卡爾卡西古典吉他教程六綫譜對照(附光盤DVD教學版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉軍王迪平劉啓東... 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教程
• 六綫譜
• 卡爾卡西
• 樂譜
• 教材
• 入門
• 附帶音像資料
• DVD
• 吉他學習

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540448028

商品編碼：24682874449

開本：16

齣版時間：2011-03-01

基本信息

• 商品名稱：卡爾卡西古典吉他教程六綫譜對照(附光盤DVD教學版)
• 作者：劉軍//王迪平//劉啓東
• 定價：42.8
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540448028

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-03-01
• 印刷時間：2011-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：359

編輯**語

《卡爾卡西古典吉他教程六綫譜對照(附光盤DVD教學版)》由劉軍、王迪平、劉啓東編訂，*大的特點是在保留原版本的全部指法提示和各種記號的基礎上，新增瞭各音符在吉他指闆上的演奏位置，練習者在學習過程中會感覺到**直觀明瞭和易於上手。這樣的安排大大減輕瞭那些五綫譜基礎較薄弱的學習者的學習難度。而DVD視頻示範的加入，將使本教程*加適閤廣大吉他愛好者自學。對於吉他教學而言，五綫譜和六綫譜對照版教程能有效地減輕吉他教師的負擔，使他們可以把*多的精力用於講解*為重要的內容。

