝的装制工艺细节，以及不同流派对琴码、筝徽位置的微妙调整，这些细节直接影响了音色的“润”与“透”。 二、 气韵生动——吹管乐器的声学奥秘 笛子、箫、唢呐，这些以“气”为驱动的乐器，其魅力在于气息的控制与调控。本部分深入探讨了横吹与竖吹的呼吸技巧差异，特别是箫的“吐音”与笛子的“花舌”技术。我们引用了传统工匠关于竹材选择与指孔开凿深度的经验数据，解释了为何某些特定产地的竹材能赋予乐器更佳的共鸣效果。此外，对笙的簧片结构及其音准调整机制进行了科学而直观的解析，使其不再是令人望而生畏的复杂乐器。 三、 击敲之韵——打击乐器的节奏哲学 相较于旋律乐器，鼓、锣、钹等打击乐器构成了中国音乐的骨架。本章侧重于它们在戏曲、锣鼓乐中的“叙事”功能。通过对大堂鼓、堂锣的击打方式（如轻击、重击、扫击）及其在不同板式下的应用分析，揭示了中国传统节奏模式中蕴含的阴阳平衡思想。例如，慢板中的“虚位”处理，并非简单地留白，而是一种对听觉空间的主动构建。 第二部分：技法精深与风格流派 这一部分是全书的核心，它拒绝了标准化的教学流程，转而探索不同地域、不同乐种在同一乐器上所展现出的惊人差异性。 一、 琴筝的“心法”：从指法到意境 以古琴为例，本书花费大量篇幅解读了“七法（吟、猱、绰、注、扣、拖、滑）”的内在逻辑。我们不再仅仅罗列这些指法名称，而是探讨它们如何模拟自然之声（如风声、水声）以及如何表达文人雅士的“藏锋守拙”之美学。例如，对“绰注”的分析，便深入到对音高进行毫厘之间控制的心理需求，这与西方十二平均律的固定音高观存在根本性的哲学差异。对于古筝，则对比了山东筝派的刚劲有力与客家筝派的细腻婉转，着重分析了“摇指”在不同流派中的速度、力度与音色变化。 二、 旋律线条的塑造：拉奏中的“人腔化” 二胡演奏的精髓在于模仿人声的悲欢离合。本书详尽比较了“抒情派”与“叙事派”的演奏差异。抒情派强调“揉弦”的幅度与速度，以达到声带的颤动感；而叙事派则侧重“换把”的平滑过渡与音准的微调，以保证旋律线条的连贯性。书中特别收录了对著名演奏家在处理同一首乐曲（如《赛马》或《二泉映月》）时，在速度、弓法力度上的细微调整的乐谱分析，引导演奏者理解“弹性速度”（Rubato）在中国音乐语境下的独特运用。 三、 戏曲音乐的“程式化”与再创造 戏曲音乐是传统技法的集大成者。本章选取了京剧、昆曲中对吹奏乐器的要求，解析了唢呐在武场中的“催阵”与笛子在文场中的“衬腔”技艺。这些技艺高度程式化，但优秀的演奏者总能在程式的框架内，通过对“节拍重音”和“装饰音”的微小变化，赋予音乐以鲜活的生命力。 第三部分：当代语境与传承展望 科技的进步和全球化的交流，为中国传统乐器带来了新的机遇与挑战。 一、 跨界融合的探索与界限 本部分探讨了民族乐器在与西方交响乐、爵士乐乃至电子音乐结合时的技术适应性。例如，如何通过电声处理来强化传统乐器的低频共鸣，或如何将复杂的滑音技术融入到现代和声体系中，而不使其丧失本色。我们审视了当前一些成功的跨界案例，并提出了保持文化主体性的思考。 二、 审美教育的未来方向 本书最后提出，传统乐器学习不应仅止于技能的掌握，更在于对“中和之美”的体悟。审美教育需要回归到对“意境”的培养上，让学习者理解乐器背后的历史情境和文化价值，从而使“古韵”得以在“新声”中获得真正的延续与升华。 --- 装帧特色： 本书采用高品质铜版纸印刷，图文并茂，包含数百张精选的历史乐器图片、演奏家演奏状态的珍贵照片，以及关键技法部位的细致剖析图。全书设计典雅，力求在学术严谨与阅读舒适之间取得完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢自己在家摸索一些乐器，但总觉得听力这块是个瓶颈，很多时候听不懂音乐的情感变化，也抓不住旋律的精妙之处。偶然的机会，我朋友推荐了这本《正版包邮 全国音乐听力考级教程（第二级）附CD两张 多媒体版 赵易山主编》，当时没太在意，想着也就那样吧。然而，事实证明我错得离谱！这套教程的难度设置简直是“量身定制”，它不像有些教材那样一下子就抛给你一堆复杂的理论，而是从最基础的开始，一点点引导你进入状态。CD里的内容更是让我惊喜，不仅仅是简单的旋律，里面还包含了各种不同的音乐织体、配器以及不同情绪的表达，这些都是我在日常听音乐时容易忽略的。教程的语言风格也很亲切，就像朋友在跟你聊天一样，解释那些比较难懂的音乐概念时，用词都很通俗易懂，不会让人产生畏难情绪。我最喜欢的是它里面的一些“技巧”分享，比如如何分辨不同乐器的音色，或者如何捕捉到音乐中的“呼吸”。