卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照(附光盘DVD教学版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘军王迪平刘启东... 编

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• 古典吉他
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• 六线谱
• 卡尔卡西
• 乐谱
• 教材
• 入门
• 附带音像资料
• DVD
• 吉他学习

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540448028

商品编码：24682874449

开本：16

出版时间：2011-03-01

基本信息

• 商品名称：卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照(附光盘DVD教学版)
• 作者：刘军//王迪平//刘启东
• 定价：42.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540448028

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-03-01
• 印刷时间：2011-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：359

编辑**语

《卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照(附光盘DVD教学版)》由刘军、王迪平、刘启东编订，*大的特点是在保留原版本的全部指法提示和各种记号的基础上，新增了各音符在吉他指板上的演奏位置，练习者在学习过程中会感觉到**直观明了和易于上手。这样的安排大大减轻了那些五线谱基础较薄弱的学习者的学习难度。而DVD视频示范的加入，将使本教程*加适合广大吉他爱好者自学。对于吉他教学而言，五线谱和六线谱对照版教程能有效地减轻吉他教师的负担，使他们可以把*多的精力用于讲解*为重要的内容。

目录

**部分 基础入门
第二部分 五十首难度渐进练习曲
第三部分 二十五首练习曲
第四部分 乐曲

《巴赫无伴奏大提琴组曲精解：演奏技巧与音乐阐释》 导言：永恒的旋律与深邃的灵魂 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012）是西方音乐史上难以逾越的丰碑。它们不仅是为大提琴这一乐器而创作的纯粹音乐典范，更是对复调思维、和声逻辑以及人性情感的深刻探究。这套组曲自问世以来，吸引了无数演奏家、学者乃至普通听众为之倾倒，其魅力在于其结构上的完美、旋律上的精妙，以及蕴含的无尽的诠释空间。 本书旨在深入剖析这六部组曲的音乐结构、演奏技术要点以及历史演奏风格，为严肃的大提琴学习者和演奏者提供一套全面、系统的学习指南。我们聚焦于如何理解巴赫的创作意图，如何在现代演奏实践中重现巴洛克时期的音乐精神，并最终达到技术与艺术的完美统一。 第一部分：历史背景与文本考据 要真正理解巴赫的作品，必须回到那个时代。本部分将首先梳理《无伴奏大提琴组曲》的创作背景。我们将探讨它们是为谁而作？（推测可能是莱比锡的宫廷乐手）这些作品的原始手稿流传情况，以及现存不同抄本之间的细微差别对我们理解原作的影响。 1.1 巴赫的音乐语言与大提琴的早期地位 深入分析巴赫在创作这些作品时所处的音乐环境。彼时的大提琴（Viola da Gamba到Violoncello的过渡期）的音色、发音方式与现代乐器存在哪些异同？巴赫如何巧妙地运用单旋律线索，模拟出多声部的复调效果？我们将考察当时器乐创作的主流趋势，以及巴赫如何超越这些趋势，创造出如此独特和独立的体裁。 1.2 组曲的结构逻辑：从舞曲到宏大叙事 巴赫的组曲遵循严格的法国组曲（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）基本骨架，但《无伴奏组曲》的特殊性在于加入了间奏（如前奏曲、小步舞曲、小隆多等）。