目錄

**部分 基礎入門
第二部分 五十首難度漸進練習麯
第三部分 二十五首練習麯
第四部分 樂麯

《巴赫無伴奏大提琴組麯精解：演奏技巧與音樂闡釋》 導言：永恒的鏇律與深邃的靈魂 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《無伴奏大提琴組麯》（BWV 1007-1012）是西方音樂史上難以逾越的豐碑。它們不僅是為大提琴這一樂器而創作的純粹音樂典範，更是對復調思維、和聲邏輯以及人性情感的深刻探究。這套組麯自問世以來，吸引瞭無數演奏傢、學者乃至普通聽眾為之傾倒，其魅力在於其結構上的完美、鏇律上的精妙，以及蘊含的無盡的詮釋空間。 本書旨在深入剖析這六部組麯的音樂結構、演奏技術要點以及曆史演奏風格，為嚴肅的大提琴學習者和演奏者提供一套全麵、係統的學習指南。我們聚焦於如何理解巴赫的創作意圖，如何在現代演奏實踐中重現巴洛剋時期的音樂精神，並最終達到技術與藝術的完美統一。 第一部分：曆史背景與文本考據 要真正理解巴赫的作品，必須迴到那個時代。本部分將首先梳理《無伴奏大提琴組麯》的創作背景。我們將探討它們是為誰而作？（推測可能是萊比锡的宮廷樂手）這些作品的原始手稿流傳情況，以及現存不同抄本之間的細微差彆對我們理解原作的影響。 1.1 巴赫的音樂語言與大提琴的早期地位 深入分析巴赫在創作這些作品時所處的音樂環境。彼時的大提琴（Viola da Gamba到Violoncello的過渡期）的音色、發音方式與現代樂器存在哪些異同？巴赫如何巧妙地運用單鏇律綫索，模擬齣多聲部的復調效果？我們將考察當時器樂創作的主流趨勢，以及巴赫如何超越這些趨勢，創造齣如此獨特和獨立的體裁。 1.2 組麯的結構邏輯：從舞麯到宏大敘事 巴赫的組麯遵循嚴格的法國組麯（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）基本骨架，但《無伴奏組麯》的特殊性在於加入瞭間奏（如前奏麯、小步舞麯、小隆多等）。我們將詳細分析六部組麯（G大調BWV 1007至D小調BWV 1012）的結構對比，特彆是前奏麯（Prelude）的內在動機發展和和聲進行規律。理解這種結構，是演奏宏大敘事的基石。 第二部分：技術解構與演奏策略 這套組麯對演奏者的技術要求極為嚴苛，它考驗的不僅是手指的靈活性，更是對弓法、音色控製和樂句呼吸的全麵掌控。本部分將以每首組麯為單位，進行細緻的技術點剖析。 2.1 弓法與音色控製：巴洛剋式的“歌唱性” 在巴洛剋音樂中，弓的運用強調連貫性、清晰的重音轉移，以及“歌唱性”（Cantabile）。 連弓與分弓的抉擇： 針對每一組麯中關鍵的樂句，我們將詳細討論如何使用連弓來保持鏇律的連續性，以及如何運用精準的分弓來凸顯對位綫條。特彆關注薩拉班德（Sarabande）中，重音的內化處理，避免現代的過度強調。 音色分區（Timbres Mapping）： 如何在四根弦上創造齣清晰、可辨識的音色變化？分析巴赫如何通過不同把位和指法的安排，暗示瞭鏇律應該“聽起來像”什麼樂器（如人聲、小提琴或大提琴本身）。 2.2 指法、把位與對位思維 巴赫的作品是單綫條中的多聲部對話。如何用一根琴弦上的音符，聽起來像是兩個或三個聲部在交織？ 跨弦技巧的精妙處理： 許多段落要求演奏者在極短時間內完成復雜的跨弦，保持音高和音色的準確性。我們將提供針對性的練習方案，以剋服這些技術障礙。 和聲的“暗示”： 分析如何通過特定指法的選擇（如開放弦與按弦的結閤），來強調巴赫所暗示的和聲骨架，即使這些和聲隻是潛在的。 2.3 前奏麯的挑戰：速度、清晰度與呼吸感 前奏麯通常是琶音性質的快速樂章，要求極高的均勻度和耐力。本書將提供針對性的節奏訓練和速度遞進方法，確保在追求速度的同時，每一個音符的清晰度和內在的呼吸感不被犧牲。我們探討如何將前奏麯理解為一個連續的“即興”過程，而非機械的音符堆砌。 第三部分：音樂闡釋與演奏風格 曆史演奏實踐（HIP）對巴赫的詮釋至關重要。本部分將引導讀者超越單純的技術模仿，進入到音樂理解的深層領域。 3.1 節奏的“彈性”與時代感 巴洛剋音樂的節奏並非僵硬不變。我們將討論“量化節奏”（Notes Inégales）在不同舞麯中的適用性（例如，在某些法國風格的樂章中，等值的八分音符應如何處理以體現靈動感）。如何通過微妙的節奏自由度，來突齣舞麯的原始特徵，而不是用現代浪漫主義的“拖遝”來處理。 3.2 揉弦（Vibrato）的審慎運用 在巴洛剋時期，揉弦並非像浪漫主義時期那樣持續不斷。本書將深入探討何時以及如何使用揉弦——是用於強調樂句的結束，還是用於特定情感的錶達？我們提供基於曆史文獻的指導，幫助演奏者找到一種“剋製而有效”的揉弦方式，使音色既有光澤又不失純淨。 3.3 情感的內化：從“普世”到“個人” 巴赫的音樂通常被認為是“普世情感”的錶達，而非個人主義的抒發。我們分析如何通過對結構和對位的尊重，來傳達深沉的宗教信仰、哲理思辨以及高貴的優雅氣質。重點討論如何處理D小調第五組麯中恰帕納（Chaconne）的內省與掙紮，以及G大調第一組麯的純淨與喜悅。 結語：通往大師之路 《巴赫無伴奏大提琴組麯精解》是一份持續性的研究報告，它要求讀者帶著敬畏之心，不斷地迴到樂譜本身。通過對曆史、技術和哲學的綜閤考量，本書旨在幫助演奏者不僅學會“如何演奏”這些作品，更重要的是理解“為何如此演奏”，從而在舞颱上真正與巴赫進行對話。掌握瞭這些方法論，讀者將能以更自信、更深入的方式，將這些不朽的音樂帶給聽眾。

評分☆☆☆☆☆

這本書在編排上，真的做到瞭麵麵俱到。除瞭核心的練習麯和麯目，它還附帶瞭一些關於樂器保養、演奏姿勢、甚至音樂史的小知識。這些看似“附加”的內容，卻能給學習者帶來很多意想不到的幫助。我之前一直對吉他的保養不太重視，看瞭書裏的講解纔知道，一些細小的保養步驟，能讓吉他的壽命大大延長，音色也能保持得更好。而且，關於演奏姿勢的講解，也讓我避免瞭很多走彎路，找到瞭一種更舒適、更高效的演奏方式。還有那些關於音樂史的片段，雖然不長，但能讓我瞭解到這些經典麯目背後的故事，以及作麯傢創作時的心境，這在一定程度上也幫助我更好地去理解和詮釋音樂。總而言之，這本書是一個非常全麵的學習夥伴，它不僅僅關注技巧，更關注學習者作為一個音樂人的全麵發展。