这些小小的细节，却能让我在听音乐时获得前所未有的享受，感觉整个世界都变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐行业的从业者，虽然我理论功底还不错，但在实际的听音辨识方面，总感觉还有提升的空间。在一次偶然的机会，我接触到了这本《正版包邮 全国音乐听力考级教程（第二级）附CD两张 多媒体版 赵易山主编》。初看之下，它似乎只是一本考级教材，但我深入研究后，发现它的价值远不止于此。这套教程在内容编排上非常有系统性，每一个章节的设置都环环相扣，能够有效地帮助学习者建立起完整的音乐听力知识体系。CD的质量更是无可挑剔，音质纯净，录制精良，为听力训练提供了最佳的条件。我特别欣赏它对细节的关注，比如在辨识和弦时，它会引导你去注意和弦的色彩变化，而不是仅仅停留在理论层面。对于一些容易混淆的音乐术语，教程也给出了非常清晰的解释和示例，大大降低了学习的难度。我甚至发现，通过这套教程的训练，我在分析音乐作品时，能够更快地抓住核心要素，提炼出音乐的精髓。这不仅仅是为考级做的准备，更是对音乐鉴赏能力的一次全面提升，它让我对音乐的感知更加敏锐，也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这套《正版包邮 全国音乐听力考级教程（第二级）附CD两张 多媒体版 赵易山主编》的时候，我对它并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类教材也很多。但是，当我真正开始翻阅和使用它之后，我的看法彻底改变了。这套教材的编排逻辑非常清晰，完全符合音乐听力学习的规律。它将理论知识与实际听辨紧密结合，不会让你觉得枯燥乏味。每一级的练习都好像一个小小的闯关游戏，让你在不知不觉中就掌握了新的技能。CD的光盘录制质量非常高，音色饱满，动态范围也很好，能够真实地反映出乐曲的细节，这一点对于听力训练至关重要。我尤其赞赏它对不同音乐风格的涵盖，从古典到一些近现代的作品，都能让你接触到，拓宽了听音的范围。教程中对于一些常见音乐术语的解释也相当到位，让我在听的时候能够结合理论，事半功倍。我曾经花了很长时间去理解一些复杂的节奏型，但通过教程里的图示和CD里的示范，瞬间就豁然开朗了。它不仅仅是一本考级书，更像是一本音乐听力“速成宝典”，让我这个曾经的“听音小白”也感受到了学习的乐趣和进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得自己是个“音乐白痴”，听不出来什么名堂，更别提什么考级了。但朋友强烈安利了这本《正版包邮 全国音乐听力考级教程（第二级）附CD两张 多媒体版 赵易山主编》，我抱着试试看的心态入手了。没想到，这套教材简直是打开了我新世界的大门！它不像我想象中的那么枯燥，反而是很有趣的。教程里的内容循序渐进，从最简单的音高、节奏开始，慢慢地引导你认识更复杂的音乐元素。最赞的是那两张CD，音质真的太棒了！听着CD练习，感觉就像坐在音乐厅里一样，每个音符都那么清晰。我开始还能听错，但跟着教程一步一步来，并且反复听CD，我发现自己的耳朵真的变灵敏了。比如，以前觉得大调小调听起来都差不多，现在我能明显分辨出它们带来的不同情绪。教程里还有很多小贴士，告诉你怎么听、注意什么，让我少走了很多弯路。现在，我每次听音乐，都能感受到更多之前忽略的细节，也越来越享受音乐带来的乐趣。这套书不仅帮助我准备考级，更重要的是，让我真正爱上了音乐，并且有了自信去探索更多。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版包邮 全国音乐听力考级教程（第二级）附CD两张 多媒体版 赵易山主编》简直就是我学音乐路上的“神助攻”！之前一直觉得听力这块是我的短板，但自从用了这套教材，感觉像是打通了任督二脉。教程里的练习曲目设计得非常巧妙，从最基础的音程、和弦辨识，到后面越来越复杂的旋律走向、节奏型分析，循序渐进，一点都不枯燥。最重要的是，附带的两张CD音质真的没得说，非常清晰，而且录制的都是非常地道的音乐片段，没有一点杂音，听起来很舒服。每次练习的时候，我都会跟着CD反复听，一开始可能觉得有些吃力，但坚持下来，你会惊喜地发现自己耳朵越来越灵敏。而且，教程里不仅仅是让你“听”，还引导你去“理解”，比如它会解释为什么这个和弦听起来是这样的感觉，或者这个节奏为什么会让你产生某种情绪。这种深度的解析，让我对音乐的理解也提升了一个档次。我特别喜欢它里面的一些小提示，比如在听某个片段时要注意什么，或者容易出错的地方在哪里，这些都太贴心了，就像有一位经验丰富的老师在旁边指导一样。对于准备考级的朋友来说，这绝对是必不可少的一套神器，能让你在考场上更加从容自信。