我们将详细分析六部组曲（G大调BWV 1007至D小调BWV 1012）的结构对比，特别是前奏曲（Prelude）的内在动机发展和和声进行规律。理解这种结构，是演奏宏大叙事的基石。 第二部分：技术解构与演奏策略 这套组曲对演奏者的技术要求极为严苛，它考验的不仅是手指的灵活性，更是对弓法、音色控制和乐句呼吸的全面掌控。本部分将以每首组曲为单位，进行细致的技术点剖析。 2.1 弓法与音色控制：巴洛克式的“歌唱性” 在巴洛克音乐中，弓的运用强调连贯性、清晰的重音转移，以及“歌唱性”（Cantabile）。 连弓与分弓的抉择： 针对每一组曲中关键的乐句，我们将详细讨论如何使用连弓来保持旋律的连续性，以及如何运用精准的分弓来凸显对位线条。特别关注萨拉班德（Sarabande）中，重音的内化处理，避免现代的过度强调。 音色分区（Timbres Mapping）： 如何在四根弦上创造出清晰、可辨识的音色变化？分析巴赫如何通过不同把位和指法的安排，暗示了旋律应该“听起来像”什么乐器（如人声、小提琴或大提琴本身）。 2.2 指法、把位与对位思维 巴赫的作品是单线条中的多声部对话。如何用一根琴弦上的音符，听起来像是两个或三个声部在交织？ 跨弦技巧的精妙处理： 许多段落要求演奏者在极短时间内完成复杂的跨弦，保持音高和音色的准确性。我们将提供针对性的练习方案，以克服这些技术障碍。 和声的“暗示”： 分析如何通过特定指法的选择（如开放弦与按弦的结合），来强调巴赫所暗示的和声骨架，即使这些和声只是潜在的。 2.3 前奏曲的挑战：速度、清晰度与呼吸感 前奏曲通常是琶音性质的快速乐章，要求极高的均匀度和耐力。本书将提供针对性的节奏训练和速度递进方法，确保在追求速度的同时，每一个音符的清晰度和内在的呼吸感不被牺牲。我们探讨如何将前奏曲理解为一个连续的“即兴”过程，而非机械的音符堆砌。 第三部分：音乐阐释与演奏风格 历史演奏实践（HIP）对巴赫的诠释至关重要。本部分将引导读者超越单纯的技术模仿，进入到音乐理解的深层领域。 3.1 节奏的“弹性”与时代感 巴洛克音乐的节奏并非僵硬不变。我们将讨论“量化节奏”（Notes Inégales）在不同舞曲中的适用性（例如，在某些法国风格的乐章中，等值的八分音符应如何处理以体现灵动感）。如何通过微妙的节奏自由度，来突出舞曲的原始特征，而不是用现代浪漫主义的“拖沓”来处理。 3.2 揉弦（Vibrato）的审慎运用 在巴洛克时期，揉弦并非像浪漫主义时期那样持续不断。本书将深入探讨何时以及如何使用揉弦——是用于强调乐句的结束，还是用于特定情感的表达？我们提供基于历史文献的指导，帮助演奏者找到一种“克制而有效”的揉弦方式，使音色既有光泽又不失纯净。 3.3 情感的内化：从“普世”到“个人” 巴赫的音乐通常被认为是“普世情感”的表达，而非个人主义的抒发。我们分析如何通过对结构和对位的尊重，来传达深沉的宗教信仰、哲理思辨以及高贵的优雅气质。重点讨论如何处理D小调第五组曲中恰帕纳（Chaconne）的内省与挣扎，以及G大调第一组曲的纯净与喜悦。 结语：通往大师之路 《巴赫无伴奏大提琴组曲精解》是一份持续性的研究报告，它要求读者带着敬畏之心，不断地回到乐谱本身。通过对历史、技术和哲学的综合考量，本书旨在帮助演奏者不仅学会“如何演奏”这些作品，更重要的是理解“为何如此演奏”，从而在舞台上真正与巴赫进行对话。掌握了这些方法论，读者将能以更自信、更深入的方式，将这些不朽的音乐带给听众。

评分☆☆☆☆☆

光盘里那些大师的演奏演示，真是太直观了！每次看到他们手指在琴弦上飞舞，那种精准和流畅，都会让我热血沸腾。虽然我的水平还远远达不到那种境界，但光是看着，就能感受到指法的奥妙。DVD里的讲解也非常细致，每一个音符、每一个节奏的停顿，都解释得清清楚楚。有时候一个很小的动作，比如拨弦的力度或者按弦的角度，都会对音色产生巨大的影响。书本上的文字描述固然重要，但视觉上的直观教学，确实能帮助我更快地理解和模仿。特别是对于一些复杂的乐句，通过慢动作回放，我能更清楚地看到手指的移动轨迹，这对于我这种初学者来说，简直是福音。而且，DVD里还包含了不同速度的示范，一开始可以跟着慢速的练习，熟练了再挑战正常速度，这种循序渐进的方式让我不至于感到压力过大，也能慢慢建立起信心。总的来说，光盘版的教学，让学习过程变得更加生动有趣，也大大提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