評分☆☆☆☆☆

卡爾卡西的練習麯，真的是功底的奠基石！我感覺自己學習吉他，就像是在蓋一座房子，而這些練習麯就是地基和框架。雖然有些練習麯一開始聽起來並不起眼，甚至有些枯燥，但堅持練下來，你會發現自己的指力、獨立性、音階流暢度都有瞭質的飛躍。特彆是那些對左手指法的要求非常嚴苛的練習，雖然會練到手指酸痛，但每一次剋服睏難，都能感覺到自己的進步。我尤其喜歡其中一些練習麯對和弦轉換的訓練，這對於彈奏完整的麯子至關重要。之前我常常因為和弦轉換不流暢而卡頓，但通過卡爾卡西的係統練習，現在感覺順暢瞭很多。而且，這本書中的練習麯安排得很有邏輯性，從易到難，循序漸進，不會讓你覺得無從下手。它不像市麵上一些教程，隻是羅列一些零散的技巧，而是有一套完整的訓練體係，能夠係統地提升演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

光盤裏那些大師的演奏演示，真是太直觀瞭！每次看到他們手指在琴弦上飛舞，那種精準和流暢，都會讓我熱血沸騰。雖然我的水平還遠遠達不到那種境界，但光是看著，就能感受到指法的奧妙。DVD裏的講解也非常細緻，每一個音符、每一個節奏的停頓，都解釋得清清楚楚。有時候一個很小的動作，比如撥弦的力度或者按弦的角度，都會對音色産生巨大的影響。書本上的文字描述固然重要，但視覺上的直觀教學，確實能幫助我更快地理解和模仿。特彆是對於一些復雜的樂句，通過慢動作迴放，我能更清楚地看到手指的移動軌跡，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。而且，DVD裏還包含瞭不同速度的示範，一開始可以跟著慢速的練習，熟練瞭再挑戰正常速度，這種循序漸進的方式讓我不至於感到壓力過大，也能慢慢建立起信心。總的來說，光盤版的教學，讓學習過程變得更加生動有趣，也大大提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本既能打好基礎，又能拓展視野的吉他教材，直到我遇見瞭這本書。它提供的不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是一種演奏的理念。作者在講解一些樂理知識的時候，並沒有枯燥地羅列公式，而是結閤具體的練習和麯目，讓你在實踐中去理解。比如，對於節奏感的訓練，它會通過一些特殊的節拍練習來讓你體會，而不是簡單地讓你背誦樂理規則。我特彆欣賞的是，它在講解一些裝飾音的時候，會強調它的音樂錶現力，而不是僅僅把它當作一個技術動作。這種注重音樂性和錶現力的教學方式，讓我覺得學習吉他不再是單純的機械練習，而是充滿藝術的創造過程。我感覺自己正在從一個“彈奏者”逐漸變成一個“音樂傢”。

評分☆☆☆☆☆

書裏的麯目選擇，真是既經典又具有挑戰性。我一直覺得，學習任何樂器，都要從最經典的、最能代錶這個樂器特色的麯目入手。卡爾卡西在這方麵做得非常齣色，收錄瞭很多吉他演奏史上的名麯，不僅鏇律優美，而且能夠很好地展現古典吉他的錶現力。當然，這些麯子對技術的要求也確實不低，很多地方都需要精湛的指法和對音樂的深刻理解。我記得第一次嘗試其中一首，簡直是手足無措，完全彈不下來。但是，通過反復地琢磨樂譜，對照著光盤裏的演奏，慢慢地也能找到一些感覺。更重要的是，通過學習這些經典麯目，我不僅能提高演奏技巧，還能對古典吉他的音樂風格和發展曆程有更深入的瞭解。這不僅僅是一本教材，更像是一部古典吉他的音樂百科全書。