书里的曲目选择，真是既经典又具有挑战性。我一直觉得，学习任何乐器，都要从最经典的、最能代表这个乐器特色的曲目入手。卡尔卡西在这方面做得非常出色，收录了很多吉他演奏史上的名曲，不仅旋律优美，而且能够很好地展现古典吉他的表现力。当然，这些曲子对技术的要求也确实不低，很多地方都需要精湛的指法和对音乐的深刻理解。我记得第一次尝试其中一首，简直是手足无措，完全弹不下来。但是，通过反复地琢磨乐谱，对照着光盘里的演奏，慢慢地也能找到一些感觉。更重要的是，通过学习这些经典曲目，我不仅能提高演奏技巧，还能对古典吉他的音乐风格和发展历程有更深入的了解。这不仅仅是一本教材，更像是一部古典吉他的音乐百科全书。

评分☆☆☆☆☆

卡尔卡西的练习曲，真的是功底的奠基石！我感觉自己学习吉他，就像是在盖一座房子，而这些练习曲就是地基和框架。虽然有些练习曲一开始听起来并不起眼，甚至有些枯燥，但坚持练下来，你会发现自己的指力、独立性、音阶流畅度都有了质的飞跃。特别是那些对左手指法的要求非常严苛的练习，虽然会练到手指酸痛，但每一次克服困难，都能感觉到自己的进步。我尤其喜欢其中一些练习曲对和弦转换的训练，这对于弹奏完整的曲子至关重要。之前我常常因为和弦转换不流畅而卡顿，但通过卡尔卡西的系统练习，现在感觉顺畅了很多。而且，这本书中的练习曲安排得很有逻辑性，从易到难，循序渐进，不会让你觉得无从下手。它不像市面上一些教程，只是罗列一些零散的技巧，而是有一套完整的训练体系，能够系统地提升演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本既能打好基础，又能拓展视野的吉他教材，直到我遇见了这本书。它提供的不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是一种演奏的理念。作者在讲解一些乐理知识的时候，并没有枯燥地罗列公式，而是结合具体的练习和曲目，让你在实践中去理解。比如，对于节奏感的训练，它会通过一些特殊的节拍练习来让你体会，而不是简单地让你背诵乐理规则。我特别欣赏的是，它在讲解一些装饰音的时候，会强调它的音乐表现力，而不是仅仅把它当作一个技术动作。这种注重音乐性和表现力的教学方式，让我觉得学习吉他不再是单纯的机械练习，而是充满艺术的创造过程。我感觉自己正在从一个“弹奏者”逐渐变成一个“音乐家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在编排上，真的做到了面面俱到。除了核心的练习曲和曲目，它还附带了一些关于乐器保养、演奏姿势、甚至音乐史的小知识。这些看似“附加”的内容，却能给学习者带来很多意想不到的帮助。我之前一直对吉他的保养不太重视，看了书里的讲解才知道，一些细小的保养步骤，能让吉他的寿命大大延长，音色也能保持得更好。而且，关于演奏姿势的讲解，也让我避免了很多走弯路，找到了一种更舒适、更高效的演奏方式。还有那些关于音乐史的片段，虽然不长，但能让我了解到这些经典曲目背后的故事，以及作曲家创作时的心境，这在一定程度上也帮助我更好地去理解和诠释音乐。总而言之，这本书是一个非常全面的学习伙伴，它不仅仅关注技巧，更关注学习者作为一个音乐人的全面发展。